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美术老师的心得体会(模板8篇)

2023-10-18心得体会

  心得体会是对一段经历、学习或思考的总结和感悟。通过记录心得体会,我们可以更好地认识自己,借鉴他人的经验,规划自己的未来,为社会的进步做出贡献。下面是小编帮大家整理的心得体会范文大全,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

美术老师的心得体会篇一

  美术作为一门综合性的艺术学科,对于学生的发展具有极其重要的作用。作为美术组的一名老师,在教学过程中积累了许多宝贵的经验和体会。通过与学生的互动和自身的不断成长,我深刻地认识到美术不仅是技术的学习,更是思维的培养和创造力的释放。下面将具体从学生的潜力开掘、课程设计、教学方法、评价体系和教学心得五个方面来阐述我的心得体会。

  首先,美术作为一门艺术学科,每个学生都具备巨大的潜力。唐代文学家韩愈曾有“文章合为时而著,歌诗合为事而作”之说,同样地,在美术教育中,学生的艺术表达和潜力也应该与时代背景和身边的事物相结合。作为美术老师,我始终相信每一个学生都有自己独特的艺术天赋,而我们的任务,就是要发掘他们的潜力,引导他们在多样的艺术表达方式中找到自己的风格和兴趣。

  其次,课程设计是培养学生艺术能力的核心。在设计美术课程时,我意识到培养学生的创造力是至关重要的。因此,我根据学生的层次和兴趣,将课程分为基础与拓展两部分。在基础阶段,通过练习各种绘画技法,培养学生的观察能力和表现力。同时,我还引导学生学习名家作品,通过模仿和创作,培养他们的艺术情趣。而在拓展阶段,我注重让学生自主选择主题和材料,提高他们的独立思考和创作能力。通过合理的课程设计,不仅能让学生在美术上获得全面的发展,更能够激发学生的创造力和艺术潜力。

  第三,教学方法对于学生成长起着至关重要的作用。在教学中,我注重启发式教学,通过引导学生提出问题和解决问题,培养他们的自主学习和思考能力。我鼓励学生进行小组讨论和合作学习,通过互动和交流,拓宽学生的视野和思维方式。同时,我还注重教学过程中的艺术欣赏和批评,鼓励学生多角度地思考问题,培养他们的审美情趣和独立思考能力。通过多样化的教学方法,我希望能够激发学生对美术的兴趣和热爱,从而更好地培养他们的艺术能力。

  第四,评价体系应该更加注重学生的个性化发展。在评价方面,我认为不能仅仅以成绩和作品的完成度作为唯一标准。美术是一门个性的学科,每个学生的创作方式和表现都是独特的。因此,我注重评价过程中的思维活动和创造性表达,更加关注学生的过程和思考过程。在评价中,我鼓励学生敢于表达和尝试,注重学生的个性化发展,让他们在得到肯定的同时,也能够充分体现自己的风格和创造力。

  最后,教学心得的总结是不断反思和提高的过程。作为一名美术老师,我深知教学是一个不断成长和学习的过程。每一次教学都是对自己的一次考验,也是对自己教学效果的一次检验。因此,我注重教学过程的反思和总结,不断调整教学方法和策略,以提高教学效果。同时,我还积极参加各类美术培训和研讨会,与同行交流经验,从中获取新的教学思路和方法。通过不断反思和提高,我相信我将能够更好地发挥自己的潜力,培养更多有艺术天赋的学生。

  总之,作为美术组的一名老师,我从学生的潜力开掘、课程设计、教学方法、评价体系和教学心得五个方面总结了自己的经验和思考。通过这些体会,我相信能够更好地发挥美术教育的作用,培养出更多有艺术潜力和创造力的学生。

美术老师的心得体会篇二

  近年来,美术教育在学校教育中的地位越来越受到重视。作为美术老师,我始终坚持以学生为中心的教学理念,积极参与教研活动,不断提升自己的教学水平。在教研过程中,我深刻认识到美术教育的重要性,同时也体会到了一些心得和体会。

