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歌剧魅影观后感(模板13篇)

2023-10-13心得体会

  当看完一部影视作品后,相信大家的视野一定开拓了不少吧,是时候静下心来好好写写观后感了。那么该如何才能够写好一篇观后感呢?这里我整理了一些优秀的观后感范文,希望对大家有所帮助,下面我们就来了解一下吧。

歌剧魅影观后感篇一

  话说我小学时在正大综艺节目里第一次看到这部歌剧的片段,是女神莎拉布莱曼的音乐mv。从此就对这部歌剧念念不忘,尽管看过电影版本,在网上也看过一些现场演唱的片段,但完整版的舞台剧还是没看成。

  影版的效果差,而之前看的电影版拍得太像偶像剧了,演技跟唱功都很偶像。而舞台剧演员的表演真是太有功底了,太能引人入戏了。

  男主魅影孤僻自卑偏激却又才华横溢,他因外表的缺陷而自卑的生活在黑暗中,但因他的音乐才华能跟女主克莉斯汀交流而慢慢走出黑暗,因为丑陋的外表魅影对克莉斯汀的爱很偏执很疯狂,他太怕失去她,就因为自己怪物似的脸。他总说上天对他不公平让他生得如怪物一般,但上天也是公平的,让丑陋的他是个全能天才,而且还是个财富丰厚的隐士,但他唯一缺的就是爱跟被爱。

  女主克莉斯汀是个热爱唱歌表演的年轻舞者,她美丽充满活力,她的歌声纯净清亮让魅影着迷,魅影成为了克莉斯汀的演唱导师,并让克莉斯汀成为了剧团新的台柱。克莉斯汀感激他,崇拜他,倾慕他。但也因为魅影疯狂窒息的爱让克莉 斯汀恐惧,克莉斯汀并不反感惧怕魅影丑陋的外表,她怕的是魅影为了爱她而做出伤害他人的事,这种爱太恐怖太沉重压得克莉斯汀无法呼吸,她是个矛盾体,她对魅影有感情,但魅影的爱她真的要不起。

  这部剧中还有三幕戏中戏也很是精彩,第一幕是《汉尼拔》,第二幕是《哑仆》,第三幕是《瑭璜的胜利》。这三幕 戏故事、风格、造型均不同但都非常的华丽。三幕戏中戏是有推动剧情的作用,就是慢慢的把魅影从黑暗的后台引到光明的前台来。也是克莉斯汀从伴舞成为剧团第一女主角的过渡。

  这幕歌剧魅影25周年纪念演出的谢幕是何等的隆重啊,请到了历届此剧的主要演员出场谢幕,连1986年在英国皇家阿尔伯特大厅《歌剧魅影》首演的两位男女主角都请来了,他们分别是;迈克尔·克劳福德michael crawford饰魅影,莎拉·布莱曼sarah brightman饰克莉斯汀,最初的跟最近的两代魅影与克里斯汀同时站在台上,真的是星光熠熠啊,当然舞台上最大的.星星则是这部歌剧的作者安德鲁·洛伊德·韦伯 andrew lloyd webber。

歌剧魅影观后感篇二

  也许,他知道,在现实上演的悲喜剧中,他必须死。他带走了克里斯汀,然而,他真的是为了占有她、霸占她吗?未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌,给他深情的一吻时,他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉,一种常人难以体味的幸福。他并不残忍,也不缺同情心,他需要的是他人的尊重,所爱的人对他的尊重。

  他可以放弃克里斯汀,让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚,看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死,也不愿放弃克里斯汀的时候,魅影明白了,这个看似柔弱的男人,拥有更大的勇气。对爱的追求,能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。

  也许我们可以说,魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢?每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候,往往也会伤害别人。

  但我觉得,拉乌尔对克里斯汀的爱,更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说,歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为,克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。

  而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢?无从得知。歌剧开始的拍卖会上,为什么只有拉乌尔一个人呢?克里斯汀呢?40年的时间已是沧海变桑田,但这个倾城的美丽女孩,是否已长眠地下了呢?更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。

