“读后感”的“感”是因“读”而引起的。“读”是“感”的基础。走马观花地读，可能连原作讲的什么都没有掌握，哪能有“感”?读得肤浅，当然也感得不深。只有读得认真，才能有所感，并感得深刻。好的观后感对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇观后感文章。下面是小编为大家带来的观后感优秀范文，希望大家可以喜欢。
战火中的芭蕾观后感篇一
芭蕾舞作为一种高雅的艺术形式，具有优雅、灵动的舞姿和严谨的训练要求。每一位芭蕾舞者在台上都化身为精灵，用自己的身体舞动着自己的梦想。我有幸观看了一场由榜样芭蕾舞团带来的演出，深深被他们的舞姿和表达所感动。在观后的心得体会中，我对芭蕾舞的魅力有了更深刻的理解和感受。
第一段：展示高雅和魅力的舞姿
观看榜样芭蕾舞团的演出，我被他们展现出的高雅和魅力所折服。他们的每一个动作都精致而优美，仿佛经过无数次的打磨才能做到如此的完美。他们的舞姿如同依次盛开的花朵，在舞台上绽放出自己的光彩。观众被他们优雅的舞姿所深深吸引，仿佛置身于一个精灵的世界中，沉醉于舞蹈所带来的美的享受。
第二段：严谨的训练和艺术追求
芭蕾舞的舞姿之美并非天生的，而是通过长时间的严格训练和不断的艺术追求才能达到的。观看榜样芭蕾舞团的演出，我深刻体会到了他们艰苦的训练背后的辛苦和付出。他们默默地用汗水浇灌着自己的梦想，不断努力着，终于在舞台上展现出了自己的才华和技巧。他们的韧性和毅力给了我很大的启发，让我明白了只有通过不断的努力和追求，才能在自己的领域有所成就。
第三段：演出所传递的情感与思考
芭蕾舞作为一种表达情感和思考的方式，通过舞蹈的手法来传递出内心的感受和对生活的理解。观看榜样芭蕾舞团的演出，我被他们所传递的情感所触动。他们通过舞蹈表达出的自信、坚强和优雅，让我感受到了勇气和坚持的重要性。他们所呈现的故事和情感也让观众们产生共鸣，思考起生活的意义和追求的方向。
第四段：榜样舞团的艺术价值和社会影响
榜样芭蕾舞团是一支以优秀舞者为骨干，展示芭蕾舞之美的专业团队。他们的存在不仅仅是为了展示个人的才华，更是为了向社会传递出舞蹈的魅力和艺术的价值。观看他们的演出，我认识到了舞蹈对于社会的影响力。他们通过舞蹈所传递出的体验和情感，让观众感受到美的力量，激发了人们对于艺术追求的热情。榜样舞团通过精湛的表演和扎实的舞台推出，为舞蹈艺术的推广和传承做出了积极的努力。
第五段：对自己的启发和感悟
观看榜样芭蕾舞团的演出，给我带来了深刻的启发和感悟。首先，他们的舞蹈艺术让我明白了只有通过坚持不懈的努力，才能达到自己的目标和追求。其次，他们所展现的自信和优雅给了我很大的鼓舞，让我明白自己也可以拥有自信和优雅的气质。最后，他们所传递的积极情感和对生活的思考也让我重新审视了自己的生活态度，明确了追求精神世界和内心平静的重要性。
总结：
观后的心得体会让我对芭蕾舞的魅力有了更深刻的理解和感受。榜样舞团通过他们的舞姿和表达，向观众传递出自己的情感和思考。他们的存在不仅仅是展示个人的才华，更是为了传递艺术的价值和推动舞蹈艺术的发展。通过观看榜样芭蕾舞团的演出，我不仅对自己的追求有了更深刻的认识和感悟，也为芭蕾舞的美和艺术价值有了更深的体会。
战火中的芭蕾观后感篇二
刚看完《彩梦芭蕾》，嗯，该怎麽说好呢。
小鸭子为了自己爱慕的王子显露笑脸，而成为公主去寻觅王子的心的碎片。
王子为了自己所爱的公民献上了心脏，而成为无心的傀儡。
骑士为了所维护的人，放弃战场的剑执起能改动命运的笔。
乌鸦公主被乌鸦诈骗，只期望王子能再多看她一眼。
本来就作为悲惨剧结局的故事，又怎么收尾呢？
我们都在说王子渣，我倒不这麽想。萩萩公主一旦向王子表白，就会化成光消失。但是本来要向变成乌鸦的王子表白，而化成光的她，被露羽抢先一步了，在王子心中刻上了她的爱，王子才更想解救她，比爱其他人都再爱她深一些。假若王子毕竟挑选萩萩，那露羽呢？她就活该得不到美好结局？先不说骑士，那真实的雅喜儿？那只历来都不或许成为公主的小鸭子，王子自始至终仅仅被萩萩所招引，那个小小的软弱的小鸭子，他从未看清过。
那将“假设王子毕竟挑选萩萩”再倒退一点，表白的是萩萩，那她就消失了，王子不会爱上露羽，却又不能和所爱的人相恋，法基亚毕竟仍是连一个人也维护不到。这才是作家老头所期望的悲惨剧结局。
法基亚爱上的是雅喜儿，他只能够为她写故事，他能够不厌弃地留在她身边。两个相同对本身才能无法解救王子而悲伤，而苦楚，所以将两人的才能合而为一。雅喜儿为法基亚带来改动，法基亚为雅喜儿带来刚强，一同去维护王子。这是骑士的任务；这是成为萩萩的职责。
战火中的芭蕾观后感篇三
战争带来了涂炭，带来了死亡。但是战争中也会带来爱情与美好，第二次世界大战，日本侵略了中国，从东北到广西，大半个中国都沦入了战火当中。1945年，日军战败，而在中苏边境的一个中国小镇上，一群日军拒不投降，因他们而起的一段战斗故事，就是你战火中的芭蕾所要叙述的剧情。
