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书法心得体会(优质13篇)

2023-10-08心得体会

  心得体会是我们在生活中不断成长和进步的过程中所获得的宝贵财富。优质的心得体会该怎么样去写呢?以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文,希望对大家能够有所帮助。

书法心得体会篇一

  书法是我一直非常喜爱的艺术形式。每一次用毛笔在纸上书写,我都能感受到一股深深的流淌在心底的感觉,那种感觉让我感到平静和满足。然而,书法并不仅仅是一种艺术形式。在书法的过程中,我学到了很多有价值的东西——专注力、耐性、创意、领悟力和品行。

  第二段:专注力

  书法需要深厚的专注力,细微的笔划需要认真且耐心的去描绘。学习书法的过程中,我在通过反复书写同一个字、同一行字的形式来提高专注力。尤其是完成一行优美而完美的书法,我可以感受到自己的专注力在不断磨砺和提升。

  第三段:耐性

  书法行笔必须细致耐心,也需要一定的时间来练习。通过不断练习和掌握基础知识,我的耐性在逐渐增强。努力呈现每一个笔画,每一个韵律,以最好的姿态呈现在纸上,这个过程也帮助我充分发挥出自我毅力,愈加坚决地去追求我的目标。

  第四段:创意

  写字是无穷的创意,不仅需要技巧还需要有创意的输入,才能写出优美的作品。书法不仅仅是习得手法和笔画,在掌握一定技巧的同时,我不断地探寻自己独特的创意和风格,并不断运用大量的记忆和实践,来丰富自己的创意。不论是什么样的风格和类型的字,我都能够写得优美圆润。

  第五段:领悟力和品行

  书法艺术还是有一定内涵的,书法是可以从内中看出一个人的品行的。在书写的过程中,我能够体悟出生活中的诸多道理,如耐心、谦卑和诚实等品质。并且,学会书法不仅仅是一门艺术,更是能够使我体悟生活以及修身养性的过程。

  总之,学习书法不仅仅是一种艺术形式,还是一种终身探索和成长的过程。在这个过程中,我不仅学到了书法的技巧和方法,更难能可贵的是学习到了如何提高自己的专注力、耐心、创意和领悟力。我相信,书法这门艺术会伴随我一生,带给我更多的惊喜和成长。

书法心得体会篇二

  书法是门博大精深的奇特艺术,它充满了各种形象的美,各种风格的美,以及人们从世间万物中提炼出来的美等等。它的内涵很丰富,让人捉摸不透,至今还有许多问题在等待着我们。它既看形,又重意,说白了就是要有精、气、神,要感悟所写的情境,融入其中,有神韵、有美感的字,才是优秀的书法。书法是中国上下五千年来的优秀文化传统,早在5000年—6000年左右的“仰韶文化时期”,就已经有了文字。当时的文字已经可以明显清楚地表现其中的含义了。其实,早在8000年前,在黄河一带的陶器上,有较多的符号,这是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰的混沌结合,是汉字的雏形,也就是最早的文字,再后来的贾湖遗址更是把中国的文明向前推进20xx年。

  我觉得学习书法有很多益处,它可以培养我们的艺术修养,陶冶高尚的情操,提高文化素质;可以逐步养成细致耐心、自觉认真的良好习惯,同时还有益于意志的锻炼;可以学到文字、文学、历史等各种知识;可以受到民族精神、传统美德的潜移默化的熏陶;可以。所以,作为中国人,我们有责任继承书法这一传统,我们有责任将它向全世界传播,让大家都了解这门优秀的艺术。

书法心得体会篇三

  首先,在平时的工作和学习中,注意养成良好的习惯,在需要写字的时候,我认真对待,绝不马虎,从一笔一划练起,因此渐渐地我的字也就好起来了。

  然后,我在工作之余,抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字,在练习的同时,陶冶了自己的情操了,也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多,颜真卿的,柳公权的,赵之谦的,等等我都挺喜欢,不管是哪个书法家,不管是哪种字体,我都会加以练习。取人之长,补己之短。从楷书到隶书,再到行书,草书等等,我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了,因而草书最难以练习的,也许只有书法大家才能挥毫成草书。

  通过一段时间的学习和练习,我觉得学习书法要注意以下几点:

  第一,学习书法要勤奋,贵在坚持练习,书法是没有捷径可走的,字都是一笔一划写出来的,只有坚持练习下去,一定的时间之后才能有所成绩,不要想着立竿见影和一步登天。

  第二,学习书法要勤于思考,最好能找个老师。书法是一种艺术,而要进入艺术之门,最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师,那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师,可以经常看看字帖和历代名家大家的作品,在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面,思考如何才能让一个字能够具有艺术感,即既漂亮美观,又具有神韵。要做到这一点,需要日积月累的观察和体会的,我想这也是我要到达的境界。

  第三,书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候,我们应该考虑加上自己的特色,加上自己对书法的理解和领悟,将自己的这种想法在书法中体现出来,真正做到字不仅有形,形美,而且要做到有神,神形俱备,这才是好的书法。

  说起书法,不能不说王羲之;说起王羲之,几乎是家喻户晓,说不定还能说出几个有关他的故事。这也算是中国独特的书法文化现象。

  王羲之(303-361),东晋书法家,字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂),居会稽山阴(浙江绍兴)。官至右军将军,会稽内史,人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论,“语以大纲,即有所悟”。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山,博采众长,草书师法张芝,正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法,备成一家”,达到了“贵越群品,古今莫二”的高度。

  与两汉、西晋相比,王羲之书风最明显特征是用笔细腻,结构多变。王羲之最大的成就在于增损古法,变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中,正书势巧形密,行书遒劲自然,总之,把汉字书写从实用引入一种注重技法,讲究情趣的境界,实际上这是书法艺术的觉醒,标志着书法家不仅发现书法美,而且能表现书法美。后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的,因而有“书圣”美誉。他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”,曾留下形形色色的传说,有的甚至成为绘画的题材。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。没有原迹存世,法书刻本甚多,有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等,摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。

  王羲之的书法影响到他的后代子孙。其子玄之,善草书;凝之,工草隶;徽之,善正草书;操之,善正行书;焕之,善行草书;献之,则称“小圣”。黄伯思《东观徐论》云:“王氏凝、操、徽、涣之四子书,与子敬书俱传,皆得家范,而体各不同。凝之得其韵,操之得其体,徽之得其势,焕之得其貌,献之得其源。”其后子孙绵延,王氏一门书法传递不息。武则天尝求王羲之书,王羲之的九世重孙王方庆将家藏十一代祖至曾祖二十八人书迹十卷进呈,编为《万岁通天帖》。南朝齐王僧虔、王慈、王志都是王门之后,有法书录入。释智永为羲之七世孙,妙传家法,为隋唐书学名家。

  王羲之书法影响了一代又一代的书苑。王羲之书圣地位的确立,有其演变过程。南朝宋泰始年间的书家虞和在《论书表》中说:“洎乎汉、魏,钟(繇)、张(芝)擅美,晋末二王称英。”右军书名盖世于当时,而宋齐之间书学地位最高者则推王献之。献之从父学书,天资极高,敏于革新,转师张芝,而创上下相连的草书,媚妍甚至超过其父,穷微入圣,与其父同称“二王”。南朝梁陶弘景《与梁武帝论书启》云:“比世皆尚子敬书”,“海内非惟不复知有元常,于逸少亦然”。改变这种状况的是由于梁武帝萧衍推崇王羲之。他把当时的书学位次由“王献之——王羲之——钟繇”转变为“钟繇——王羲之——王献之”,在《观钟繇书法十二意》中,萧衍云:“子敬之不迨逸少,犹逸少之不迨元常。”“不迨”,或作“不逮”,不及之意。萧衍的地位使他的品评有特殊的感召力,因而舆论遂定。