歌剧魅影观后感篇三

  我这天要写的是一部改编成电影的歌剧,从它诞生之日起,就受到观众的热捧而经久不衰,成为一代经典。他就是《歌剧魅影》。

  电影的开场是1961年的巴黎歌剧院门口,黑白的色调显得整个画面沉郁而苍凉,一车停在了剧院大门口,从车上被抬下一位白发苍苍的已经无法行动与语言的老人,他要参加的是剧院里的一场拍卖,这些东西都是巴黎歌剧院前被焚烧时留下来的物品。拍卖师向大家讲述着一件件物品的来源,一件破旧的敲鼓的玩具小猴被这位老人拍下,虽然拍卖师无法说明它的来源,但能够猜到,这个小猴必须与以下的影片有着联系。帷幕拉开,拍卖会最后一件物品隆重出场。这是20年前引发火灾的那盏大吊灯,“坚信大家都还记得这盏灯,以及由这盏灯引起的杯具,还有那个挥之不去的魅影。”盖在灯上的台布被拉开,华丽的灯光瞬间照片照亮了这个已经败落的歌剧院的每个角落,逐渐的,在这耀眼的灯光下,人们看到了当年华丽的歌剧院盛况,开始了魅影的追寻。这一幕,我想起了《铁达尼号》中,露丝看到沉睡在海底的壁柜时,由壁柜展开的对铁达尼号的怀想,这两者异曲同工。

  《歌剧魅影》中充满美轮美奂的场景,新奇独特的剧情衔接,漂亮的女主角及她盛装华丽的服饰,还有她精致的面庞。最扣人心弦的还是魅影的一次次“闪亮登场”,每一次都是扣人心弦,女主角轻柔动听的声音以及魅影充满磁性温文尔雅的呼唤,使我明白为什么有那么多人为歌剧而倾倒,那是不折不扣的艺术魅力。歌剧中的“魅”字,又何止于神秘莫测的鬼影,它所渲染的梦幻色彩无不引人入胜,女主人公克莉斯一袭白色的公主长裙,站在万人中间的舞台上,唱着轻柔婉转的歌,她满头闪烁的星星似的头饰还有长长的漂亮的卷发,使她好像童话中的公主。当魅影带着他透过镜子通向他的黑暗世界时,小船划过湖面,烛光盛燃的烛火架从水中如睡莲般升起时,那场景如作梦一般,克莉斯汀与罗尔在蓝色背景的天空下互诉爱意时,雪花从天而降,没有尘世的惊扰,一切安静又动人心弦,让人想到的,也唯有“童话”二字。

  如《铁达尼号》一样,我同样认为能够激起人们心潮澎湃的或推动剧情矛盾上升的并不必须是善与恶的斗争。影评中曾说过《铁达尼号》中没有一个恶人,所有的人都是值得被纪念的。我同样认为《歌剧魅影》中没有恶人,虽然幽森的鬼魅以前杀过人,制造了种.种的恐怖,最后还用一把火结束了整个游戏,但是我坚信,他是全剧中组有魅力的主角,他充满温柔的感性的声音,他对克莉斯汀热烈而深沉的爱让他成为观众心中独一无二的angleofmusic,成为克莉斯汀的音乐天使。人们称他为魔鬼的儿子,他长久的生活在黑暗的世界中,连心也从来没有获得过阳光,于是他用魔鬼般的手段留在克莉斯汀身边,守护着她,痛苦如他,如影随行,而只有克莉斯汀的歌声与温柔能解开他无边的阴影。这种爱恋是疯狂的,魅影唱到:“我把我的音乐全给了你,而你给我的回报呢?是拒绝与背叛。”;这种爱恋也是神圣的,没有淫欲,没有占有,魅影把昏厥的克莉斯汀留意翼翼的放入贝壳形状的红色软床,然后慢慢为他放下黑色帷幕,在他眼中,克莉斯汀是神圣的,他所想的只是留在他身边,让我想起了《巴黎圣母院》中卡西莫多。

  关于克莉斯汀到底爱谁,或者她没有爱过魅影,一向是一个无法讨论的话题。一边是一袭黑袍加身的,带有邪气与霸气的面具下容颜可怕的魅影,一边是英俊潇洒,风度翩翩,为克莉斯汀勇闯黑暗之门的白马王子罗尔,或许人们对于得不到者的心理袒护,罗尔的风头远远不及魅影,只能身为男二号。作为绝对女一号的克莉斯汀,虽然美貌,也拥有令人陶醉的声音,但被爱者总是没有爱者投入更令人关注,尤其是如此炽热的感情。她毕竟不是赫思嘉。

  歌剧的结尾,克莉斯汀给魅影一个深长的吻,这吻中是急于救回被困的心爱的人,还是献给这个陪伴了十年,伴她成长,每一夜都守护着他的魅影?不管为何,魅影已经泪流满面,洞外人们的追讨声已经接近,魅影放走了这个他心爱的人,望着她和她深爱的的人离去的背影,手里攥着的,是那一枚克莉斯汀留给他的戒指,这一刻,克莉斯汀没有爱上他已经不重要,魅影的心已经走出黑暗,走进新的生命。