日军负隅顽抗，袭击了一支苏军队伍，一名苏联士兵安德烈(伊戈尔?克洛斯科夫饰)负伤逃到中国边境的小镇上，少女小鹅儿救回了这名苏军士兵，两人的感情故事就此展开。这样的故事在今天看来颇具传奇色彩，在战火中人的性命脆弱，爱情是很奢侈的事情，但发生了也难以抵挡。所以影片中的爱情故事是美妙的，但因为处于战火纷飞的岁月，所以也让人一开始就关心两人的结局究竟会如何。影片中有激烈的战斗，也有唯美的爱情，甚至还有令人难忘的芭蕾舞表演，各种意外与巧合成就了这个美丽的爱情故事。
战火中的芭蕾由中国和俄罗斯两国幕后团队参与，影片的监制尼基塔?米哈尔科夫在世界影坛也是大名鼎鼎。他曾经执导的蒙古精神也来到中国拍摄，之后他的烈日灼人获得过奥斯卡最佳外语片大奖，是俄罗斯一流的大导演。笔者最喜欢他的作品是西伯利亚的理发师，影片展现了俄罗斯人的特有气质和精神，是一部具有史诗气质的影片。有尼基塔?米哈尔科夫参与战火中的芭蕾，影片在针对苏联士兵性格刻画，以及当时苏联文化以及风貌的把握上，有了很好的掌控。
在中国制作团队方面，影片的导演是董亚春，这位摄影师出身的导演，以执导战争影视剧见长，曾经导演过八月一日这样的国产战争大片，也曾参与过冲出亚马逊、惊涛骇浪等现代军事题材影片的摄制，是一位经验丰富的军事题材导演。战火中的芭蕾首先就是发挥了他的摄影强项，战争场面和文戏场景拍摄都很出色，尤其是女主角董舒慈的芭蕾舞表演场景，拍摄也是美轮美奂，在冰天雪地的丛林中，看一位美女跳起天鹅湖，这个片段在影片中呈现出特有的美感。
战火中的芭蕾观后感篇四
周六晚上，我和妈妈去观看了俄罗斯国立芭蕾舞剧团表演的芭蕾舞剧《天鹅湖》。由于是第一次看芭蕾舞剧，我和妈妈先上网查了有关《天鹅湖》的简介及芭蕾舞的欣赏。
芭蕾是法文ballet的音译，起源于意大利，形成于法国。芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。靠的是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。
芭蕾舞剧《天鹅湖》是由柴可夫斯基创作的，讲述了一个美好的爱情故事。公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅，王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子，王子差一点受骗，最终及时发现，杀死了恶魔。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，开始了幸福美满的生活。除《天鹅湖》外，柴可夫斯基还创作了《睡美人》和《胡桃夹子》。
演员们的表演太精彩了，优美的动作加上壮观的音乐使人有种身临其境的感觉，我第一次感受到了原来是可以用舞蹈和音乐来讲故事的。我最喜欢的片段是《四只小天鹅》，它的音乐轻松活泼，节奏干净利落，结合四位演员整齐的表演，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。
我正在学习中国舞，一定刻苦练习，希望通过我的努力，将来用舞蹈为大家讲述优美的故事。
战火中的芭蕾观后感篇五
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之前很少看芭蕾，对芭蕾的印象只停留在两个脚尖的直立上，芭蕾赏析这课，带着我一步步走进了芭蕾的世界。
开绷直立，白色纱裙，轻盈飘逸仿佛就代表着芭蕾的一切，而天鹅湖则是芭蕾的一个代名词。
在天鹅湖中，描述的是这样的一个故事:《天鹅湖》的故事源于德国童话，王子桑弗雷德在天鹅湖畔正要向天鹅射箭时，天鹅变成了美丽的公主奥德塔，原来她和其他少女都被魔王变成了天鹅，在晚上才能还原成人形，只有男子对天鹅的爱情能够解除魔法。王子爱上了奥德塔，但魔王为了破坏这段恋情，将自己的女儿黑天鹅变成奥德塔的模样出席王子的舞会，上当受骗的王子对天发誓永远爱黑天鹅，这样他无意中撕毁了对奥德塔的爱情承诺，少女们逃离魔掌的希望成了泡影…… 芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的`跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作。这些动作以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象。
在没有观看之前，我对芭蕾舞所表现的美只限于女性——特别是在古典芭蕾当中，其主要角色大都是有女舞者来担当，男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后，同学们才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美，我觉得只是个非常成功的尝试。