  历史上第一次学王羲之高潮在南朝梁,第二次则在唐。唐太宗极度推尊王羲之,不仅广为收罗王书,且亲自为《晋书·王羲之传》撰赞辞,评钟繇则“论其尽善,或有所疑”,论献之则贬其“翰墨之病”,论其他书家如子云、王濛、徐偃辈皆谓“誉过其实”。通过比较,唐太宗认为右军“尽善尽美”,“心慕手追,此人而已,其余区区之类,何足论哉”!从此王羲之在书学史上至高无上的地位被确立并巩固下来。宋、元、明、清诸朝学书人,无不尊晋宗“二王”。唐代欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷和颜真卿、柳公权,五代杨凝式,宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄,元代赵孟頫,明代董其昌,历代书学名家无不皈依王羲之。清代虽以碑学打破帖学的范围,但王羲之的书圣地位仍未动摇。“书圣”、“墨皇”虽有“圣化”之嫌,但世代名家、巨子,通过比较、揣摩,无不心悦诚服,推崇备至。

  中国书史上虽推崇王羲之为“书圣”,但并不把他看作一尊凝固的圣像,而只是看作中华文化中书艺创造的“尽善尽美”的象征。事物永远是发展的、前进的,王羲之在他那一时代到达“尽善尽美”的顶峰,这一“圣像”必将召唤后来者在各自的时代去登攀新的书艺顶峰。

书法心得体会篇四

  作为一名书法爱好者,从小就对书法产生了浓厚的兴趣,但长时间的学习却让我感到了不舒服。在本文中,我想分享一下我在学习书法过程中的心得体会,希望对志同道合的朋友有所启发。

  第一段:书法艺术的魅力

  我第一次接触书法是在小学时,当时就受到了它的深深吸引。书法是一门艺术吗,或是一种文化的传承?在我看来,书法具有内在的美学价值,它蕴含着中国文化的精华。一种美好的艺术创作需要有深刻的内涵,书法也不例外。好的书法作品不仅仅是形式上的,它是一种传递精神和情感的媒介,能够让人舒缓心情,引导人思考人生。因此,从我接触书法开始,就意识到自己需要以一种虔诚的态度去对待它。

  第二段:学习书法的困难

  对于初学者来说,学习书法是一项困难的艺术技能,需要耐心和坚持。从落笔到连笔的每一个过程都需要反复训练,只有真正掌握了这些基本技能,才能提高书法水平。除此之外,书法也需要掌握笔画和构成规则,常见的笔画有横、竖、撇、捺、点等,而构成则涉及连通性、平衡性、节奏感等方面。我的书法技能一直停留在平庸的水平,这一点或许是因为我对规律的掌握不够深入。

  第三段:准确地理解书法的灵魂

  在学习书法过程中,不仅要关注筆順和筆劃,还需要准确地理解书法的灵魂——'空灵神韵'。这是我参加透韵楼创作班时初次听到的。空灵神韵可谓是书法的内核,它是书法艺术的生命力所在,关乎品质和风格上的塑造。书法必须具备空灵神韵,它本身也是人们通过笔触、形式和诱人感觉上联系起来的。当你书写一件作品时,底层的含义不仅仅是绘画,而是一种与精神、生命和身体上的结合。因此,感性理解书法的灵魂是至关重要的。

  第四段:书法的价值

  虽然书法是一种艺术技能,但不止是体现在艺术价值上,还涉及到价值决定性的方面。书法是一种文化遗产,和我们的国家、历史紧密相关。它具有良好的文化价值和智慧价值,记录着中国人的生活、思想、价值。书法不仅仅是一个艺术品,更是他人的情感往事和人生经历。它所表达的中华文化是深厚丰富的,是中国文化中不可分割的一部分。书法具有非常重要的文化资源价值和经济价值,并已经被列入了非物质文化遗产保护范围内。

  第五段:结论

  总之,书法是一种特殊的艺术形式,包括沉静、刚直、独立和自然等方面。它与我们生活息息相关,是我们生活中不可或缺的一部分。然而,最重要的是,书法是一个无须任何观众鉴赏,就能滋润心灵的艺术活动。追求书法的真正乐趣就是在于挖掘自身潜在的能力,于笔墨和艺术中进行独特而又深入的沉思。来尝试学习书法吧,你会感受到它传递的灵魂,以及带来的强烈的心灵震动。

书法心得体会篇五

  书法是中国传统文化中的瑰宝,它既是一种艺术形式,又是一门修身养性的方式。为了更好地学习和弘扬传统书法文化,我参加了学校的书法社。在这一年多的时间里,我深刻体会到了书法的魅力和价值。下面我将结合自己的学习经历,谈谈对书法社的心得体会。

  首先,参加书法社让我更深入地了解了书法艺术的博大精深。在书法社内,我们接触到了不同的书法字体和样式,如楷书、行书、草书等。每种字体都有其独特的风格和韵味,让我感受到了古人的智慧和才华。同时,书法的练习也让我懂得了书法的严谨和复杂性。每一笔每一画都需要准确到位,才能达到美的境界。这让我深深地明白了书法所要求的耐心和细心,培养了我的观察力和专注力。

  其次,书法社的学习让我在书写中修身养性。书法被誉为“千古之学,万古之艺”,正是因为书法不仅仅是一种技艺,更是一种修身养性的方式。在我练习书法的过程中,我不断体会到了冥思默念、专注致志以及发自内心的充实感。书法让我远离了纷繁杂乱的世界,沉浸于文字之美中。通过不断地练习和感悟,我逐渐领悟到书法的中道之美,学会了如何在书写中融入自己的心境和情感。这种修身养性的过程让我更加平静和从容,也更懂得了什么是真正的美。

  除了学习书法的技能和提高修养外,书法社还为我提供了一个交流和合作的平台。在书法社内,我们经常会组织书法比赛、展览和讲座,这不仅让我们的学习变得更加丰富和有趣,还培养了我们的团队合作和沟通能力。在比赛中,我们相互启发和借鉴,共同进步;在展览上,我们可以展示自己的作品并接受他人的评价与指导;在讲座中,我们可以聆听专家的讲解和分享。通过这些交流活动,我不仅结识了许多志同道合的朋友,也收获了很多宝贵的书法经验和知识。

  在书法社中,我还有幸得到了一位非常优秀的老师的指导和帮助。他言传身教,给予了我许多宝贵的建议和指导。他常常说:“书法是一种修心养性的方式,要用心去品味其中的美。”他耐心地为我讲解字帖,指导我笔画的用力和结构。没有他的教诲和指导,我无法在书法道路上取得如此大的进步。他教会了我不仅要追求书法字体的漂亮与工整,更要追求作品中的内涵和温度。他的教导激发了我对书法的热爱和追求,也让我在书法的道路上坚持不懈。

  通过这一年多的书法社学习,我不仅提高了自己的书法技巧,也锻炼了自己的心性和品质。书法社为我提供了一个学习、交流和成长的平台,使我更加热爱传统文化,更加懂得如何修身养性。书法社的经历让我受益匪浅,我将会继续坚持书法的学习和实践,将书法的精神传承下去。

  总而言之,参加书法社给了我很多宝贵的经历和体验。通过书法学习,我更深入了解了书法艺术的博大精深,书写中修身养性。书法社为我提供了一个交流和合作的平台,让我结识了许多志同道合的朋友。同时,得到了优秀老师的指导和帮助,让我在书法的道路上一直坚持不懈。在未来的学习和生活中,我将继续努力学习,不断提高自己的书法水平,用笔下的文字传承中华传统文化。

书法心得体会篇六

  书法纂是一种对古代经典名著进行修饰、改写或合并的艺术形式,它既具有传统古代书法的风韵,又融入了现代创作的元素。在参与书法纂活动的过程中,我深切感受到了书法纂的独特魅力,也领悟到了书法纂的艺术内涵。下面,我将对我的书法纂心得体会进行总结与分享。

  首先,书法纂弘扬中华文化的价值。书法是中华传统文化的一个重要组成部分,而书法纂则是在传统书法之上进行了更深入的思考和创作。通过书法纂,我们可以将古代经典名著与书法艺术相结合,既传承了古代文化的精华,又为现代社会带来了全新的艺术体验。书法纂的作品不仅能够激发观者对传统文化的兴趣,还能够展示中华文化的美丽与智慧。在我参与书法纂活动的过程中,我意识到书法纂对于中华文化的弘扬意义重大,我们应该继续传承和发扬这一传统艺术形式。