歌剧魅影观后感篇四

  我最喜欢的电影是一部既惊悚又浪漫的电影,那就是—“歌剧魅影”。

  第一次看这部电影的时候,是我一位最要好的朋友介绍的'。

  电影里讲述一位拥有无与伦比才华的男主角,因为脸上的缺陷,被无情的父亲狠心抛弃,隐身生活在一座金碧辉煌的歌剧院里,男主角会现身教女主角唱歌,男女主角对唱的片段十分悦耳动听,也是我最喜欢的部分,除了浪漫的双人对唱,也有不少恐怖的情节,只要有人做事不顺他的意,那位隐身在歌剧院地下室的“魅影”就会把跟他唱反调的人杀掉。

  除了性格扭曲的魅影,还有另一位有钱的子爵,他们都深深地为克莉丝汀着迷,为了得到克莉丝汀,两人甚至不惜性命,拿着长剑对决,虽然魅影获得了胜利,但他的善妒,让一连串血腥的杯具不断发生,让他始终都得不到最爱的克莉丝汀的心。

  这部电影,情节紧凑精彩,也令我获益良多,克莉丝汀说了一句令我印象深刻的话:“虽然你的脸扭曲了,但我不觉得你丑,可是你的心让你从里到外都扭曲了。

  改掉吧!它能让你从里到外散发出真正的美。

  最终,魅影放走了克莉丝汀,成全她与她爱的子爵。

  长相虽然很重要,但拥有一颗美丽的心才是最重要的,若是魅影的父亲拥有一颗善良的心,说不定魅影就不会成为人人惧怕的魅影,而是世人皆崇拜的音乐家吧!

歌剧魅影观后感篇五

  话说我小学时在正大综艺节目里第一次看到这部歌剧的片段,是女神莎拉布莱曼的音乐mv。从此就对这部歌剧念念不忘,尽管看过电影版本,在网上也看过一些现场演唱的片段,但完整版的舞台剧还是没看成。

  影版的效果差,而之前看的电影版拍得太像偶像剧了,演技跟唱功都很偶像。而舞台剧演员的表演真是太有功底了,太能引人入戏了。

  男主魅影孤僻自卑偏激却又才华横溢,他因外表的缺陷而自卑的生活在黑暗中,但因他的音乐才华能跟女主克莉斯汀交流而慢慢走出黑暗,因为丑陋的外表魅影对克莉斯汀的爱很偏执很疯狂,他太怕失去她,就因为自己怪物似的脸。他总说上天对他不公平让他生得如怪物一般,但上天也是公平的,让丑陋的他是个全能天才,而且还是个财富丰厚的隐士,但他唯一缺的就是爱跟被爱。

  女主克莉斯汀是个热爱唱歌表演的年轻舞者,她美丽充满活力,她的歌声纯净清亮让魅影着迷,魅影成为了克莉斯汀的演唱导师,并让克莉斯汀成为了剧团新的台柱。克莉斯汀感激他,崇拜他,倾慕他。但也因为魅影疯狂窒息的爱让克莉 斯汀恐惧,克莉斯汀并不反感惧怕魅影丑陋的外表,她怕的是魅影为了爱她而做出伤害他人的事,这种爱太恐怖太沉重压得克莉斯汀无法呼吸,她是个矛盾体,她对魅影有感情,但魅影的爱她真的要不起。

  这部剧中还有三幕戏中戏也很是精彩,第一幕是《汉尼拔》,第二幕是《哑仆》,第三幕是《瑭璜的胜利》。这三幕 戏故事、风格、造型均不同但都非常的华丽。三幕戏中戏是有推动剧情的作用,就是慢慢的把魅影从黑暗的后台引到光明的前台来。也是克莉斯汀从伴舞成为剧团第一女主角的过渡。

  这幕歌剧魅影25周年纪念演出的谢幕是何等的隆重啊,请到了历届此剧的主要演员出场谢幕,连1986年在英国皇家阿尔伯特大厅《歌剧魅影》首演的两位男女主角都请来了,他们分别是;迈克尔·克劳福德michael crawford饰魅影,莎拉·布莱曼sarah brightman饰克莉斯汀,最初的跟最近的两代魅影与克里斯汀同时站在台上,真的是星光熠熠啊,当然舞台上最大的星星则是这部歌剧的作者安德鲁·洛伊德·韦伯 andrew lloyd webber。

歌剧魅影观后感篇六

  剧是一门西方舞台表演艺术,是以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧,有时在歌剧中也会加入一些舞蹈和乐队。