战火中的芭蕾观后感篇六
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带着好奇与对高雅艺术欣赏的心情，观看了《天鹅湖》芭蕾舞剧。
朦胧月色下，蓝色天鹅湖。一群高雅的白天鹅在波光粼粼的湖面上游动，上岸之后，一个个慢慢变成了美丽少女……绝美的舞姿，凄婉的旋律，来自天鹅湖故乡的纯正古典芭蕾的梦幻之美，把观众带入了一个童话般的世界。可爱的奥杰塔公主被邪恶的魔王罗特巴尔特用魔法变成了白天鹅。齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边。他爱上奥杰塔并发誓对她忠诚。魔王带着装扮成天鹅女王的女儿奥吉莉亚来到城堡。王子以为是奥杰塔。在邪恶的奥吉莉亚的欺骗下，王子向奥吉莉亚发誓对她永恒的爱情。痛苦的奥杰塔回到湖边。王子紧追并请求她的宽恕。魔王再次出现。奥杰塔觉得不可忍受，伤心至极，便跳进了湖中。王子随后也跳进了湖中。邪恶的咒语破除了。魔王罗特巴尔特被王子和奥杰塔之间忠诚的爱情力量摧毁了。新的一天黎明又开始了，王子和奥杰塔飞出湖面，在永恒的爱中团聚。
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。
在没有观看之前，我对芭蕾舞所表现的美只限于女性——特别是在古典芭蕾当中，其主要角色大都是有女舞者来担当，男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后，同学们才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美，我觉得只是个非常成功的尝试。
两个多小时在这优美的音乐与动人的舞蹈中很快地过去，走出大剧院后我仍然陶醉在凄美的舞剧当中。这时，我们才明白为什么《天鹅湖》可以如此著名。
战火中的芭蕾观后感篇七
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芭蕾舞《天鹅湖》流畅舒展，典雅大方。《天鹅湖》第二幕：双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。
朦胧月色下，蓝色天鹅湖。一群高雅的白天鹅在波光粼粼的湖面上游动，上岸之后，一个个慢慢变成了美丽少女……绝美的舞姿，凄婉的旋律，来自天鹅湖故乡的纯正古典芭蕾的梦幻之美，把观众带入了一个童话般的世界。可爱的奥杰塔公主被邪恶的魔王罗特巴尔特用魔法变成了白天鹅。齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边。他爱上奥杰塔并发誓对她忠诚。魔王带着装扮成天鹅女王的女儿奥吉莉亚来到城堡。王子以为是奥杰塔。在邪恶的奥吉莉亚的欺骗下，王子向奥吉莉亚发誓对她永恒的.爱情。痛苦的奥杰塔回到湖边。王子紧追并请求她的宽恕。魔王再次出现。奥杰塔觉得不可忍受，伤心至极，便跳进了湖中。王子随后也跳进了湖中。邪恶的咒语破除了。魔王罗特巴尔特被王子和奥杰塔之间忠诚的爱情力量摧毁了。新的一天黎明又开始了，王子和奥杰塔飞出湖面,在永恒的爱中团聚。
这优美的音乐与动人的舞蹈中，凄美的舞剧却无法忘记。这时，我们才明白为什么《天鹅湖》可以如此著名。《天鹅湖》的神韵及优美在乌团芭蕾艺术家们的表演中，张掖的观众已深切地感受到了。舞之精魂，永久地留在了首次观看正宗欧洲芭蕾的观众心中;天之骄鹅，在张掖艺术史和文化史上留下了永恒的身影!，王子的纯真无邪朝气蓬勃的性格和形象在形体的变形中得到了充分体现。巫师冯罗特巴尔幽灵一般的身影，冷峻、冷漠、冷酷的心理通过极富有个性的舞蹈和身段给人留下了深刻印象。奥吉丽雅的热情奔放，在人们面前的骄傲，在王子面前的骄情，在巫师面前的骄横被表现得淋漓尽致。奥杰塔的圣洁与纯真，善良与美丽在优美的舞蹈和优雅的造型中，在翩翩起舞中，栩栩如生。全剧的独舞、双人舞、三人舞、四人舞、弹舞身段优雅，功力深厚，造型丰富，“凌空越”、“燕式跳”、“鹤立式”、“迎风展翅”、“射雁大跳”、“360度旋转”都做的很到位，展示出整体艺术素养和非凡的表现力。全剧的服装色彩斑斓，古典与现代融合得十分和谐。道具的设计和制做精巧逼真，极富有民族特色和时代特征。
在没有观看之前，同学们对芭蕾舞所表现的美只限于女性特别是在古典芭蕾当中，其主要角色大都是有女舞者来担当，男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后，同学们才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美，两个男主角的表演舒展大方，舞韵极浓。我觉得《天鹅湖》非常成功。
战火中的芭蕾观后感篇八