  其次,书法纂需要专注和耐心。书法纂不仅要求艺术家有一定的书法基础和造诣,更需要他们对作品投入足够的时间和精力。在书法纂的过程中,艺术家需要仔细研读所要纂写的经典名著,理解其中的内涵和精神,然后通过对字句的选择和改动来表达自己的创作意图。这个过程需要反复推敲和琢磨,需要不断的修改和完善。只有耐心对待每一个细节,才能使作品达到更加优美的境界。在实践中,我发现只有保持专注和耐心,才能真正领悟书法纂的精髓,并创作出令人满意的作品。

  再次,书法纂要求创新和个性。虽然书法纂是基于传统的经典名著进行创作,但我们不能囿于老套和陈旧的观念,而应该注重创新和个性的表达。书法纂作品的创作要紧密结合当代社会和审美观念,注入现代人的思考和情感。艺术家可以运用不同的字体、布局和色彩等因素,赋予作品独特的风格和魅力。在我实践的过程中,我尝试将古代名著与当代社会的背景相结合,通过改动字句、加入现代元素等创作手法来表达自己的创意和观点。这种创新和个性的表达正是书法纂的精髓所在,也为我提供了更多的思考空间和创作可能。

  最后,书法纂需要情感和灵感的共鸣。书法纂作品的写作过程是一个与古代名著进行对话的过程,需要艺术家对其中的情感和灵感产生共鸣。只有真正深入了解和理解经典名著的内涵,才能将心灵的感悟与纸上的墨迹相融合。在写作过程中,让自己的情感和思想与作品相融合,才能使作品更富有生命力和感染力。在我参与书法纂活动的过程中,我感受到了与经典名著的心灵对话,也体会到了书法纂作品带给我内心的震撼和激情。这种情感和灵感的共鸣让我认识到书法纂不仅是一种创作过程,更是一种艺术与心灵的交汇。

  综上所述,书法纂是一种传承与创新、传统与现代相结合的艺术形式。在参与书法纂活动的过程中,我重新认识到了中华文化的价值,体会到了书法纂作品所要求的耐心和专注,也发现了书法纂的创新性和个性化表达,最重要的是,我领悟到了书法纂与心灵的共鸣。在未来的创作中,我将更加注重传统文化与现代艺术的结合,提升自己的书法水平,通过书法纂作品传达情感与思想,为中华传统文化的弘扬做出自己的贡献。

书法心得体会篇七

  法

  书法课技法心得

  书法是门博大精深的奇特艺术,它充满了各种形象的美,各种风格的美,以及人们从世间万物中提炼出来的美等等。它的内涵很丰富,让人捉摸不透,至今还有许多问题在等待着我们。它既看形,又重意,说白了就是要有精、气、神,要感悟所写的情境,融入其中,有神韵、有美感的字,才是优秀的书法。书法是中国上下五千年来的优秀文化传统,早在5000年-6000年左右的“仰韶文化时期”,就已经有了文字。当时的文字已经可以明显清楚地表现其中的含义了。其实,早在8000年前,在黄河一带的陶器上,有较多的符号,这是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰的混沌结合,是汉字的雏形,也就是最早的文字,再后来的贾湖遗址更是把中国的文明向前推进2000年。

  我觉得学习书法有很多益处,它可以培养我们的艺术修养,陶冶高尚的情操,提高文化素质;可以逐步养成细致耐心、自觉认真的良好习惯,同时还有益于意志的锻炼;可以学到文字、文学、历史等各种知识;可以受到民族精神、传统美德的潜移默化的熏陶;可以......所以,作为中国人,我们有责任继承书法这一传统,我们有责任将它向全世界传播,让大家都了解这门优秀的艺术。

  ——小学书法教学培训心得体会

  朱家里庄中心小学 祖晓莹

  鲁讯曾说:“我国文字具有三美:意美以感心,音美以感耳,形美以感目”。可见,书法是门艺术,不是简简单单地能写好字就是学好了书法,是需要用“心”去学,花时间去学的艺术。仅仅一中午的时间,老师们基本功的扎实、精彩的课堂及对如何让学生来充分的感受这门艺术所激起的浪花,让我身为一名语文老师而自惭形愧。

  初入独树小学,走道旁边展示的一幅幅学生书法作品在悦耳的轻音乐中如一个个跳动的音符流淌入我的心扉,顺着这些灵动的汉字我来到了手握钢笔的孩子们身边,孩子们规范的坐姿、认真观察的眼神让我对展板的上的作品有了大概了解。步入会议室,陈老师和准备上课的学生已然准备好,桌子上放好的字帖更是吸引我的眼帘,情不自禁的和同事快速翻开,“哇,这是陈老师自己写的?真是行云流水、字字珠玉啊!”“学生练得是自己老师写出的字?”“这里的书法学习氛围可真好。”一声声赞叹不绝于耳。

  花费大量的心思和精力,这也是我们参加培训的老师普遍达成的共识。

  作为教师,特别是语文教师,平时要坚持练字,掌握这一专业技能,不仅仅是一次对专业知识的学习,更重要的是会给自身增加底气,给学生们营造一种更好的学习氛围。另外通过丰富多彩的教学方式让学生主动去勤学苦练,产生兴趣。俗话说:字无百日功。对学生讲,并不是练一百日的字就能成为书法家,而且要持之以恒通过勤学苦练。我们可以充分利用每节语文课中十分钟的写字环节,严格的要求,由易到难地进行有计划、有步骤的具体指导和训练。然后,每天的家庭作业留几行练字来提升学生的手上功夫。逐渐养成良好的书写习惯。等学生的功夫日益加深,运笔日益娴熟,兴趣也就日渐提高。接着可以结合学校的假日活动、兴趣小组,调动学生练习书法的积极性和主动性,在班级形成一种勤学苦练的好风气。学生的字写的漂亮,可是一直藏着,没有表现自己的机会,这对学生学习书法兴趣会大打折扣。学生也不能够认识到自己的优点。所以,老师要在适当的机会为学生进行优秀作品的展览或参加书法竞赛活动。学生在活动中充分地表现和展示自己,心理得到满足,尝到自己的劳动成果,会更有信心的继续努力,才会发愤地练好书法。

  书法教学中的心得体会

  俗话说:“熟能生巧。”掌握书写技能离不开练习。但练习不仅仅是“错误的尝试”和机械的重复,它是一种有目的、有步骤、有指导的活动。所以,小学写字教学应从他们的实际情况出发,针对其特点进行合理有效的练习,纠正错误,掌握技能,这是小学写字教学的关键。

  一、明确写字教学的目标要求

  课堂教学是写字教学的主要手段,教师作为课堂教学的设计者,应率先从写字教学的整体上向学生提出明确的学习目的要求,指出大致的学习方向,大致分为:教学目标--必须学什么;教学策略--如何教、如何学;教学评价——获得反馈信息,了解学生各方面的素质、个性的差异,便于有的放矢地指导。在规定目标时遵守三个原则;一是少而精,二是循序渐进,三是目标适度。

  二、激发学生学习兴趣

  兴趣是推进学习的内在动力。在教学中创设富有情趣的情境,引起学生学习的兴趣和需求感,寓教于乐,在小学写字教学中,特别是低年级教学中具有特殊的作用。在近几年的写字教学中,我总结出以下几种激趣方法可以充分调动学生的积极性。

  内容相符合,这样,“讲故事”的形式就能起到更好的激趣效果。

  (二)儿歌激趣。儿歌深受低年级学生的喜爱,文字简练,通俗易懂,琅琅上口,易读好记。因此,把教材中的执笔方法,书写规律等编成儿歌,让学生乐学,培养兴趣。

  (三)电教激趣。电教手段,可以使抽象的起笔、收笔等过程直观化,静态的内容动态化,复杂的内容简单化,深难的内容通俗化,使学生看得更为清晰,感受更为完整,易于理解字的形态、结构、比例,便于记忆,逐步培养学生良好的观察方法。

  (四)活动激趣。教学中组织一切新颖的教学活动,培养学生的兴趣。在教学实践中,我发觉“集字”和“竞赛”是两个有效的方法。“集字”能增强儿童的实际运用能力,学以致用,提高兴趣。根据儿童好胜心强、自尊心强,爱表现自己,有意引进“竞赛”意识,激发学生的学习兴趣,通过搞比赛调动了学生学习的积极性。