  教师提前告诉了同学们要去看歌剧,同学们都十分期待。所以我对其中几部歌剧进行了了解。

  而其中歌剧《魅影》给我留下了深刻的印象。

  《魅影》主要讲了:幼年丧父的小克莉丝汀吉理夫人带到歌剧院理解舞蹈训练,成为一名芭蕾舞女。克莉丝汀十分想念他的父亲,处于同情魅影陪克莉丝汀讲话并教她唱歌。几年后,克莉丝汀因美妙的歌喉一夜成名,而魅影却为克莉丝汀把一切阻碍她的人一一除掉的这样一个故事。表演者美妙的歌喉让人如痴如醉,即使没有华丽的服装,宽敞的舞台,依旧让人身临其境,如闻其声,如见其人。仿佛这个故事就发生在我们的身边。

  歌剧是一种艺术,需要有人去欣赏它的独特,听懂它的.美妙,读懂它所想要表达的含义。

歌剧魅影观后感篇七

  《歌剧魅影》影片讲述了发生在法国巴黎歌剧院的一个毁容的音乐天才魅影,他爱上了可爱的年轻女演员克里斯汀之后,他决定不遗余力的把克里斯汀打造成为一位耀眼的明星的爱情故事。

  下面是小编整理的关于《歌剧魅影》的三篇优秀观后感,分享给你,让我们一起去到两位主人翁爱情绽放的最好年华。

  以前看过韦伯电影版的《歌剧魅影》,看到朋友给我的宝冢碟子里,也有同名剧。这个版本的情节音乐完全不一样。也很好看的,只是风格不同。以前听说这个主题,有三个人写过,只是韦伯的版本太出色了,所以其它的两个完全被俺盖了。我想宝冢的这个,大概就是其中一个吧。

  我看的这个,是和央与花总演的,据说这个剧团还有其它的组演过。you are music,这首歌应该算是主题曲吧,我觉得是里面最好听的一首歌,感觉飘逸,很合东方的审美。几个主演唱得都不错。特别说一下和央,以前看《伊丽莎白》,只注意姿月的死神了,有人说和央唱歌比较差,看了《歌剧魅影》觉得她唱得也挺好的。宝冢的这个版本,除了三角恋情,还加入了埃瑞克的父亲杰拉德这个人物,增加了亲情元素。通过杰拉德对克里斯汀讲述埃瑞克的身世,还有父子两人相认的过程,使故事情节更充实。但是老妹说,这样一来就将爱情内容淡化了,她不喜欢。

  我最喜欢的一段戏,是埃瑞克把克里斯汀带到了地宫里,他穿着大红色戏服的那一场。埃瑞克带着克里斯汀参观他住的地方,拿自己最喜欢的诗集给她看。和央演的埃瑞克,在这里是有着满心的欢喜与憧憬的,还有一些青涩的感觉。当克里斯汀想看他的脸的时候,那种内心矛盾的心情,整个过程表演得很到位。看到这里的时候,我就在想,其实这样的体会很多都会有的吧。一个人内心里总是会有些隐藏的秘密,总有不为人知的一面,这是一种自我保护的本能。但心里有时候又会渴会被人了解,也会有这样内心矛盾吧。

  最后的结局很悲惨,埃瑞克受了重伤就要死了。克里斯汀抱着他,唱着you are music。她伸手去摘面具,埃瑞克先是别过头不让,后来在她坚持下,埃瑞克还是让她把面具摘下了。她轻轻的吻了那半边以往面具遮住的脸,再帮他把面具戴上。埃瑞克便安心的离去了。(老妹讲,姿月不在,死神的差使花总干了,呵呵)

  不过这个剧有点遗憾的是,和央的化妆,怎么就不能弄得好看点呢。画得细眉细眼的,没阳刚气。发型也不怎么好看。特别是面具,那个蓝色的面具,做得太差劲了。化妆师和道具师要挨板子。服装不错,演员穿着都挺好看的。还有那个父亲,看着太年轻了,应该弄点胡子,看起来会更好一些。

  也许,他知道,在现实上演的悲喜剧中,他必须死。他带走了克里斯汀,然而,他真的是为了占有她、霸占她吗?未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌,给他深情的一吻时,他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉,一种常人难以体味的幸福。他并不残忍,也不缺同情心,他需要的是他人的尊重,所爱的人对他的尊重。

  他可以放弃克里斯汀,让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚,看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死,也不愿放弃克里斯汀的时候,魅影明白了,这个看似柔弱的男人,拥有更大的勇气。对爱的追求,能给人和脆弱的人带来巨大的.勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。