战火中的芭蕾电影观后感
《战火中的芭蕾》通过男女主人公在抗日烽火中的芭蕾情缘，讲述一段跨越国界的凄美恋情，揭露日本军国主义的凶残与伪善、顽固不化与背信弃义，展示了中俄两国军民患难与共、携手并肩共同抗击法西斯侵略的战斗友谊。
这部影片最大的特色还是中俄两国电影艺术家们的合作，导演董亚春，曾拍摄过《冲出亚马逊》《八路军》《爱在战火纷飞时》《周恩来在重庆》等许多脍炙人口的作品，并获得第28届飞天奖优秀导演奖，中国电影金鸡奖最佳摄影奖等奖项。同时该片有幸请来俄罗斯著名导演，电影家协会主席尼基塔·米哈尔科夫担任总监制。米哈尔科夫被誉为俄罗斯的“斯皮尔伯格”，他执导的《蒙古精神》荣获1991年威尼斯金狮奖、欧洲电影奖最佳影片，《烈日灼人》曾获1995年奥斯卡最佳外语片奖。所以，从影片的很多镜头里，你足可以看到这其中的前苏联情节，像在东北边境小镇里的俄罗斯妈妈的面包房，有特别强烈的地域特色，那里有东北特色的原生态人文风貌，冬储大白菜，地窖，杀猪，还有滑雪板，过年时的烟花，东北大炕等特有的习俗场景，食物和语言。而这里恰恰又是中俄边界，所以俄罗斯妈妈在这里开面包房也颇具当地特色，这不禁也让人联想到学生时代课本里常常提到的英雄母亲的形象。而音乐和白桦林，以及女主角在白桦林中翩翩起舞，男主角拥抱和飞舞的场景，则让人一下子回到了那个革命年代。这也是中俄全拍片最精彩之处。
女主角曹舒慈为专业芭蕾舞演员，曼妙的舞姿和精湛的演技为影片增添了一抹亮色。男主角为俄罗斯演员伊戈尔·克洛斯科夫，颜值爆表不输“小鲜肉”。两个人在电影中的表演，非常搭，尤其是女主角形象非常的清纯，而土生土长东北妞的打扮，也非常招人喜爱。而两个人的浪漫情节，则让人感受到了爱情的美好。而这种美好，不仅仅是因为他们生活在那样一个战争年代，更重要的是，他们为自己的理想，为打败帝国主义而欢呼雀跃，这样的青春总能带给人激情澎湃。而在日本宣布无条件投降以后黑土地上“最后一战”的残酷与悲壮，也让人看到了老一辈人的青春和爱情的凄美与不朽，那种铭记比起我们现代人的爱情来，更刻骨，更纯情。
和很多的主旋律电影不同，《战火中的芭蕾》主要是讲述的那种在特殊背景下的`爱情，没有八路，没有口号，更没有说教。而是将战争带给普通老百姓的不幸与灾难描述的淋漓尽致，这一点，非常巧妙，也很细腻。像女主角弟弟的死，则让人看到了日本兵的残酷，而日本投降后，日本小女孩妈妈难产死后，中国母亲又用最博大的胸怀养育他们，这也就是典型的日本遗骨，这种特别细腻的情感诠释，让人看到了中国人的善良，也同样从另一个侧面折射出战争对于日本普通人带来的不幸，这其实都是一样的。这种强烈的对比，让人感受到电影更多的是关注人性，关注家庭，反战争，带给人无限的思考，也让人看的非常震撼。
战火中的芭蕾电影观后感
为纪念世界反法西斯战争胜利及中国抗日战争胜利70周年，华夏电影发行有限责任公司(以下简称华影)即将在全国范围内发行《战火中的芭蕾》、《诱狼》和《我不是王毛》等多部优秀国产抗战影片。
其中，在刚刚结束的上海国际电影节上，组委会特别将反映中俄两国共同抗击日本法西斯题材的历史战争影片《战火中的芭蕾》做为该电影节的闭幕影片来放映。这部由中国和俄罗斯两国合作拍摄的影片一经放映，便凭借其全新的视角和独特的风格，以及震撼的视听体验，博得了各国影迷和电影业内人士的一致好评。据悉，《战火中的芭蕾》将于今年8月28日在国内上映，为中国抗战胜利70周年和大阅兵盛典献礼。影片上映后，必将引发中国电影观众的爱国主义情怀，增强民族自豪感，纪念中俄两国之间的传统友谊。同时也号召民众牢记历史、勿忘国耻、以史为鉴、发展未来.
《战火中的芭蕾》用全新的角度和风格来演绎抗日反法西斯题材的历史战争影片。在弘扬抗日精神、爱国主义精神和民族自豪感的同时，带给观众极大的艺术震撼和电影享受。影片由中国和俄罗斯两国电影艺术家通力合作共同完成。该片有幸请来俄罗斯著名导演、电影家协会主席尼基塔.米哈尔科夫担任总监制，董亚春担任导演，并由中俄两国的优秀演员联袂出演。
影片根据真实历史事件改编，1945年9月12日，潜伏在黑龙江边境小镇丛林中的300多名日本军人拒不投降、负隅顽抗，血洗当地村民，并袭击苏联红军。最后东北抗联部队和苏联红军一举剿灭这股日军。由于战斗发生在日本宣布投降以后的第28天，故称为抗日战争中发生在黑土地上的“最后一战”。该片以此为背景，讲述了一段1945年发生在东北边陲小镇上的东北抗联部队带领老百姓与苏联红军同仇敌忾共同抗日的故事。
真实的历史故事，总是具有震撼人心、感动影迷观众、弘扬爱国主义精神的强大魅力，影片通过男女主人公在抗日烽火中的芭蕾情缘，讲述一段跨越国界的凄美爱情，再现了日本宣布无条件投降以后黑土地上“最后一战”的残酷与悲壮，揭露了日本军国主义的凶残与伪善、顽固不化与背信弃义，展示了中俄两国军民患难与共、携手并肩共同抗击法西斯侵略的战斗友谊，具有重要的教育意义、纪念意义和历史意义。此外，因为这是一部与芭蕾舞相关的影片，影片在舞蹈、音乐、美术和布景等方面做出巨大的努力和投入，必将给观众带来全新体验的艺术震撼和视听享受。