  三、采取直观示范教学

  要提高学生的写字技能和培养学生的写字兴趣,应在提高课堂教学质量上下功夫,第一,教学内容和语言要精炼。第二,创造条件,利用电化手段配合写字教学。例如,示范的字可写在幻灯片上,通过偏旁部首不同的位置组合让学生直观地辨其优劣;学生临摹的字也可以写在透明纸上,再显示在银幕上,师生共同评议,当场反馈。

  四、创设美的情境

  号,萨克斯音乐等,无疑会使学生们心情舒畅,心境开朗,疲劳程度降低,从而使注意力又重新回到练习中,取得良好的学习效果。

  教学实践证明,在写字教学中适当适时地采取音乐教学法,是完全可行并行之有效的。学生们说:“在放看轻音乐的环境中写字,使我们身心愉快,心中始终有一种饱满的激情,避免了习字的单调乏味,学习效果也有了明显的提高。”

  当代心理学家认为,音乐教育不但可以陶冶性情,增强艺术感染力,而且还可以使学生更懂事,更礼貌,更合群。可以说音乐是身心健康的法宝。由此可见,在写字教学中适当引入音乐教学法,这对提高学生书写效率,无疑起到了催化剂的作用,是大有作为的。

  五、适时表扬、鼓励

  “好表扬”是小学生的重要心理特点,是鼓励他们学习的重要手段,如何使学生成功,使其不断体会到学习进步的喜悦,从中得到心理上的满足。教师要随时注意心理效应,更善于发现学生的闪光点并加以肯定,使学生产生一种愉快的情感体验,如在作业批改上每次要加以适当的表扬,定会有效地支撑学生奋发向上,增强克服困难的勇气和自信心。

  总之,小学的写字教学,教师应该摒弃那种“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”的传统的机械练习的陋规,而替之以科学的、合理的、有效的教学方法,使写字教学既新又活,使学生由“要我学”变为“我要学”。

  练习书法不但可以让自己的字变漂亮起来;而且可以陶冶自己的情操,书法需要的是耐心和持久的坚持,因此在练习书法的同时,可以修心养性,这对于提高自己的素养,很有帮助。有人说“字如其人”,我想可能指的就是这个方面的意思.学校开展写规范汉字已经一个学期了,通过一段时间的学习和练习,我觉得学习书法要注意以下几点:

  第一,学习书法要勤奋,贵在坚持练习,书法是没有捷径可走的,字都是一笔一划写出来的,只有坚持练习下去,一定的时间之后才能有所成绩,不要想着立竿见影和一步登天。第二,学习书法要勤于思考,可以经常看看字帖和历代名家大家的作品,在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面,思考如何才能让一个字能够具有艺术感,即既漂亮美观,又具有神韵。要做到这一点,需要日积月累的观察和体会的,我想这也是我要到达的境界。

  第三,书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候,我们应该考虑加上自己的特色,加上自己对书法的理解和领悟,将自己的这种想法在书法中体现出来,真正做到字不仅有形,形美,而且要做到有神,神形俱备,这才是好的书法。

  有句话说得对,要想练好字,功夫在字外。当书法练习感觉枯燥的时候或者说没有进展的时候,可以做一些其他有益身心健康的活动,比如体操、武术、舞蹈、听音乐等活动,这将有助于书法的练习和水平的提高。

  学习书法的心得体会

  一班学员 顾春娥

  书法是中华民族的传统艺术之一,它集实用性、艺术性、广泛性、深刻性、独特性于一身。师范念书的时候我曾学习过书法,但那个时候学得不认真,而且毕业后再没写过,早就忘记了怎么用笔。这次教育局举办的为期三个月的书法培训中,在老师的点拨下,我似乎窥见了隐藏在书法背后的东西。我开始享受展纸蘸墨,运腕挥毫的感觉。现将我的心得体会总结如下:

  学习书法讲求个“静”字,学习的过程要求环境安静,内心平静。虽然某些著名的书法作品,例如《兰亭集序》是王羲之在微醉的状态下才能发挥地淋漓尽致,但我相信这与王羲之练习书法时忘我的情境是分不开的。他只有在学习的时候静心地研读字帖,勤加练习,才能成为流芳千古的著名书法家。刚开始写毛笔字的时候很浮躁,喜欢挑着字写,后来却渐渐喜欢上了心由烦躁变成平和的过程。我先读字帖,掌握字的基本结构,再临摹字的笔法,如同小心翼翼的完成一件艺术品。我觉得现代人太需要将传统的书法拾起来了,它没有大动作,不需要大场地,斗室之中却可以使躁动的心变得平静。我们每天生活在快节奏的世界,鳞次栉比的高楼大厦让我们变成了“房奴”,先进的科学技术让我们变成了“屏幕脸”、“鼠标手”,社会竞争带来的巨大压力让我们变成了“啃老族”。被压抑的负面情绪得不到及时的宣泄,我们变得焦虑,失眠。但在练习书法的时候,奇异的是,体内叫嚣的不安因子慢慢归于安宁,一个人的胸襟也可以变得开阔。正因为如此,学校要开设书法课。一方面,让学生写好字;更重要的,或许就是让学生浮躁的心得以平静。借以培养学生健全的人格。

  学习书法还需要个“恒”字。老师指导我们说,平台期是每个练习书法的人都会遇到的。在平台期的时候,会觉得特别烦,怎么写都没有进步,这时候我们可以暂时不要拿起笔,而是读读帖,等克服了这种烦躁的情绪,书法水平就会更上一层楼。很多人就是因为在遇到瓶颈的时候没有继续坚持,也就中途放弃了书法。正所谓“合抱之木,生于毫末;九层之台,起于累土;千里之行,始于足下。” 现在社会“勿以恶小而为之,勿以善小而不为”的价值观正在慢慢丧失,人们都抱着急功近利的心态,希望通过最快的方法来解决问题,达到目的,从而抛弃了中华五千年积淀下来的传统美德。黑心棉,过期疫苗,三聚氰胺,苏丹红这样的事比比皆是,导致了人们活在恐慌中。然而书法没有捷径,只有持之以恒,才能有所进步。因此,我希望可以通过对书法的学习,脚踏实地地做事,一步一个脚印地前进。

  我们经常说从一个人的字上可以看出他的人品。怀素,张旭的字恣意张狂,而他们在生活中也是活得洒脱尽兴。颜真卿为人稳重,他的字也十分大气,在稳重中透着一丝傲骨。为人要有人品,作书要有书品。前代论书尤重心法,心法即人品的流露。唐穆宗曾问笔法于柳公权,所得到的答案是,用笔在心,心正则笔正。可见书法研创的成败最终在人品。从另一层意义上看,学习书法就是学习做人,练习书法就是磨练自我品格,提升人格。在波澜不惊的习书过程里,练习书法的人会深切体会到认真学书法可以磨砺人的意志,犹如滴水穿石,能贯通人的思绪。我在临摹《颜勤礼碑》的时候,真的有感受到“颜体”的大气磅礴,朴拙雄浑,气势恢宏,顿时之间胸襟也变得开阔。

  在书法培训过程中,给我留下最深印象的却是老师的教学态度。每次学习,老师去的都非常早。教学过程中,每当我们字写得不理想的时候,老师会不厌其烦的反复范写,让我们仔细的观察老师的运笔过程,学习正确的运笔、用笔。老师的这种认真、严谨的教学态度为我们做了非常好的榜样。