  也许我们可以说,魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢?每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候,往往也会伤害别人。

  但我觉得,拉乌尔对克里斯汀的爱,更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说,歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为,克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。

  而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢?无从得知。歌剧开始的拍卖会上,为什么只有拉乌尔一个人呢?克里斯汀呢?40年的时间已是沧海变桑田,但这个倾城的美丽女孩,是否已长眠地下了呢?更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。

  剧是一门西方舞台表演艺术,是以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧,有时在歌剧中也会加入一些舞蹈和乐队。

  老师提前告诉了同学们要去看歌剧,同学们都十分期待。因此我对其中几部歌剧进行了了解。

  而其中歌剧《魅影》给我留下了深刻的印象。

  《魅影》主要讲了:幼年丧父的小克莉丝汀吉理夫人带到歌剧院接受舞蹈训练,成为一名芭蕾舞女。克莉丝汀十分想念他的父亲,处于同情魅影陪克莉丝汀讲话并教她唱歌。几年后,克莉丝汀因美妙的歌喉一夜成名,而魅影却为克莉丝汀把一切阻碍她的人一一除掉的这样一个故事。表演者美妙的歌喉让人如痴如醉,即使没有华丽的服装,宽敞的舞台,依旧让人身临其境,如闻其声,如见其人。仿佛这个故事就发生在我们的身边。

  另一部中国歌剧《白毛女》也让我记忆犹新。

  《白毛女》主要的情节是:恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳,抢走了他的女儿喜儿并奸污了她,最后又逼得她逃进深山。喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了,因缺少阳光与盐,全身毛发变白,被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军解放了这里,从深山中搭救出喜儿。《白毛女》通过讲述喜儿不幸的遭遇反映了封建社会普通老百姓受地主欺压的惨状。凄美的音乐配上表演者独特的嗓音让人不由得也同情喜儿的遭遇。而《白毛女》是中国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石,同样也为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。

  其中让我感触最深的莫过于《江姐》。江姐这位看似文弱的女性有那样坚强的表现,是由于对旧社会及其代表国某党反动派的极度仇恨,也是由于对共产党领导的新中国的无限向往。江姐路过城门时突然看到丈夫头颅,心如刀绞,为防止旁边的敌人发现,还要表现得镇定自若;在江姐身上,寄托了革命的英雄主义和革命的浪漫主义两种精神的融合。

  最后江姐为共产主义事业付出了29岁的生命。

  歌剧是一种艺术,需要有人去欣赏它的独特,听懂它的美妙,读懂它所想要表达的含义。

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歌剧魅影观后感篇八

  在成都这个阴雨天的下午,完成了《歌剧魅影》的首次观影。结论是:这是迄今所看过的最好的音乐剧。《芝加哥》,记不起以前看过没。即便看过,也时隔日久,忘记讲了什么。看豆瓣评分,也是《歌剧》高,尽管后者拿了奥斯卡最佳小金人。《红磨坊》,是看妮可去了,还行。至于《歌舞青春》之类的校园剧不说,前些日下了《妈妈咪呀》,看了20多分钟,实在忍受不了一帮大妈在那献唱,果断关掉视频,删除清空。

  观看此片,还有由头。前些日补看凤凰卫视《筑梦天下——奥斯陆歌剧院》。节目在讲到该歌剧院大厅上方那盏大吊灯时顺带着提到了电影《歌剧魅影》中那盏掉落的大吊灯。还播放了电影开头拍卖吊灯升起时的场景转换片段,当时,那震撼人心的管风琴声就俘获了我的观看欲。幸运的是,时隔没多久就下得了电影版,又隔些时日,下了6g大小的25周年纪念演出录像。

  当拍卖人宣布拍卖那盏大吊灯后,伴随着先是低沉后是高昂的管风琴声,破败的剧院内部转眼变得如50年前的富丽堂皇,喜欢极了这个镜头转换。而这段音乐反复再三在影片中出现,并没让人感觉生厌。

  克莉丝汀第一次登台献唱,就喜欢上了女主演。搜索之下,原来《后天》中也有她,只不过没印象罢了。

  这个结局,我还是没预料到。一直以为克莉丝汀会跟魅影走,没想到她和劳尔几乎过了半个世纪。

  很好奇克莉丝汀给魅影的那个吻,到底有什么含义?

  也好奇尾随而来的梅格拿起了那只面具,是否追随魅影而去?