本片总监制尼基塔.米哈尔科夫表示，在世界人民反法西斯的伟大战争中，中国人民和苏联人民曾经携手并肩与日军战斗，因此在这一题材上两国的电影合作有着伟大而特别的意义，他也同时表示，在这一题材上，两国影视工作者还有着更加广阔的合作空间，他本人愿意继续为加强两国电影人之间的交流和与合作贡献力量。米哈尔科夫还对中方创作团队在影片中所体现出的专业水准给予高度评价。
《战火中的芭蕾》是一部由华影主控宣发的影片，华影近年来积极拓展对外合作。自2003年公司成立以来，华影从上至下始终重视国产电影，以多种方式和角度全力推动中国电影事业的发展。如今，国产电影已经进入一个快速发展的黄金时期，中国也逐渐成为世界上最大、最重要和最具活力的电影市场之一，受到国际电影界的高度关注和重视。与此同时，中国和世界各国的电影合作也日益频繁，并且呈现出多国别、多类型的发展方向。特别是中国和俄罗斯的电影合作，近几年来日趋紧密，不但每年都有合作项目，而且从影片质量到票房成绩都表现不俗。华影也高度重视国际电影合作，电影《战火中的芭蕾》正是在这一背景下诞生的中俄合作影片。身为国内最具实力的电影公司之一，华影充分发挥自身优势，创新机制，积极探索，已经成长为一个现代化、综合性并日益国际化的电影企业，为推动中国电影的繁荣发展贡献出巨大的力量。
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战火中的芭蕾观后感篇九
暑假里，爸爸妈妈带我去国家游泳中心（水立方）观看了由俄罗斯皇家芭蕾舞团演出的全景芭蕾舞剧《天鹅湖》。
入场之后，我看了一下场景，主舞台搭在游泳池的右边，舞台的布景是庄严的城堡和茂盛的森林，跳水池和游泳池中间还有一个小舞台，跳水池和游泳池周边的建筑上、地面上都覆盖着绿色森林、草坪图案的布景，游泳池中有一条精美的白色小船，游泳池靠近主舞台的草地上还摆放着几只造型优美的白天鹅，光看场景的布置就美极了。
庄严的钟声响过三遍之后，水立方中的灯光暗了下来，变成那种蓝盈盈的光，跳水池和游泳池的水面上飘起了一层白雾，朦朦胧胧的，真是美极了，仙境也不过如此吧！
宏伟的交响乐响起来了，美丽的公主和她的侍女们出场了，她们在小舞台上轻盈、优美的跳着舞。突然，轰隆隆一声巨响，身穿黑色亮片衣服的恶魔出场了，把公主和宫女都变成了天鹅，游泳池中的国际花样游泳队员在水中表演来扮演天鹅，真是绝了！
天鹅公主出来了，她穿着白色羽毛做的舞裙，头上带着皇冠，高贵、轻盈、优美的舞动着。那些天鹅侍女们也统一穿着白色羽毛做的舞裙，纯洁、高雅，身体轻盈、柔美。王子穿着黄白色的衣裤，褐色的头发，非常华贵、非常帅。
这个故事主要是说一个美丽的公主被恶魔变成了白天鹅，然后遇到了王子，王子宣誓说永远爱她并救她，恶魔见了，就用计，把自己的女儿黑天鹅变成白头鹅公主的样子，结果王子爱上了黑天鹅，白天鹅公主伤心的跳入了水中，后来王子识破了黑天鹅，来到天鹅湖边求得了白天鹅公主的原谅。后来王子和恶魔开始搏斗，最后王子一箭把站在跳水台的恶魔的射死了。魔法解除了，王子和公主从此过上了幸福的生活。
舞剧结束了，我久久地凝视着舞台，排山倒海地回想着舞剧中宏伟的音乐，变幻的灯光，像仙境一样的白雾。妈妈看我这样，就给我拍了照片，我才恋恋不舍地回家了。
战火中的芭蕾观后感篇十
之前不知道《仙女》有怎样的内容，看了第一幕在农庄，没太明白，中场休息出去看了剧情介绍才知，剧情很简单，也意外，怎么也不会想，仙女可以算是“第三者”，詹姆斯爱上仙女非人间的美，最后落得双双丧命，当然不仅仅说一个这样的情节，人性中就是有很多说不清的东西，可能没有什么规定是应该不应该。
这是我第一次看芭蕾舞，很不错的感受，舞蹈真是美好的东西，芭蕾舞更是，god给人这么好的恩赐，把人的喜乐、悲伤、孤独、盼望、争执、爱内心感受都很完美融入舞蹈，她们轻盈的像小鸟，跳动着给我们带来美好的艺术。
当然还想说，东方人的体格不同与欧美人，稍显单薄了一些。当然跳的已经很好了。
看浪漫芭蕾舞剧仙女的仙凡关系,本身就是复杂的男女情爱关系.把文学作品或者艺术作品在生活中加以理智的成分去讨论,似乎多有不当.但是呈现的结果和过程确实是值得去回想.
仙女的版本看的不多也许就没有完全看完.仙女的剧情背景定位在一个男子即将和一个女子结婚的前夕.仙女在他沉睡的时候来到了他的梦中这可以说是一个男人婚前对即将跨入婚姻的的一种心理上的不满和未知的幻想.所以也许会自己臆造这样一个天仙般的美女降临其身.
仙女的独舞的出现和仙女的消失,基本上是按照男主人公的想像进行.仙女在这个角色里是主动的关系.而男主人公则是被动的被挑逗者的关系.基于背后的情节,仙女在这个出场和动作的设计是有第三者的嫌疑.