  总而言之,这次书法培训不仅使我的字有了很大的长进,同时也令我在精神上受益匪浅。

书法心得体会篇八

  岁月如梭,新的一年不可逆转地又要结束了。或许是逢年多思的缘由,书法与人生这一看似互不相干的命题,却时常萦绕于心,并且有了以笔留痕的冲动。

  人生难,学书亦难。人年少时,言谈举止常常无所畏惧。而到中年,无形中就变得有所顾忌甚至小心翼翼了。究其原因,大概是真正领略到生活的不易与人生的艰辛吧。对于学书,可以说是“童心便有学书癖,手指今余把笔痕”!因之获得不少夸赞与奉迎。而窃喜之余,甚至以己之长较他人之短,内心不免生出些许的轻浮与自傲。当聆听了南开大学书法研究生导师田蕴章教授的三百余集书法讲座之后,可谓“余音绕梁,三日不绝”!方知什么叫大、什么叫家、什么叫风范。羞愧之余,庆幸自己被田老适时地导引向“书法人生”的“中年“,开始变得理性而自知了。按照古人通论,成一画家得需十年,而成一书家得需二十年。真正的书家,既是文人,又是墨客。自己年近不惑,已无缘于书家光环。然有幸直面书法这一国学文化的高峰,虽然像无知的孩子挨了巴掌,但已知足矣。我感到书法是上苍赐予我人生中年的礼物,让我在传统文化中感知中年的厚重,在提笔临习中体味努力的艰辛。对于书法,不仅是写好字而已,还有其背后丰厚的国学文化。没有国学文化支撑的书法是苍白的,把书法看成只是写好字的认识是肤浅的,而背离书法之“法”、盗用“书法”之名的所谓“创作”、“艺术”更是装神弄鬼、迷惑良知甚至是别有用心的。同样,对于人生,如果仅仅满足于吃喝拉撒、养尊处优,我们的人生将是怎么样的一种境界?我们的社会将是怎么样的一种状态?作为一个普通人,对于社会来讲,不允许我们无为,更不允许我们无知。

  书法之法,有人生之巨细事。有道是,人字好写人难做。然对书者而言,人字难写,人亦难做。凡学书者都有这样的体味:

  一是简字往往难写。一二三四五,之乎者也哉,这些看似简单的字,用得最多,要写好却难。因此,古人给其注入的法则也很多,一旦写不好,毛病极易显现。故古人常以小楷为日课,心不厌熟,手不厌精,可谓熟能生巧、妙笔生花!对于人生,又何尝不是如此?柴米油盐,锅碗瓢盆,看似简单,但凡食人间烟火者,个中滋味自知。对个体来讲,简单的事办成了,小事做成了,则往往成就了大事,甚至成就了梦想。

  二是繁字蕴含人生哲理。所谓繁字,笔画多,结体难,更需假以时日。为此,古人在宏观上把握字形,微观上处理笔画。常常惯以虚实、迎让等法则,做到布排匀称,虚实结合,平险一统,顶天立地。联系人生处世,人们常常满脑子的事,压得喘不过气来。而以书法此道理解团队精神等等,则常常是“柳暗花明又一村。

  三是当书匠易,难在为文。联系人生,当书匠好似人们长躯体,多是生理意义上的东西。真正的书家,难在为文。文是灵魂,书是载体,更象是精神层面上的东西。人的一生可以在物质财富积累上达到极致,而对精神层面的不少东西却难以企及,给短暂的人生增添了许多缺憾,使得我们身上少了些令人回味、值得传承的东西!

  四是书法与人生何须刻意描作。古代先贤之与书法,多是信手拈来,顺流而下,那份率真、自然、生动、亲切,留给了后人发自心底、任由心性的美,这大概也是书法的“特色美”。而时下有人否定古法,抛弃古法,自立门户,舍本逐末,哗众取宠,欺世盗名,令人堪忧。有人说,人生百分之三十是活自己,而百分之七十是当演员。对此,我亦认同。但我更看重的是那百分之三十,对那百分之三十的怜悯与留恋,就像追求书法那天真率真的自然美一样痴迷。我们的书法、我们的人生,如果一味地刻意描作,书法的价值、人生的价值又有多少呢!

书法心得体会篇九

  大家都知道读帖,也都有自己的方法和心得。也有人是走马观花,不能细致入微。这样一来,眼睛看不到微妙的东西,自然手上表现就趋于直白。

  在下面技法方面要具体讲,不多赘述。

  很重要,选不好,就走弯路。现在大家选帖概率最多的是《兰亭序》,目光都盯在这里,而且是非兰亭不写,非宣纸不用,这就不好了。《兰亭序》是经典,是千古不朽之作,完美到了无以复加的地步了,王圣人用的纸上有涂布(唐以前),现在的宣纸根本无法表现。再者就是,那不是我们能参透的,历代大家都想解决都没法解决,而我们,不论才情、功力、学养,连历史上的二流大家都没法靠近,《兰亭序》的神秘就连王圣人都不能重现,我们就根本没法梦见。但一些人根本看不到这种差距,就象是幼儿园的孩子矢志不渝地在研究“歌德巴哈猜想”。

  象祭侄稿、寒食、蜀素都是这样,象精美的元青花,我们可以喜欢它,欣赏它,但把它打碎了,再造一个出来,是完全不可能的,所以,利用空间几乎为零(董其昌评蜀素如狮子捉象,是何等的生猛,我们也没有鲁公的悲愤和东坡受贬的凄寒,时过境迁啊)。古代大师们留传下来的东西很多,手札、诗册,相对性情的东西要多很多,可利用、再造的空间也很大,这才是我们要学的。

  1、吃猛药。一天10000字,连续一周的效果比一天写100个字写半年管用,大脑存盘也牢固。时代的约束,我们只有“三天打鱼,两天晒网”,只有晒好了网,才能打到大鱼。

  2、相对专一,集中突破。在一段时间内,一定要专一,集中力量找规律、抓特点。比如,学米,半年之内就学米,别的先放下,要大量的临帖,最好一天要从前到后趟一遍,第二天选重点(自己喜欢的,容易上手的,难度特别大的)进行精临,做到细致入微。这样日复一日,即使进入视觉疲劳期也不要停(非常关键,正是上台阶的时候),挺过去,半年后再看(不要半年),每个月在手法、认识上都会有大的飞跃,也牢固。千万不要朝三暮四,看别人获奖、入展就得红眼病,就跟风,这样只会毁掉您辛苦建立起来的原有体系,就象电脑染了病毒,有百害而无一益。另外,别人适应,您不一定适应,就像臭水河的鱼虾,换到清水中就会死掉。

  3、适时递进,见异思迁。上面提到的专一只是相对的,当写到一定程度后,就要及时换帖。如何换帖,不要盲目,最好是找相近体系的.东西,千万不要作大的变动。比如:学米,可参考宋人的东西(其他三家的东西,陆游、吴琚父、蔡三家、苏老泉等等)。同时,为了丰富笔法可涉猎二王、书谱等东西,也可学习赵松雪的手札、董其昌的手卷题跋等,近亲繁殖,在吸收借鉴的基础上保持纯度,就象盖大楼,一层一层往上垒。

  4、朝花夕拾。过一段时间再回来,拾遗补漏,会有新的发现,及时调整。重点精临,定型。

  5、吃千家饭,穿百衲衣,集腋成裘,裂锦成衫。与古为徒,广涉博取,集古字。有了上面的定型,学什么都可以,尽量走的远些、深些,不要怕回不来。

  (一)练眼。王羲之一本字帖,两千多年来,大家都在看,都在学,但成功的屈指可数,当然有悟性的成分。大家在参考上古经典时,每个人的着眼点不同,理解的深度不同,所以抓住的信息也不一样,这从临作中都能表现出来。尽量一个字一个字看,一笔一笔看,对每一个细小的变化都不要放过。要练就差别人所不能察的本领,对观察到的东西最好用不同彩笔涂一下,临帖的时候多注意,要准、狠。

  (二)体会手势。手势决定了一个字起始转换,决定了行气的贯通,决定了整幅作品的气场。一笔一势,顾盼生情,不理解这个关系,作品就会支离破碎,形成气阻,或各自为政,既没有道理,也不合生理,即使有性情,也是低级的小趣味。

  (三)把握节奏,变速行笔,找准发力点。大家每谈行笔节奏,必谈提按,这其实是最简单的一种见解,古人的东西不只提按所能解决的。

  (四)关于形象和意象的关系。开始阶段最好形象,学一家重点在找规律,特质的东西,然后再参入其他东西,当对点画有了相当深的理解后意象就自然出来了,不能刻求,一味谈感觉,有时感觉会害人。

书法心得体会篇十

  书法是一门古老而优雅的艺术形式,在中国有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。如今,书法已经成为许多人追求内心平静和审美表现的一种方式。加入书法社,是我加深对书法的理解和提升自己技艺的一个重要机会。在这篇文章中,我将分享我加入书法社的体会和学习经历。