  再,搜索了相关图书信息,犹豫要不要买来。然后下了20xx年《歌剧魅影》25周年纪念演出。

歌剧魅影观后感篇九

  一门西方舞台表演艺术,是以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧,有时在歌剧中也会加入一些舞蹈和乐队。

  老师提前告诉了同学们要去看歌剧,同学们都十分期待。因此我对其中几部歌剧进行了了解。

  而其中歌剧《魅影》给我留下了深刻的印象。

  《魅影》主要讲了:幼年丧父的小克莉丝汀吉理夫人带到歌剧院接受舞蹈训练,成为一名芭蕾舞女。克莉丝汀十分想念他的父亲,处于同情魅影陪克莉丝汀讲话并教她唱歌。几年后,克莉丝汀因美妙的歌喉一夜成名,而魅影却为克莉丝汀把一切阻碍她的人一一除掉的这样一个故事。表演者美妙的歌喉让人如痴如醉,即使没有华丽的服装,宽敞的舞台,依旧让人身临其境,如闻其声,如见其人。仿佛这个故事就发生在我们的身边。

  另一部中国歌剧《白毛女》也让我记忆犹新。

  《白毛女》主要的情节是:恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳,抢走了他的女儿喜儿并奸污了她,最后又逼得她逃进深山。喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了,因缺少阳光与盐,全身毛发变白,被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军解放了这里,从深山中搭救出喜儿。《白毛女》通过讲述喜儿不幸的遭遇反映了封建社会普通老百姓受地主欺压的惨状。凄美的音乐配上表演者独特的嗓音让人不由得也同情喜儿的遭遇。而《白毛女》是中国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石,同样也为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。

  其中让我感触最深的莫过于《江姐》。江姐这位看似文弱的女性有那样坚强的表现,是由于对旧社会及其代表国民党反动派的极度仇恨,也是由于对共产党领导的新中国的无限向往。江姐路过城门时突然看到丈夫头颅,心如刀绞,为防止旁边的敌人发现,还要表现得镇定自若;在江姐身上,寄托了革命的英雄主义和革命的浪漫主义两种精神的融合。

  最后江姐为共产主义事业付出了29岁的生命。

  歌剧是一种艺术,需要有人去欣赏它的独特,听懂它的美妙,读懂它所想要表达的含义。

  初一:绾莹潇湘

歌剧魅影观后感篇十

  其实,剧情从一开始的时候就已经是悲剧了,当时刚看的不太清楚这一点,等全剧看完了,终于明白了各个出现的人物的身份之后才发现,原来从一开始就存在着悲剧。

  "执子之手,与之偕老"这是很好听的一个词语,前些年很多文艺片啊,琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。经过很多文人雅士,小说创作人员,电视编制人员的不断粉刷之下。这词语已经被大多数人认为是真爱的其中一种体现了。而电影里面,我们可以知道,克里斯丁是比拉乌尔早死的,这可以在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花可以知道。而且,电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写,所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了,我们也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了(我太狠毒了),你说这样是不是太悲剧了。然后,我觉得电影里面对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写,这可能是想说魅影其实也是还没有死的,这又是一个悲剧!

  貌似这部剧没没有多大的悲剧可以说,硬要说的话,只能说说是,"三角恋"真的确实是悲剧。算了,还是不去挑这部剧的悲剧了。还是正儿八经的说我对这个电影的感想吧!

  对于音乐剧这种类型的电影,说不上讨厌,只能说是不喜欢吧。总之就是忍受不了几个小时下来耳边一直充斥着吵吵闹闹的声音,连个正常点的对话都很少。《歌剧魅影》是我看过的第二部音乐剧,之前有看过的一部是《窈窕淑女》。还看过一部分《歌舞青春》的片段。这些都是被逼着去看的,窈窕淑女是高中时候英语书本里面的一片课文,然后这个歌剧魅影是现在的选修课。我想了一下,之所以讨厌音乐剧最重要的一个原因就是语言不通,本来听着那些番语就觉得不舒服了,现在还要一大群人叽里呱啦的疯疯癫癫的在舞台上面张着大大的嘴巴啰啰嗦嗦的不知道在干什么,在我看来,简直是噪声污染,对听觉神经的严重摧残,对人忍耐性的极大挑战。

  但是,在音乐剧里面,那些没有人在唱歌的段落我还是很喜欢的,就是那些只有配乐来衬托环境或者是用来表达某一种情况的音乐我还是觉得挺好听的。这和我刚才说的观点也重合,也是因为语言问题,音乐没有语言障碍,所以听起来不会反感,而且是可以被接受的,可以被理解的,所以才能有感受。至于那些根本都不能接受和理解的,谈什么感想。