不知道仙女的角色是站在立足于凡人之上的仙的高处.还是就是第三者的位置.显然是模糊的.因为仙女的死在于她的欲望.在于和男主人公长相厮守的欲望.说白了是婚姻.不管是婚姻还是只是 情爱.爱了就是要付出.爱了就是要受折磨,不管是人是仙.欲望是一切的源泉.当她披上象征所谓恒久的给巫婆上了符咒的白色纱巾的时候,她是一只失去翅膀的普通人.那个是时代的语言似乎在说,不管一个女人在婚前是如此的耀眼夺目,一旦进入婚姻.或者是做为一个第三者,一旦有可婚姻的念头或者是超越范畴本身的念头,结果都是不好的.芭蕾舞剧很多的时候有着说教的意味.像是这一段,也许就需要去揣摩.当然作为欣赏的角度,也就只是一个剧而已.浪漫.且美.
如果于生活于现实相联系的看艺术作品一个字累.看某个东西的时候我门就只能把他限定于某个视觉范围内去观看去欣赏去评判.
最近色戒很火.看这个东西是把他放在在性,情色角度上看,还是放在对于张爱玲作品去阐释创造看,还是把它放在当时的历史背景看,迷糊的时候,总会把这个角度抽一丝那个角度抽一丝,另外一个角度抽一丝的看.着实的累字一个,而且每个地方都不可能看透.所以讨论没有丝毫价值.
如果作为悲剧的角度看,站在仙女不的角度上看,仙女的下场很惨是悲剧,.但是如果在舞剧的1幕中,主动勾引或者是为了自己的爱情主动追求一个即将结婚的男人,站在道德的角度上看,站在未婚妻的角度上看.仙女是否是个悲剧?不管是仙女还是未婚妻,都是男主人公的男权产物.这样的结局和冯小刚电影一声叹息一样.男人的悲哀.最后的结局.两手空空.似乎也是有说教色彩.是浪漫还是悲剧?!仅能用一个简单的面概括之否?!
在关注男女主人公的角色的时候,由于呈现的面,似乎作为观者更多的希望男主人公能够实现他的浪漫.和仙女成双成对.如果说仙女是悲剧的定义的话,那么观众是站在男主人公的角度出发.这只是一个个人的罗曼蒂克,浪漫的梦想的破灭.作为个人的"我"男主人公的喜怒哀乐的舞台为主线出现.这是个个人主观上的悲剧.男子竹篮子打水一场空.即使在他对两个女人的时候有着很多不同质感的动作的设计和哑剧的手势.最后的结论此男立场不够坚定.年轻人的心态.年轻也有着经历各种状况的资本.也只是个人成长的过程一场春梦罢了.于他而言.
站在女性未婚妻的角度上看,被花花肠子的爱幻想的男子在婚礼上抛弃.在这看来是个悲剧.是一个梦的破灭.结婚如此浪漫的,一个女人一生中如此重要的事情.就这样被一个被一个看不见的仙女击败了.呵呵...在男主任公和仙女在爱的时候,基本上没有想过对于这样的事情对于未婚妻会是个悲剧.至于喜剧,就是尾声部分和暗恋他的男子的婚庆.
无法界定一个人的好与坏,因为他们都只是一个角色而已,都在这个舞台上扮演自己的角色,了结自己浪漫的情怀.特别是对于一个艺术创作,更加无法用社会道德观,人生观去衡量.更加无法去阐释什么.只能说它也只是一面镜子,一个面而已.
在男女情爱关系中,是悲是喜,无法从中结论型的判断.悲喜伴随着人生的整个过程.在整个人生过程中享受这样的过程.没有任何好坏的界定.
《仙女们》没有传统舞剧那样的故事情节，只运用舞蹈和音乐描绘了密林深处的水池边，一群飘忽不停的空气精灵围绕着沉思默想的浪漫诗人跳舞的情景。
幕启。
舞台上是夜晚的森林。阴暗的寺院废墟残留在台的右方，另一边是蓝白色月光映照着的树丛及林间小径。一群可爱的白衣女郎排成美丽的队形，凝成动人的造型。台中央一男三女—年轻诗人和一群幻想中的轻盈的空气精灵——仙女。青年穿着黑色的紧身背心，双手扶着a，b仙女的腰部，第三位仙女 c 手掌着头横躺在青年跟前。a，b仙女的手搭在诗人的肩上，头偎依在他的胸前，女演员们穿着传统的白舞裙，裙子的下襟飘拂在膝盖与脚踝之间。她们头上系着小白花组成的发带，胸前也配着小花;背上插着银光闪亮的小翅膀，显得超凡脱俗，一派“仙气”。
音乐开始，原来是小圆圈队形的仙女们一组组慢慢地做“脚尖碎步”动作向前移动，她们的双臂或交叉在胸前，或作“呼吸”似的起伏，犹如飘浮的白云，又如滚滚的白浪，还会使人想起冬日之夜的月光下，风吹雪片向四处打旋的你迷人场景。中段是a仙女和诗人及b仙女与众仙女们交替舞蹈的场面;b仙女仿佛在向大家呼唤：“春天即将到来”!