  首先,加入书法社给我带来的最大的收获是接触到了一群热爱书法的同好。在书法社的集体学习和交流中,我结识了来自不同年级和专业背景的同学们。通过与他们的交流和观摩,我不仅学到了书法技巧,还了解到了书法与中国传统文化的深入联系。每次看到大家用心挥毫的时候,我都能感受到一种难以言喻的温暖。我们共同追求着更高的书法境界,彼此鼓励和帮助,让我倍感书法社这个大家庭的温馨和和谐。

  其次,书法社的学习环境为我们提供了专业的指导和良好的学习氛围。书法老师是一位经验丰富、有着高度艺术修养的专业人士。他教导我们如何正确握笔、运用墨汁以及书写不同字体的技巧。在老师的引领下,我们每周进行系统的课程学习,不断提升自己的书法水平。此外,书法社每年还邀请到一些知名书法家来授课和演讲,他们的经验和见解对我们是无尽的启发。我还记得一次我们参观了一位书法家的工作室,他向我们展示了他的作品和写字的过程,这使我更加明白书法需要耐心和细心。

  在书法社里的学习过程中,我逐渐领悟到了书法背后蕴含的更深层次的意义。书法不仅仅是一种文字的艺术形式,更是一种心灵的修炼和表达方式。通过练习书法,我学会了静下心来,专注于每一笔每一划,体会书法的内外兼修。书法的境界离不开一个人的内心境界,只有心静如水,方能使字迹流动自然、发人深思。练习书法的过程,对我来说犹如一次启迪和疗愈,让我在忙碌的学习和生活中找到了宁静和平衡。

  最后,加入书法社也促使我更加了解中国传统文化以及对我个人的影响。在书法社的学习过程中,我不仅仅学到了书法的技巧,还了解到了书法的起源与发展、不同字体的特点以及书法与中国历史、文化的联系等。通过学习书法,我更加深入地了解到中国传统文化的博大精深,也更加自豪和珍惜自己的文化传统。书法激发了我对中国传统文化的兴趣,我开始主动去阅读关于中国传统文化的书籍,了解更多与书法相关的知识,这使我对中国的文化自信和认同感更加增强。

  在加入书法社的这段时间里,我深深感受到了书法艺术的魅力和价值,并从中收获了许多。书法不仅是一种装饰,更是一种修身养性的方式。通过书法,我不仅提高了自己的技艺,还培养了审美情趣,提升了自己的心理素质和情绪管理能力。书法社不仅是一个学习的平台,更是一个聚集志同道合的同学们的温馨家园。在这里,我从书法社中积累着喜怒哀乐的经验,也成为了一个更加自信和文化内涵丰富的人。加入书法社是我大学生活中一次宝贵的经历,我将继续坚持书法的学习和实践,让这门古老而美丽的艺术为我的人生添加更多的光彩。

书法心得体会篇十一

  书法是中华民族的传统艺术之一,它集实用性、艺术性、广泛性、深刻性、独特性于一身。下面小编整理了孩子学书法的心得体会,欢迎大家阅读!

  孩子学书法的心得体会

  1书法是中华民族的传统艺术之一,它集实用性、艺术性、广泛性、深刻性、独特性于一身。师范念书的时候我曾学习过书法,但那个时候学得不认真,而且毕业后再没写过,早就忘记了怎么用笔。这次教育局举办的为期三个月的书法培训中,在老师的点拨下,我似乎窥见了隐藏在书法背后的东西。我开始享受展纸蘸墨,运腕挥毫的感觉。现将我的心得体会

  总结

如下:

  学习书法讲求个“静”字,学习的过程要求环境安静,内心平静。虽然某些著名的书法作品,例如《兰亭集序》是王羲之在微醉的状态下才能发挥地淋漓尽致,但我相信这与王羲之练习书法时忘我的情境是分不开的。他只有在学习的时候静心地研读字帖,勤加练习,才能成为流芳千古的著名书法家。刚开始写毛笔字的时候很浮躁,喜欢挑着字写,后来却渐渐喜欢上了心由烦躁变成平和的过程。我先读字帖,掌握字的基本结构,再临摹字的笔法,如同小心翼翼的完成一件艺术品。我觉得现代人太需要将传统的书法拾起来了,它没有大动作,不需要大场地,斗室之中却可以使躁动的心变得平静。我们每天生活在快节奏的世界,鳞次栉比的高楼大厦让我们变成了“房奴”,先进的科学技术让我们变成了“屏幕脸”、“鼠标手”,社会竞争带来的巨大压力让我们变成了“啃老族”。被压抑的负面情绪得不到及时的宣泄,我们变得焦虑,失眠。但在练习书法的时候,奇异的是,体内叫嚣的不安因子慢慢归于安宁,一个人的胸襟也可以变得开阔。正因为如此,学校要开设书法课。一方面,让学生写好字;更重要的,或许就是让学生浮躁的心得以平静。借以培养学生健全的人格。

  学习书法还需要个“恒”字。老师指导我们说,平台期是每个练习书法的人都会遇到的。在平台期的时候,会觉得特别烦,怎么写都没有进步,这时候我们可以暂时不要拿起笔,而是读读帖,等克服了这种烦躁的情绪,书法水平就会更上一层楼。很多人就是因为在遇到瓶颈的时候没有继续坚持,也就中途放弃了书法。正所谓“合抱之木,生于毫末;九层之台,起于累土;千里之行,始于足下。” 现在社会“勿以恶小而为之,勿以善小而不为”的价值观正在慢慢丧失,人们都抱着急功近利的心态,希望通过最快的方法来解决问题,达到目的,从而抛弃了中华五千年积淀下来的传统美德。黑心棉,过期疫苗,三聚氰胺,苏丹红这样的事比比皆是,导致了人们活在恐慌中。然而书法没有捷径,只有持之以恒,才能有所进步。因此,我希望可以通过对书法的学习,脚踏实地地做事,一步一个脚印地前进。

  我们经常说从一个人的字上可以看出他的人品。怀素,张旭的字恣意张狂,而他们在生活中也是活得洒脱尽兴。颜真卿为人稳重,他的字也十分大气,在稳重中透着一丝傲骨。为人要有人品,作书要有书品。前代论书尤重心法,心法即人品的流露。唐穆宗曾问笔法于柳公权,所得到的答案是,用笔在心,心正则笔正。可见书法研创的成败最终在人品。从另一层意义上看,学习书法就是学习做人,练习书法就是磨练自我品格,提升人格。在波澜不惊的习书过程里,练习书法的人会深切体会到认真学书法可以磨砺人的意志,犹如滴水穿石,能贯通人的思绪。我在临摹《颜勤礼碑》的时候,真的有感受到“颜体”的大气磅礴,朴拙雄浑,气势恢宏,顿时之间胸襟也变得开阔。

  在书法培训过程中,给我留下最深印象的却是老师的

  教学

态度。每次学习,老师去的都非常早。教学过程中,每当我们字写得不理想的时候,老师会不厌其烦的反复范写,让我们仔细的观察老师的运笔过程,学习正确的运笔、用笔。老师的这种认真、严谨的教学态度为我们做了非常好的榜样。

  总而言之,这次书法培训不仅使我的字有了很大的长进,同时也令我在精神上受益匪浅。

  孩子学书法的心得体会

  2书法是一种以文字的形式呈现的富有美感的艺术作品。中国书法主要是指中国汉字的书法包括硬笔书法和毛笔书法。而日常生活中指的书法不特别说明是指软笔书法。它是一门高深的学问伴随中国历史的发展演变生生不息历数千年而不衰。

  与书法结交 开始接触书法是在10岁左右吧那时候在乡下的外婆家本来课表上是有书法课但是一般情况下这种课都会被老师占用或者是数学课或者是语文课。也许是一种幸运我们当时的语文老师是一个爱好中国古典文化青年同时他自己对软笔书法和国画有一定的造诣。所以当时我们的书法课就成了真正的书法课每周有两节然后下课的时候一群大花猫从教室里面蜂拥而出。开始的时候手无论怎样都很抖写出来的字歪歪的有时候看着看着然后就觉得挺好笑的。后来老师跟我讲我可以垫左手在右手的手臂下面这样我手抖才好了一些。我一直以为自己的字写得很不好看于是就自己在那儿认认真真的练突然有一天老师居然对着全班同学的面夸奖我的字写得还不错。当时真的好开心完全没有想到的。学了一年我的字也有些长进了但是这个时候我们的语文老师换了我们也没有再写毛笔字了。