  在《歌剧魅影》中,也不乏这样的令我感兴趣的段落,具体是在哪些环节我忘记了,我一向对涉及音乐方面的东西就行就特差了。

  总的来说,看《歌剧魅影》,我也只是把它当做一般的言情电影来看。进行关键词搜索的话,也就是下面几个高频词汇:三角恋歌剧院青梅竹马单相思。

歌剧魅影观后感篇十一

  作为四大音乐剧之一的《歌剧魅影》一向盛演不衰,全剧充满着戏剧性的冲突和矛盾,甚是好听好看。最早看该剧影片而留下深刻的印象。剧中主角是魅影、克里斯汀和劳尔。魅影因容貌其丑无比被家人卖与流浪的吉卜赛人作为“魔鬼之子”关在笼中四处展览,而就是因为他无法选择的容貌令他饱受人们充满恶意的辱骂和责打。在他十岁左右,他打死看管他的人从笼中逃出,被大剧院的一个小女孩藏在剧院中。在大剧院的隐匿生活令魅影在音乐和建筑方面的天赋得到了充分的发挥。

  在克里斯汀还是一个孩子而丧父的时候,魅影在暗中抚平她的伤痛并教导她音乐,令克里斯汀一向以为魅影是她的“音乐天使”,在岁月流逝中魅影也深深地爱上了小女孩。在克里斯汀成人并在音乐上一举成名后,魅影将她带到了自我的音乐王国,虽然克里斯汀在内心对魅影及他的音乐充满爱和痴迷,但当她揭去魅影的面具,也无法理解他的容貌且无意与他白头。期间克里斯汀与劳尔相爱,魅影设计将克里斯汀拐入自我的住处并以吊死劳尔相逼要克里斯汀嫁给自我。克里斯汀深感魅影因从未得到人世的爱而令内心充满着仇恨,她决定留下陪魅影并当下给了他一吻,魅影贪婪地吮吸着这个吻,感受着其中的爱与温存,而就是这个吻消融了魅影心中的一切仇恨,放了克里斯汀和劳尔而孤独终老。

  因影片之故买了莎拉布莱曼版的该剧cd,点点五岁时发现cd的小册子,问画面的面具和剧照,得知魅影作为“魔鬼之子”而饱受人世折磨,对其充满同情。当点点六岁时再度拿出cd时,圈圈便和点点共看该剧的电影版,问点点喜欢谁,表示喜欢劳尔,因为帅,好吧,爱美之心人皆有之。点点问“为什么魅影在接吻的时候嘴巴张得那么大”,这,这,这,圈圈顿觉一个头变成两个大。

  音乐剧版《歌剧魅影》在上海上演时圈圈现场一观,因对其期待过高,看罢无甚感觉。不可否认舞台效果确是美轮美奂,但如何也是不及电影的,歌者更是无法匹敌莎氏。全部主角中还是魅影给圈圈留下最深的印象,因为周遭人们的人性恶的一应对他的倾泻,令他从无被爱过的心中仅有恶之花,但当他获得些微的温存爱意,本性中的善就显现出来。《聊斋志异》中有一则名为《罗刹国》的故事,该国的审美观与中国全然相反,在中国认为最丑的人在此被看做最美,在中国人看来越丑的人在该国越是位高权重,而在该国认为最丑的人即中国人认为美的人则被限定在一个村落过着被遗弃的生活。

  其实美丑并无定论,只是因时因势的看法,因人的容貌不贴合周围人们的审美标准而剥夺其被爱与生活的权力是何其之不公。

歌剧魅影观后感篇十二

  gerard扮演的非但不丑,配上白色的面具或唐璜的面罩简直帅的过分,尤其是他出场的唱腔,邪恶中充满力量,自信中带着妒忌,神秘又蛊惑.领着chrisitine走过火把摇曳的地下通道时,背影简直帅的没法形容了。

  然而对于一个这么有魅力的 人,chrisitine还是选择和平淡的劳尔在一起了。她爱过魅影吗?劳尔和她青梅竹马,劳尔执着勇敢,但他完全被魅影的魅力这改掉了,这足矣作为她选 择他的理由吗?而chrisitine着迷沉醉于魅影带给她的音乐世界,沉迷于他们灵魂的交流,依赖着他对她的守候。“克丽丝汀历经百般滋味,居然从爱恨交缠的情孽中升腾到原初的清透,四目相对就是地老天荒。”唱唐璜的时候,chrisitine撕下了他的面具,但已不再是害怕,眼神里明明充满了温情。