a 仙女和着一支文雅、欢乐的华尔兹跳起舞蹈，音乐的欢快情绪是美妙的，又是含蓄的。
b 仙女的舞蹈不求柔和，比较刚劲，开朗、自由。随着音乐的感觉刚中见柔，欢快奔放而又有所克制。
c 仙女的舞蹈 步伐优雅，姿态甜美，动作精美纤细。
诗人的舞蹈 舞姿飘洒，风度俊逸。
诗人托举着仙女，好像毫不费力气，身轻如燕。诗人放下她以后，双人舞开始，随着音乐的声势渐增她毫不迟疑地急速飞舞，好像受到了音乐和月夜的激励，要听凭自己化作一股轻风似的。双人舞结束，仙女们在月光的脚灯处随着富有弹性的音乐节奏，跳的姿态、排的队形，都最大限度地传达着欣喜之情，音乐舞蹈达到了高潮。这种情绪和气氛与开场时的沉思、忧郁形成了强烈的对比。最后，乐曲逐渐结束，诗人、仙女们都一一回到了开始：森林、小径、月光，以及在它们之间舞蹈的空气中的精灵。所有的一切给人们留下了难忘的记忆——一个消逝了的美丽的梦幻世界。
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战火中的芭蕾观后感篇十一
今年有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程，在上课的过程中，广场舞，老师为我们观看了各种舞蹈的比赛，从中给我印象最深的就是芭蕾舞，现在我就看完之后谈谈我的感受。
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉；海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。《天鹅湖》是柴可夫斯基所创的芭蕾舞剧，共4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局结束。
看完《天鹅湖》我不无为这伟大的创作所感动，不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之后，我深深知道练习芭蕾舞的艰辛，芭蕾最主要的标志就是以脚尖着地，如果掌握不好，完全能把一个人的脚给废掉，所以每一个跳芭蕾的人都是伟大的，不容易的，我们要学会好好的坐下来好好的去欣赏他们的每一个动作。我从网上简单的了解到学习芭蕾舞需要训练的几个主要动作为：
一、压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。
二、压肩：这是打开肩部韧带的`练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
三、推脚背组合：脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
四、把杆训练组合：舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。
战火中的芭蕾观后感篇十二
芭蕾舞《天鹅湖》流畅舒展，典雅大方。《天鹅湖》第二幕：双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。
朦胧月色下，蓝色天鹅湖。一群高雅的白天鹅在波光粼粼的湖面上游动，上岸之后，一个个慢慢变成了美丽少女……绝美的舞姿，凄婉的旋律，来自天鹅湖故乡的纯正古典芭蕾的梦幻之美，把观众带入了一个童话般的世界。可爱的奥杰塔公主被邪恶的魔王罗特巴尔特用魔法变成了白天鹅。齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边。他爱上奥杰塔并发誓对她忠诚。魔王带着装扮成天鹅女王的女儿奥吉莉亚来到城堡。王子以为是奥杰塔。在邪恶的奥吉莉亚的欺骗下，王子向奥吉莉亚发誓对她永恒的爱情。痛苦的奥杰塔回到湖边。王子紧追并请求她的宽恕。魔王再次出现。奥杰塔觉得不可忍受，伤心至极，便跳进了湖中。王子随后也跳进了湖中。邪恶的咒语破解了。魔王罗特巴尔特被王子和奥杰塔之间忠诚的爱情力量摧毁了。新的一天黎明又开始了，王子和奥杰塔飞出湖面，在永恒的爱中团聚。
这优美的音乐与动人的舞蹈中，凄美的舞剧却无法忘记。这时，我们才明白为什么《天鹅湖》可以如此著名。《天鹅湖》的神韵及优美在乌团芭蕾艺术家们的表演中，张掖的观众已深切地感受到了。舞之精魂，永久地留在了首次观看正宗欧洲芭蕾的观众心中；天之骄鹅，在张掖艺术史和文化史上留下了永恒的身影！，王子的纯真无邪朝气蓬勃的性格和形象在形体的变形中得到了充分体现。巫师冯・罗特巴尔幽灵一般的身影，冷峻、冷漠、冷酷的心理通过极富有个性的舞蹈和身段给人留下了深刻印象。奥吉丽雅的热情奔放，在人们面前的骄傲，在王子面前的骄情，在巫师面前的骄横被表现得淋漓尽致。()奥杰塔的圣洁与纯真，善良与美丽在优美的舞蹈和优雅的造型中，在翩翩起舞中，栩栩如生。全剧的独舞、双人舞、三人舞、四人舞、弹舞身段优雅，功力深厚，造型丰富，“凌空越”、“燕式跳”、“鹤立式”、“迎风展翅”、“射雁大跳”、“360度旋转”都做的很到位，展示出整体艺术素养和非凡的表现力。全剧的服装色彩斑斓，古典与现代融合得十分和谐。道具的设计和制做精巧逼真，极富有民族特色和时代特征。