  首先,美术教学要注重培养学生的观察力和艺术创造力。在美术课上,我经常引导学生去观察身边的事物,并提出一些问题,让学生主动思考。比如,当我们要画一幅描绘家乡四季的画时,我会鼓励学生去亲自去认识四季的变化和特点,以及颜色、形状等方面的表现,激发学生对艺术创作的兴趣和热情。通过培养学生的观察力和创造力,可以帮助他们更好地理解和表达艺术作品。

  其次,要积极开展教研活动,与其他美术老师进行经验交流和分享。在教研活动中,我们可以相互观摩课堂教学,交流教学心得和问题。通过这种方式,我可以对自己的教学进行反思和改进,不断提高自己的教学能力。同时,与其他美术老师的交流也可以拓宽思路,开阔眼界,为自己的教学注入新的灵感和元素。

  进一步,美术教学还要注重培养学生的审美能力和审美情操。在教学中,我会引导学生关注社会、文化、自然等方面的美,通过欣赏名画、雕塑、摄影等艺术作品,培养学生欣赏艺术的能力,提高他们的艺术修养。我还会经常给学生讲授一些知名艺术家的事迹和作品,让学生了解到不同的艺术风格和表现方式,激发他们发现美的能力。通过培养学生的审美能力和审美情操,可以让他们更好地欣赏和理解艺术作品。

  同时,在美术教学中,还要注重培养学生的绘画技巧和表现能力。我会通过一些绘画技巧的示范和指导,帮助学生掌握绘画的基本技巧,提高他们的绘画水平。比如,当学生们要画一幅水彩画时,我会向他们介绍水彩画的特点和技巧,同时给予他们一些具体的绘画指导,以提高他们的色彩运用能力和绘画表达能力。通过培养学生的绘画技巧和表现能力,可以让他们更好地展示自己的创造力和想象力。

  最后,要注重挖掘和培养学生的艺术特长和潜能。每一个学生都有自己独特的艺术天赋,作为美术老师,我们应该多方位地了解和发现学生的潜能,给予他们适当的引导和培养。我会经常观察学生的绘画作品,发现其中的亮点和特点,并在课堂上给予他们肯定和赞赏,激发他们的自信心和创造力。同时,我会鼓励学生参加校内外的美术比赛和展览,为他们提供一个展示自己才华的机会,同时也为他们树立一个追求卓越的目标。

  通过以上的教研心得和体会,我深刻认识到美术教育的重要性,也更加坚定了我在美术教育中的责任感和使命感。作为一名美术老师,我将继续努力提高自己的教学水平,为培养更多有艺术才华的学生尽我的一份力量。同时,我也希望各位美术同仁能够共同努力,为美术教育事业做出更大的贡献。

美术老师的心得体会篇三

  这次培训只是短短的几天,我感悟到自己的点滴进步;深深地体会到培训的时间太仓促了,如果再长些,我的收获会更多!

  培训期间,我们用眼细细观察课堂流程,侧耳倾听名师讲解,用手摘记笔录,而后用心体验感悟;以讨论的形式表达自己的心得。培训侧重理论联系实际,促进了我的成长理论的淀积,提高业务素养。〝学生要有一杯水,教师得有一桶水〞是说教师本身的功底得扎实。我相信,这点素质每位教师都有;而摆在我面前的困难那么是,如何使学生的〝空杯子〞变成〝一杯水〞的问题,这就需要教师的教育素养。为此,在此期间我通读了,还摘录了万余字的笔记。培训,感到十分荣幸。虽然仅有一个月的培训时间,但每天的感觉是幸福而又充实的,因为每一天都要面对不同风格的讲师,每一天都能听到不同类型的讲座,每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一个月的培训期间,我始终热情高涨,积极学习,聆听专家讲座;用心去领悟他们观点,吸取精华,真心探讨。带着累累的硕果,踏上新的教育征程之际,回首培训历程的足迹,发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高,而且教育观念也得到了洗礼,教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益匪浅,只字片语难以尽述,以下是我的一些培训体会:

  这次的培训内容包括美术素描和色彩的教学技巧,中国画的欣赏与创作,儿童教育学和心理学,信息技术,班主任的工作专题,教学的测量与评价,外出写生等。在开班仪式上,省继续教育处仇惠龙处长对全体学员寄予了树大气,立大志,做实践家理论家,教育家,的殷切希望。邢台市教育学院院长柳秋华对学员提出了要转换角色(从骨干教师到骨干班学员),认真服从学院管理的要求。这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员,把握机遇,努力学习。在培训期间,我严格遵守培训时间,认真听课,做了大量学习笔记。我们与专家对话,与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识,只是沧海一粟。我们要学的.东西太多了,而自己知道的东西又太少。教师的那桶水,已成为杯水车薪,满足不了学生的需求。因此,要想真正提高自己的教育水平,就要持之以恒地学习,不断的给自己的知识海洋注入新的生命,不断的提升自己的文化素养。

  精辟的论述。缜密的思维。幽默诙谐的语言,无不透露出大家风范。他们结合自身的心得体会,以丰富的知识内涵对现代教育科学理论进行精辟的阐述,拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾,使我的眼前豁然开朗。离地和参加培训的教师进行交流,了解一线教师工作中的困惑并帮助指点迷津,他平易近人的态度使人倍感温暖,兢兢业业。严谨治学的敬业精神着实令我敬佩。河北师范大学的王顺义教授给我们系统的讲授了中国画写意山水创作,也让我学到了许多新的知识。王教授讲到艺术创作离不开自我,它是自然课题的根底,是自身素质的表达这让我深深的感觉到了自己需要学习的内容还有很多,要活到老,学到老,不断给自己充电,加强自身的素质,以期创作出更多好的作品。河北师范大学的肖平安教授讲授了写意花鸟画,肖教授边讲边示范,他用娴熟的笔墨以及在对构图形式灵活应用的根底上,率性而为,随时而动。他对色彩的把握及画面整体的掌握游刃有余,畅尽胸中逸气,具有很鲜明的浪漫主义色彩。另外肖教授还让学员们尽情作画,现场一对一的指导,让我们在佩服肖教授绘画技法的同时,更被他平易近人。认真教学的态度所折服。

  河北师范大学的史晓燕教授教授讲授了教学测量与评价,她以很多生动有趣的实例讲解了这本来有些枯燥的内容。史教授有这么一句话让我心情久久不能平静,你的教鞭下可能有瓦特,你的冷眼里可能有牛顿,你的嘲笑中可能有爱迪生,你的骂声中可能有爱因斯坦。说句心理话,我偶尔也会因为学生表现不好或学得不好而讥讽嘲笑学生,在不经意进伤害了学生的自尊心。听了史教授的讲座我认识到:如果你放弃了一个学生,就全班而言是几十分之一,就全校而言更是几千分之一,但是对一个家庭而言,你的放弃却是百分之百。在课堂上教师应该真诚,恰如其分地给学生鼓励,认真倾听学生的意见,给犯错的学生一个台阶,防止伤害学生的自尊。所以,在今后的教学中我将会对学生多一些宽容,少一些训斥;多一些关爱,少一些冷漠;多一些欣赏,少一些打击。