  于是有人告诉了我一个答案,“面具不面具没有关系,她要的是一个可以温善地指引她灵魂的人。当魅影歇斯底里的时候,劳尔的‘我会给你自由’反倒占了上风,她倒向他并不是一种改变,而是基于自己不变的心理需要——被保护,被指引,而不是迷失,不是黑暗。”

  魅影的世界让她迷醉也让她害怕。魅影的爱对于她来说变得疯狂又粗暴了。

  结尾chrisitine吻了他,也许那时的她不再害怕,想要了解他,感化他,用这 种方式解救他的灵魂。可我的阴暗面又告诉我那是带有一些利用味道的吻,给他一个满足,就可以摆脱他的阴暗,因为她还是要和他走的,她只是想说她不爱他。无 论如何,一个吻那么轻易的感化了他。一个傻子,这么容易就被搞定。。叹。因为感觉到了温暖,感觉到了他渴望却不可求的美好,于是被融化,选择了孤寂。并且别无所求。

  灵魂被扭曲?因为只有你。 放掉你后,流着泪说我爱你。

  打碎了所有镜子,说看到了光明,声称要走出黑暗,只是因为看到你幸福就是他的光明吧。

  这样,在孤独的时候可以骗骗自己,告诉自己,已经得到了光明,不至于再带着恨,而是很美好的把你、把融化他的温暖留在记忆。默默地守护。

  不过从开头劳尔说那个音乐盒和她描述的`一模一样就可以知道,chrisitine注定不会忘了魅影,相反,一定常常提起他想念他吧。

  嗯。别无所求。

歌剧魅影观后感篇十三

  歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演,于1988年获得七项托尼奖,是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受,他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。

  这是个典型而感人的爱情故事,关于一个出没歌剧院里,用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵,爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情,充满张力的戏剧化冲突,以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院,阴森恐怖的地下世界,敏感多情的贵族青年,楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸,那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨,狂暴而又脆弱的心灵,几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中,并在韦伯的手中为它拂去浮尘,再绽芳华。

  我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面,深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”,演唱多有美声成分,音乐动机在不同的调上一次次再现,把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型,有一种强烈的推动感和紧张感,制造出全剧中第一个情感高潮,克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱,使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中,同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。

  当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首the point of no return,我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖,我几度误认为她是爱魅影的,但事实上只是对魅影的一种深深的依赖罢了。其中还有一段《all i ask of you》,是全剧中反复出现的一段旋律,在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说,这是全剧的主题旋律,不同角色、不同唱词的不同演绎,表达了两位男主人公对克里斯汀不同的爱情。

  《歌剧魅影》不仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果,在情节的内容上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾,影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里,一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指,静静躺在那里,任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败,青年已成老叟,他得到幽灵的小猴音乐盒,并将其供奉在亡妻墓前,心愿已了般轻叹一口气,这是他的心愿,还是她的遗言?有一点可以肯定,她从未忘记过她的天使,当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物,只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒,丈夫并不感到特别吃惊,观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老,玫瑰依然红。

  总之,这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片,感谢老师给我们播放了《歌剧魅影》!

  gerard扮演的非但不丑,配上白色的面具或唐璜的面罩简直帅的过分,尤其是他出场的`唱腔,邪-恶中充满力量,自信中带着妒忌,神秘又蛊惑.领着chrisitine走过火把摇曳的地下通道时,背影简直帅的没法形容了。。

  然而对于一个这么有魅力的 人,chrisitine还是选择和平淡的劳尔在一起了。她爱过魅影吗?劳尔和她青梅竹马,劳尔执着勇敢,但他完全被魅影的魅力这改掉了,这足矣作为她选 择他的理由吗?而chrisitine着迷沉醉于魅影带给她的音乐世界,沉迷于他们灵魂的交流,依赖着他对她的守候。“克丽丝汀历经百般滋味,居然从爱恨交缠的情孽中升腾到原初的清透,四目相对就是地老天荒。”唱唐璜的时候,chrisitine撕下了他的面具,但已不再是害怕,眼神里明明充满了温情。

  于是有人告诉了我一个答案,“面具不面具没有关系,她要的是一个可以温善地指引她灵魂的人。当魅影歇斯底里的时候,劳尔的‘我会给你自由’反倒占了上风,她倒向他并不是一种改变,而是基于自己不变的心理需要——被保护,被指引,而不是迷失,不是黑暗。”

  魅影的世界让她迷醉也让她害怕。魅影的爱对于她来说变得疯狂又粗暴了。

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