芭蕾舞剧《天鹅湖》
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战火中的芭蕾观后感篇十三
电影《战火中的芭蕾》是一部在芭蕾舞的世界中极度唯美，充满浪漫，抒发情怀，在战争的硝烟下，中俄两国军民英勇无畏，携手并肩的誓死抗击负隅顽抗的日本军人的残酷战争的电影。电影中很巧妙的用芭蕾舞作为情感的纽带，来维系中俄两位年轻人的情感，用浪漫的舞姿去营造爱情的唯美。但最终的硝烟弥漫、血流成河的惨状，让观众从内心深处深深的感受到了何为敬畏，何为伟大的真正意义。
在中国东北边陲的一座小镇中，几千日本军人肆意横行，他们想残暴的利用毒气弹来摧毁这片白雪皑皑的黑土地。但在这座隶属于中俄边境的小镇中，在这样被战争的硝烟，被日本人占领的小镇中，每个有骨气的中国人都在利用着自己的方式与他们抗争，无论是心中充满责任感的中年大叔，还是不经世事的年轻女孩，又或是年幼的孩子，在他们每个人心中都对日本人充满了憎恨，都把民族大义，保家卫国放在了首位。
我们作为新一代的青年，更应该向他们学习，将爱国之心长存于心。
在斯皮尔伯格的战争经典《辛德勒的名单》中，一个红衣少女行走赫然行走在黑白色的屠杀现场，像一朵不屈的生命之花，刺痛了无数观众的心，如今，类似的画面出现于俄罗斯导演尼基塔·米哈尔科夫监制、董亚春执导的战争电影《战火中的芭蕾》，在上世纪四十年代的东北，日军正在蓄谋最后的疯狂，中俄两国人民誓死反击，风雪呼啸，松林挺立，一位素颜红衣的少女跳着芭蕾，在战火肆虐的土地主，显现出生命的坚韧，情感的坚贞，中俄两国的战争美学，在她的舞步中，闪烁出夺目的火花。
影片以抗日战争为背景，在黑龙江一座无名的边城拉开序幕，少女小鹅儿无意中救回了一个负伤的俄罗斯士兵，从此一家人为了保护这位战争盟友，付出了惨痛的代价，同时也萌发出一场跨越国别的爱情。影片的影像风格舒缓但不失力度，节奏快捷又不失强劲，从日本军搜查的紧张悬念，到刺杀日本调度长的风波乍起，中国人引爆火车的刚烈，日本军官枪杀男孩、毒害中国工人的残暴，惨烈的前线交火，惊心动魄的战争片氛围，让这场战火中的爱情更显优雅而又珍贵。
在抗日战争中，东北是日本占领最久的地区，以其独特的战略地位，曾经留下无数可歌可泣的故事。影片运用深情饱满的叙事，描绘了东北大地上的家国情怀，在烈焰纷飞、血流成河的雪地上，展现了壮阔而又富有人情味的东北民俗。那暴风雪中温馨的木屋，摆放着白菜的小仓房，烟火浓烈的煤炉，孩子们玩着把铁钉放在铁轨上的游戏，拉着飞驰的爬犁，耍着土制的飞镖，过年时杀猪的习俗，大年夜的饺子里包进一个钢镚。
影片中处处可以见到俄罗斯战争美学的经典元素，《这里的黎明静悄悄》一群个性奔放的女兵，《卓娅》《保卫莫斯科》女英雄卓娅，《第四十一个》悲情女神枪手，还有《战地浪漫曲》《雁南飞》中那些鲜稍有可爱的姑娘。从这个角度来说，米哈尔科夫不仅带来了俄罗斯战争片的场面调度和视听冲击，更有对创作的深度。
《战火中的芭蕾》从一个东北女孩儿的视角，重新审视战争，通过成长与死亡，爱情与仇情的感悟，重新梳理经常战争留下的伤痕，罪恶与反抗，杀戮与拯救，交织出不一样的战争片体验。
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战火中的芭蕾观后感篇十四
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老套的爱情故事的完美大结局，除了内心那份感动与震撼之外，没什么可多说的。虽然老套，不过还是被深深感动，当演员们以特有的“天鹅”姿势谢幕时，全场响起了持续热烈的掌声。我也在电脑频幕前久久不能平息。
现在感觉芭蕾舞是那么的富有艺术美，自己平时很喜欢街舞之类的节奏感很强的舞蹈，对古典舞，芭蕾舞也没什么兴趣，不过当你真正用心欣赏完一种舞蹈的时候，多多少少也会有点感觉，就像现在，我感觉芭蕾舞还是慢好看的。
选择舞蹈鉴赏这门选修课也是有原因的，因为自己很喜欢街舞，本来以为老师介绍点街舞之类的我们这些年轻人喜欢的舞蹈，所以才选了这节课，不过老师在课上也没放这些视频，没能见到偶像mj的表演，蛮失望的。不过经过这几个星期，我发现原来古典舞，现代舞，民族舞其实也不是一点好处也没有的，至少芭蕾舞里面的技巧性的动作很多，看的眼花缭乱，真是佩服这些演员，“台上一分钟，台下十年功”说的真没错啊!
这门选修课上的内容
记得第一节课看的是芭蕾，踢踏舞等的欧美著名的舞种。后来还看了cctv的电视舞蹈大赛的视频，里面有中国的民族舞，当代舞等。虽然自己看不懂其中的内容，不过看看演员的肢体表演也不错。之后的一周，看了中国的一个舞剧，叫什么名字忘记了，是以旧中国为背景的，是一个爱情故事，要不是老师之前介绍了一下大概的剧情，估计我看完以后还真不知道这个舞剧讲的是什么呢。再后来看了杨丽萍的舞蹈，有孔雀东南飞，两棵树，绿色，雨丝，雀之灵，女儿国等，表演得很精彩，虽然视频不是很清楚。还看了舞剧《水月》moonwater，不是很喜欢，因为给人感觉很乏味，慢悠悠的动作，不是我喜欢的类型，我最喜欢的还是街舞的那种节奏感。