  邢台市著名画家牛之问给我们讲授了和美术教学联系最紧密的简笔画教学技巧,系统讲解了简笔画的概念。特点。根本的造型规律和根底技法,以及如何运用到教学中去。让我知道了成人的简笔画很理性,而儿童却很感性,他们的画是靠直觉;所以教师在教授的同时要有一颗童心,用儿童的眼睛去看事物,了解儿童的心理。因此我要在今后的简笔画教学中,弥补缺乏,开展长处。邢台教育学院的资深教授冯春晖和赵振羽分别给我们讲授了关于信息技术和电脑艺术方面的知识,虽然只是接触了一些初步的知识,但是我仍然觉得受益匪浅,时机难得。现代社会是信息技术的社会,作为一名教师,尤其是一名美术教师,我觉得学好信息技术更是当务之急,只有掌握了更多的信息技术,才能成为一名更加合格的教育工作者。通过这两位教授为期四天的讲座,使我更进一步地掌握了关于信息技术的知识,知道了博客的制作,网页的制作和ppt的简单制作,掌握了初级多媒体技术的使用,为以后丰富的教学形式打下了根底。此次培训中,老师认真的辅导,使我的理论水平和操作水平得到了显著的提高。另外,我们还有时机重拾画笔,进行了写意画,水彩画,速写等写生练习。其中由邢台教育学院孔永军老师带队到邢台市九龙峡进行了一天的外出速写写生练习,虽然山路很难走,山很高,但我们的绘画激情不减,看到哪里的景色很美,就在哪里画一张即兴速写。最后,我们每位学员每人交了5张风景速写,有了很大的收获,做到了真正的在画中玩,在玩中画。在写生期间,虽然感觉笔触生疏,但是在邢台学院几位教授和讲师的指导下,我的绘画技法得到了很大程度的提高。

美术老师的心得体会篇四

  美术是一门让人陶醉的艺术,它美化了我们的生活,让我们看到了不一样的世界。作为美术老师,我有幸与学生们一同探索这个艺术的魅力,不断研究创作技巧与教学方法。在过去的教研中,我获得了许多宝贵的心得体会,下面我将分享其中的五个方面。

  首先,作为一名美术老师,我深刻意识到了课堂中的引导与启发的重要性。在传授给学生们各种绘画技巧的同时,我尽量避免过度强调正确与错误,而是鼓励他们发挥自己的想象力与创造力。例如,在引导学生绘画静物时,我不会严格要求他们按照真实的比例绘制,而是鼓励他们根据自己的感觉进行创作。通过这种方式,我发现学生们能够更自由地表达自己的想法,并产生更有创意的作品。

  其次,我注重培养学生的观察能力和审美意识。在每一堂课中,我会引导学生们观察身边的事物,提高他们对色彩、形状和材料的敏感度。通过观察真实的对象或是看美术作品,学生们能够理解不同的艺术风格和表现方式,并从中吸取灵感。同时,我会定期举办美术展览和参观艺术馆,让学生们亲自去感受艺术品的魅力,培养他们对艺术的欣赏与理解能力。

  第三,我在教学中强调了团队合作与互助的重要性。美术是一门需要创造力与思维的艺术,而团队合作能够激发学生们的创造力,并帮助他们更好地解决问题。我会组织学生们进行小组合作,让他们在讨论和交流中互相学习和启发。我也鼓励学生们在绘画过程中互帮互助,分享自己的技巧和经验。通过这样的合作,学生们不仅能够提高自己的绘画水平,还能培养团队合作的能力和价值观。

  第四,我深入挖掘美术教育的多元性。美术教育并不只是教授学生绘画技巧,更是一门让学生们了解不同文化并开拓视野的课程。因此,我在教学中注重向学生们介绍不同国家和地区的艺术特色,让他们了解世界各地的艺术发展和风格。我也会引导学生们观察身边的文化景观,让他们通过绘画作品表达自己对生活的独特感悟。通过多元的教学内容,学生们能够拓宽自己的眼界,增加对艺术的兴趣。

  最后,我关注学生成长过程中的情感需求。美术作为一种表达情感与思想的媒介,能够帮助学生们表达和释放内心的情感。因此,我鼓励学生们用绘画的方式来表达自己的情感,包括快乐、悲伤、愤怒等。我会认真倾听学生们的心声,给予他们积极的评价和鼓励,同时也尊重他们的个人差异和作品风格。通过关注学生的情感需求,我相信美术教育能够给予他们更多温暖和爱。

  综上所述,作为一名美术老师,我通过教研不断总结和丰富自己的教学经验。我注重引导与启发,培养学生的观察能力和审美意识,强调团队合作和互助的重要性,挖掘美术教育的多元性,关注学生情感需求。希望通过这些方法,我能够引导学生们找到美术的乐趣,培养他们对艺术的热爱,并为他们打下坚实的美术基础。