  上初中的时候学校举办书法大赛想到我曾经也是学过一年的娃娃于是就报名了。当时我们班上很多同学都不会然后老师就对我寄予了很大的希望。结果当时怕出丑在比赛前还好好练了一下也是本来就没有学多久底子很薄结果写的字跟别人都不能比的。我记得当时有个比我们大两级的学长写的是大篆吧觉得好好哦。后来学校还发奖了那个学长是一等奖好像我是三等奖就是所有参加的都有的奖鼓励奖嘛。

  上学期的时候一个好朋友选了书法课她是觉得好玩吧就学了。结果练了很久字是有蛮大长进的但是她跟我讲很多去学这个课的都是有基础的娃娃他们那些写得很好而且上课的时候要拿很多东西不是很方便。我本来有点想学的还是想重温我未完的的书法历程嘛。但是我又犹豫了万一老师要求很高怎么办万一我写得不好怎么办 后来在寝室同学的鼓励下我选了这门课我还是想要尝试一下的再说我觉得自己还是有一点点底子的我也是学过一年的嘛还参加过比赛的嘛。然后就开始我的小学期书法课了。看到老师的时候我还比较放心老师看上去还是蛮好的讲课比较注重细节我也可以从最基本的笔画从新开始学我相信只要用心学用心练我不会比别人差多少。对书法的理解 , 首先我们以前都是写颜真卿的字字呢就将究的是笔划饱满、字形飘逸写起来有一定的难度所以小学期老师为我们选择了赵孟頫的字作为学习的模板我们现在还谈不上创作基本功都没有学好何谈创作。

  书法讲究的是中锋运笔赵孟頫的字也不例外我们大多数时候使用的都是中锋对于偏锋只是辅助可以使用这样子这个字才会有层次感。赵孟頫的书法特点一在继承传统书法的基础上削繁就简变古为今其用笔不含浑不故弄玄虚起笔、运笔、收笔的笔路十分清楚使学者易懂易循二外貌圆润而筋骨内涵其点画华滋遒劲结体宽绰秀美点画之间彼引呼应十分紧密。外似柔润而内实坚强形体端秀而骨架劲挺。学者不仅学其形而重在学其神三笔圆架方流动带行。书写赵体时点画需圆润华滋但结构布白却要十分注意方正谨严横直相安、撇捺舒展、重点安稳。只有这样才能掌握赵体的特点。另外他书写楷书时略掺用行书的笔法使字字流美动人也是赵体的特点之一。

  在学习的过程中书法要注意的几点

  1、基本笔画的一定要到位就想建房子一样如果从下面开始从原料就不合格那么建出来的房子会怎么样就像史玉柱先生在上海间的那栋摩天大厦面临的只是倒塌的命运。

  2、结构要好。如何使字整体看起来有美感有赏心悦目的舒适那么结构是必不可少的。而结构的的把握可以根据书法家的字体结构。首先看字的外框是个什么结构对于不同的字字的外边缘连成的框是不一样的同时还要注意留白对于空隙要是处理不当字就没有立体感会让人看着不舒服这就不是艺术了还有就是注意笔画的轻重为了要使字的整体看起来更美观所以字的笔画有着粗细之分这样做可以达到两个效果一是这样会有层次感不会产生单调死板的僵硬二是这样可以使字的重心在字的中央这样字才会有力度感。

  3、注意细节的把握。对于不同的字各方面都是不一样的。即使使字形差不多的字也会有很

  1、坚持所谓的坚持就是胜利对于书法有的人觉得很耗时间或者有的练了不就就搁下了觉得这个很难写好。实际上我们可以坚持一下我以前写的时候也是很不好的但是我没有杂念所以一直坚持至少在我的小学老师眼里我写得当时还是班上比较好的。

  2、方法。方法也是很重要的。为什么要老师来教这教的就是一个方法的问题既然前面的很多烈士为我们铺好了路为什么还要自己去开辟一条完全不知道结局的路。好的方法是通向目的地的捷径我们可以花费更少的代价来达到同样的效果的时候就选择好的吧。

  3、思考。有这么一句古话嘛说学而不思则罔思而不学则殆。在学习的过程中要学会思考。既然人类有了这个特殊的能力我们就应该好好地利用。在思考中才会有成长在思考中才会一点点的超越超越自己也超越前人。

  4、了解我们的老师。了解我们学习的这个书法家我们现在学习的是赵孟頫那我们就需要了解他。都说自如其人为什么会有这样的字体那么与这个人的性格是很有关系的他的一生都经历了什么我们了解了我们的老师我们才会体会他的心境才能做到学的高境界。这就是我的学习体会了。我希望自己以后还能坚持练书法也希望自己的书法会写的越来越好。

  孩子学书法的心得体会3

  之前很少接触书法,现在经过一个学年的练习,我终于领悟到了书法也是门很美的艺术,它是有精神和灵魂的。但经过一个学年的书法练习,我学到了很多.至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧。还能了解一些历代书法家和书法家的作品。特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。学书法,如果真的投入当中的话,你可以感受很多的乐趣.果真没错,我个人比较偏爱楷书, 俗话说:“万事容易开头难”。

  临摹是学楷书的一个不可缺少的过程,要掌握书法的运笔技巧,就得下苦功夫。初临摹字帖时,不知从何做起,临了几帖,觉得模仿的不像,就重新临帖,结果越临越不像了,真有点左右为难,但我还是坚持临帖,久而久之心浮气躁渐渐消失,发现静下心来的临帖要比粗枝大叶的模仿一翻效果更好些。通过学楷书,使我深深的懂得了要想写好楷书,不只是机械的临帖,关键在于笔法,选一些比较轻灵,多筋的圆笔碑帖临写,使字做到筋骨并用,方圆并举,快慢互用,富于情趣。

  要真的学好某种字体风格是不容易的。首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解,然后要掌握他的书法特点和运笔技巧.其实书法的境界确实是无穷大的,你要学好它,真的得花时间,我们要花时间去领悟某种字体风格,多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景.只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格.学书法,我认为我们最好还是得从临摹开始,我们要注意向他人学习,向他人的优点学习,把他人的好东西吸收过来,才能高自己的书法水平,如果不向他人学习,就不能丰富和造就自己。

  当然在临习前人的作品时也不能盲目的临,要慢慢形成自己的风格,要注意对名帖进行研究,要取其长去其短,为我所用,通过不断的实践和探索慢慢形成自己的风格和特点。

  书法的道路是漫长的,没有捷径可走,只有继承传统,下苦功夫去练,才能有所创新有所成果,只有持之以恒脚踏实地的去多临帖,多练,多写,才会进步,否则,写出的字是经不起观看的。“梅花香自苦寒来”。我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。

书法心得体会篇十二

  书法纂是一门古老而神奇的艺术,它以汉字作为媒介,结合墨汁和笔触展现了中国人的智慧和美感。通过学习书法纂,我深深感受到了书法所蕴含的力量和内涵。在这篇文章中,我将分享我对书法纂的心得体会,希望能够与大家一同探讨这一独特而传统的艺术。

  第二段:学会专注与沉静

  书法纂要求艺术家在书写时保持专注和沉静的心态。只有心无杂念,才能使毛笔在纸上流淌出流畅而自然的墨迹。在实践中,我逐渐领悟到注重练习的重要性。通过反复地描写字迹,不厌其烦地琢磨每一个笔画的力度和线条的曲度,我渐渐掌握了书法纂的技巧和笔法。专注与沉静的心态,使我在书写过程中能够沉浸其中,体味书法的魅力。

  第三段:探索个性与创新

  虽然书法纂有其传统的规范和标准,但不同的人有不同的风格和个性。因此,在书法纂的学习中,我也尝试着探索自己的个性与创新。通过学习各种不同风格的书法作品,我能够从中找到自己的特点,并试图将其融入到我的作品中。例如,我喜欢将一些现代元素和抽象的表达方式融入传统的字体中,使我的作品更具有时代感和个人风格。学会探索个性和创新,让我发现书法纂是一个既传承古老又能够与时俱进的艺术。