美术老师的心得体会篇五

  我特别荣幸参与了20xx年中学美术教师跨学科学习培训活动,因为机会难得,所以我特别珍惜,作为一名一线美术教师,我始终以专心、严谨的标准要求自己,积极参与培训学习,专心写好日志,做好笔记。培训中,我观摩了四位老师优秀的课堂活动,我们的同仁老师在一起探讨,进行评课,倾听专家老师由浅入深,生动详尽的点评,不仅使我对学校的美术教学教育有了全新的熟悉,更重要的是让我的思想、观念、心灵都受到了启发和触动,提升和洗礼。这次培训虽然时间有限,但支配紧凑有序,学习内容丰富,方式敏捷多样,讲授精彩纷呈,观摩大开眼界。下面我将就这次培训学习,谈谈它给我带来的收获和心得体会:

  这次培训不但全面,而且细致,有专家对教材的精彩解读和分析;有教师现场示范,有课堂实录,更有为期两天的美术实践研修;还有耐人寻味的经验之谈。“跨学科学习”为我们这些非师范类毕业的在职一线教师供应了良好的学习机会,同时也向我们提出了新的挑战。

  课堂上,专家们精彩的讲座一次次激起了我内心的感应,更激起我的反思。在这种理论和实践的对话中,我收获着专家们思想的精髓,理论的`精华。县里骨干教师手把手的讲解美术教学学问,我进一步体会到了参与式教学的重要性。知道教师组织活动的能力对于课堂参与式教学的意义,在教学中,多创造互动机会,让学生与学生互动,教师与学生互动,激发学生学习兴趣,提高学习效率。教授的“语言学与中学美术教育”强调了教师语言艺术的重要性。语言艺术中的趣味性不容忽视,因为中学生的天性活泼好动,需要好玩的东西来吸引他们,带好玩味性的语言更能吸引他们的留意力,学生的留意力集中了,就能更好地进行教学,达到事半功倍的效果。其次,教师要将自己的课堂语言“说准、说清、说精、说好”。

  “美育与中学美术教育”,让自己一颗困顿的心立刻恍然大悟,激发了我探索美术教育中美育因素的兴趣,同时听教授的讲座,也是在享受一种美。通过教授的指导,我对新课程小学美术教育有了新的熟悉,对备课有了更深入的了解,对说课、评课有了更全面的熟悉,为自己在教学中遇到的很多困惑查找到了答案。

美术老师的心得体会篇六

  我任教美术有xx年的时间了,这几年的教学让我感觉美术教学其实是特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境,通过思考、讨论、对话等活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;在传统的模仿性的美术教育和受多方面的模仿习惯的影响,我们的美术教师在教育教学工作中习惯于模仿性的教学常规,其实在各行各业的工作中也多是习惯于依赖、仿照、模仿式的工作。缺乏“创造性”,思想不解放,创新才能被严重束缚,是我们多数人普遍的遗憾。教师应鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。

  使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识。可以拿当地的'风俗,如宜兴的紫沙壶进行教学。

  第二:加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。要确立学生的主体地位,改变教师是课堂教学的惟一主角的现象,应提倡师生间的情感交流和平等关系。

  第三:应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。

  第四:应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。

  激发学生学习美术的兴趣。

美术老师的心得体会篇七

  参加xx全国教室成长学院以后,很多幼儿美术教师都有自己的心得体会,让我们大家一起来看看这位教师的想法吧。

  1、这次培训解决了一直以来让我困惑的问题:在教学活动中怎样才能做到不出现示范画,而又让孩子能画、愿意画——物象分析法。脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式,要求孩子要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。孩子画不出形来,这是因为他没有很好的观察事物。

  如:学生画树时常常把树干画成一个长方形,老师可以带幼儿观察一颗真的大树,摸一摸树干、看一看树枝的样子。当然,这需要教师掌握一定的美术技能知识,收集大量的相关资料,要掌握所教内容的足够多的知识,知识储备量要求比较大,要巧妙机智的激趣、培趣,引领孩子有兴趣的去探索去思考。这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察,思考,并独立的创作。

  2、在教学活动中,如何确立4至6岁的孩子的教学内容和教学要求?一直知道不同年龄段的孩子教育教学中要有不同,可是具体的.有什么不同,怎样的不同,如何处理不同,是我的困惑。

  现在逐渐的明白要遵循孩子的年龄特点,同样是画小鱼,小班就可以粘贴小鱼添画泡泡;中班可以画我是鱼王,大班则可以表达奇妙的海底世界……4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色;同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件。5岁的孩子可以采用突出主题的方法,颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6岁的孩子要求创作有主题的画面,色彩要求有突出的特点,内容要求更丰富,表现的更细致。

  3、把握孩子的兴趣点要成为我教育教学的重点。这就要求我平时做有心人,从孩子感兴趣的问题入手,吸引孩子,兴趣是孩子入门的第一把钥匙,从而更好的对孩子进行美术教育。

  通过学习,深深地体会到教无定法,只要有好的理念作基础,平时教学多动脑、多摸索,相信会越教越好!

美术老师的心得体会篇八

  素描作为绘画的基础技法,是美术创作的重要一环。美术老师作为培养学生绘画基本功的引领者,为学生提供了丰富的素描课程。我有幸拜师一位经验丰富的美术老师,从他的课程中获得了许多素描心得和体会。在这里,我将分享我对美术老师素描心得体会的理解和感悟。

  第二段:美术老师素描课程的规划和教学方法

  美术老师在素描课程的规划和教学方法上十分注重学生的基本功训练。首先,他教授了各种素描材料的选择和使用方法,让我们了解线条的特点和表现手法。接着,他致力于培养我们观察力和审美能力,通过模特、静物和风景等不同绘画对象的训练,提高我们的绘画观察技巧和构图能力。最后,他引导我们进行自由创作,鼓励我们将所学技法与个人创新相结合。通过这样的教学方法,他使我们逐渐掌握了素描这一基本技能,为我们未来的美术创作打下了坚实的基础。

  第三段:美术老师的教学态度和专业精神

  美术老师不仅注重教学方法的规范性,更以他的教学态度和专业精神深深地感染着我们。他非常耐心和细致地指导着每个学生的绘画过程,对于我们的疑问和困惑总是给予及时解答和指导。他鼓励我们在创作中勇于尝试和挑战,积极探索自己的创作风格和表现方式。美术老师还经常组织学生参观美术馆和艺术展览,拓宽我们的艺术视野,激发我们对绘画的兴趣和热情。这种教学态度和专业精神让我们受益匪浅,深深地敬佩他对艺术事业的付出和奉献。

  第四段:美术老师给予我的启示和体悟

  除了技法和知识的传授,美术老师还给予了我许多关于艺术创作的启示和体悟。他教导我们要用心去观察世界,发现生活中的美。他告诉我们要不断学习和探索,保持对艺术的热情和追求。他强调创作的耐心和坚持,告诉我们创作不是一蹴而就的,需要细致入微的积累和努力。通过这些启示和体悟,我逐渐理解了艺术创作的意义和价值,明白了艺术是一门需要用心和灵魂去体验和表达的事业。

  第五段:对美术老师的感激和规划

  在我这段时间的学习中,我深深地感激美术老师对我的教导和帮助。他不仅培养了我对艺术的热爱和兴趣,也指导我树立了正确的学习态度和价值观。在我的未来计划中,我决心将所学的素描技巧和艺术理念运用于实践中,不断提高自己的绘画水平,并为传播艺术做出自己的贡献。同时,在我成为一名美术老师的愿望中,我也希望能够像美术老师一样,用我的热情和专业知识去培养更多对艺术有兴趣的学生,传承和发展艺术事业。

  总结:

  美术老师是开启学生艺术之门的钥匙,他们的教导和启发是我们艺术之路上的灯塔。通过美术老师的素描课程,我不仅学到了丰富的绘画技巧,更收获了深刻的心灵体验和感悟。我相信,在美术老师的指导下,我们必将在艺术的殿堂中开枝散叶,绽放出属于每个人独特的艺术之花。

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