  第四段:耐心与毅力

  书法纂是一个需要耐心和毅力的过程。一字一句地练习,经过无数次的涂改和调整,才能形成千锤百炼的作品。在练习的过程中,我经常会感到无聊和疲惫,但我坚持下去,因为我知道只有持之以恒的努力才能达到真正的成果。通过练习,我也体会到了浮躁社会中稀缺的耐心和毅力的价值。从书法纂中学到的耐心和毅力,不仅可以提高我的书写水平,还可以帮助我在生活中面对困难和挑战。

  第五段:感悟生活与自我的成长

  通过学习书法纂,我也不禁思考人生的意义和价值。书法纂需要艺术家用心揣摩,舒展心灵,去体会生活中的点滴。在书写的过程中,我能够暂时远离浮躁和嘈杂的世界,静下心来感受文字的力量和美感。通过书法纂,我发现了自己对审美和美感的敏感,并且更加懂得珍惜生活中的美好。随着我在书法纂中的不断成长,我也发现自己在艺术中获得了满足和快乐,进一步发展的我的内心世界。

  总结:

  通过学习书法纂,我体会到了专注与沉静、个性与创新、耐心与毅力以及感悟生活与自我的成长等方面的重要性。这门古老的艺术不仅是一种书写方式,更是对生活的思考和感悟。希望我们能够一同探索书法纂的奥秘,用自己的心得和体会传承和发扬这一独特而美好的传统艺术。

书法心得体会篇十三

  一、重视培养学生热爱写字的感情。

  《小学语文教学大纲》指出:“写字是一项重要的语文基本功,对于提高学生的文化素质起着重要作用,必须从小打好写字的基础。从一年级开始就要严格要求、严格训练,逐步培养学生的写字能力。教师要激发学生的写字兴趣……”这就给广大的语文教师在写字教学方面提出了明确的要求。学生一开始写字,就应对学生进行引导,教师的每一句话都要导在他们的心灵深处,让学生认识到汉字书写的重要性,使其懂得写字是一项重要的语文基本功,对于提高人的文化素养起着重要作用,必须从小打好写字的基础。只有学生重视了,才能积极主动地去把字写好。教师在引导过程中,可以搜集古今书法大师少年时代练字的故事,深入浅出地讲给他们听,还可以经常带领学生去参观书法展览,借以激发他们热爱写字的情感。

  二、教给学生写字的方法和技巧。

  1、习惯是写好汉字的关键

  叶圣陶先生说:“什么是教育,简单一句话,就是养成良好的习惯。”学生写字技能的形成、字写得好坏,关键在于是否养成良好的写字习惯。其中,写字姿势的正确与否是影响写字质量的一个重要因素,不正确的姿势还影响学生身体的发育和成长。

  由于习惯是需要重复或练习才能巩固下来的行为方式,除了明确讲解、严格要求外,我又采取了多种形象的方法进行强化。我借助挂图、图象,使学生在头脑中形成可参照的“书写形象”,把写字姿势和执笔方法的挂图贴在墙上,时时提醒学生:和这个同学比一比,谁做得和他一样棒。用口诀儿歌协助动作,提高学生的自制力,学生每每背起“身坐直,臂撑开,脚放平……”的儿歌,姿势总会自觉的端正起来,脸上也会荡漾着自豪的微笑。为了让学生真正体会到姿势正确的重要性,我告诉他们坐不好脊柱就会变形,拿笔不正确手指就会成为畸形。我还请班中的“小眼镜”讲自己在学习生活中遇到的不便。当我笑着问“谁愿意成为咱班的眼镜先生和眼镜小姐”时,学生们在灿烂的笑声中坐得更直了。

  在写字指导过程中,我鼓励学生少用或不用橡皮,这有利于提高学生的书写质量,培养责任感。干净的纸面就像我们漂亮的小脸,怎么能乱写乱擦呢?提笔便是练字时,我引导学生养成用眼用心去写字的习惯,用眼观察,看清笔画、结构、比例;用心去记、去分析,然后尽力做到一气呵成、不涂改。

  学生练习写字,大多是在印有田字格或米字格的练习本上进行。教材中田字格或米字格里的范字如果不作指导就让学生仿写,其难度较大。学生写起来标准难以掌握,不是靠上了,就是靠下了;不是偏左,就是偏右。而且,大多数学生习惯把字写小。久而久之,学生的坐姿易变样,眼睛与书写本的距离越来越短,面部几乎贴在纸面上。所以学生练习写字时,一开始应要求他们观察字的笔画偏旁在格子中的位置,做到心中有数,然后才进行仿写,并要求他们把字尽量写大,要写满格子。这样写的好处有两个:一是培养学生读帖习惯,可以从整体布局上纠正学生不能把字写在格子正确位置上的毛病;二是促使学生习惯写大字,这样指关节、腕关节运动幅度大,能增强手指、手腕的灵活性,有利于他们写字水平的持续提高。

  三、让学生把握汉字的间架结构。

  俗话说:“写字没有巧,笔画安排好。”“点、横、竖、撇、捺”五种基本笔画便构成了庞大的汉字体系,我想这也正是中国文字的神奇、伟大之处。可见写好基本笔画很重要,但对于初入学的孩子来说,写好笔画并不容易。由此可见书写汉字,笔画安排妥帖,结构平正、匀称极为重要。汉字的形体特点为方块形,独体字较少,合体字可分左右结构、上下结构、左中右结构、上中下结构、半包围结构和全包围结构等几种类型。写独体字,把主笔写好了,字就见端正。写合体字,把几个部分的位置和关系处理正确了,字也就不难看了。左右结构的合体字数量最多。写这类字要求学生做到左右宜占位相等,且左紧右舒,例如:“科”;学生对这部分字掌握好了,也就掌握了汉字的大部分。上下结构的字布局要匀称,上轻下重,下部托住上部,如“姿”;左、中、右结构的字,各部分要写得窄而长,如“湖”、“懒”;上、中、下结构的字,各部分要写得扁而宽,如“蓝”。总之,不管写什么结构的字,都要体现出方块形这一特点。田字格是汉字的家 , 要写好字 不清楚它各部分及名称是不行的。为了让学生熟悉田字格,我激发学生自己想办法来记忆。瞧,他们有的说它像一扇窗上安了四块玻璃,有的说它是自己家的四个房间,一间客厅、一间饭厅、两间卧室,我又请双手来协助记忆四个小格的方位。

  此外,值得一提的是,对学生的书写作业,教师要认真批改,及时反馈,这二度指导针对性强,更能激励学生把字写好的信心。

  四、学会观察、分析

  “授人以鱼,不如授人以渔”。进行书写指导时,我总是按这样的步骤进行:看、记、描、仿,看就是仔细观察,从汉字的整体结构到每一笔的起落位置都要看清楚、明白。记就是分析,分析部分与部分之间该如何穿插、笔画的疏密 该如何摆放。这样只是做到了眼到心到,还要做到口到手到,即摩写,包括书空和描红,让学生一边说字的笔顺一边写,可进一步加身对汉字结构和笔画安排的领悟。最后是仿写,对照田字格里的字,认真书写,写后对比修改。而这一过程中,培养学生观察、分析汉字的能力是指导书写的关键。

  遵循由易到难的规律,学生首先学习的是独体字,因为独体字是合体字的构成要素,所以学习独体字的质量直接影响合体字的学习。怎样写好独题字呢?重在写好关键笔画。教学“大、小”时,我注重引导学生观察,找出字的难点并加以分析如大字的撇捺不好写,撇应从竖中线写起,到横中线再向左下撇去,写得又尖又长,捺从横竖中线相交的地方向右下写捺;“小”字的两点是书写的关键。然后再仿写就可使学生逐渐掌握写好独体字的技巧。

  合体字结构比较复杂,写前应帮助学生把握汉字的结构特点(上下、左右、上中下、左中右、全包围、半包围等),学会给汉字分类,注重引导学生观察汉字各部分的大小比例,使他们在书写时做到比例恰当、穿插合理、匀称美观。同时还要加强偏旁部首的训练,引导学生辨认偏旁和各种结构配合时的比例和笔画变化规律,提高写字技能与技巧。

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