我们得到了一些心得体会以后,应该马上记录下来,写一篇心得体会,这样能够给人努力向前的动力。大家想知道怎么样才能写得一篇好的心得体会吗?以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全,希望能够帮助到大家,我们一起来看一看吧。
美术鉴赏课心得体会篇一
每当走进美术鉴赏课堂,总能感受到一股强烈的期待。作为一门扣人心弦的艺术课程,美术鉴赏让我对美的追求和热爱不断升华。每次即将进入课堂,我都会心中充满盼望,期待通过这堂课,能够领略到更多艺术的魅力。
二、感受艺术的魅力
美术鉴赏课堂让我有机会接触到了各式各样的艺术作品。老师带我们浏览名画和雕塑,他用独到的眼光和深入浅出的解说,让我们站在艺术家的角度去欣赏艺术品。比如在欣赏经典名画《蒙娜丽莎》时,老师详细解读了画中人物的神秘微笑、细腻的表情和背后的历史典故,让我进一步深入了解和感受到这幅艺术杰作所蕴含的丰富内涵和情感。这些艺术作品让我领略到了艺术家独特的创造力和想象力,也让我明白了艺术的力量和美好。
三、培养审美能力
美术鉴赏课堂不仅仅是欣赏艺术作品,更是一个培养审美能力的过程。通过学习艺术理论知识,我们可以更好地分析和理解作品的构图、色彩运用和表现手法,懂得如何用艺术的语言来表达自己的情感和思想。课堂上,我们学习到了画作的视觉效果可以通过线条的运用产生不同的视觉效果,深浅不一的色彩可以带给观众不同的感受。这些学习对于培养我们的审美能力来说至关重要,当我们能够理解艺术语言,并运用到实际创作中,我们便能更好地表达自己并欣赏他人的作品。
四、开拓思维的辽阔
美术鉴赏不仅让我对艺术有了更深入的了解,也帮助我不断开拓思维。在课堂上,老师经常会给我们提出一些问题,让我们进行思考和讨论。比如,在欣赏抽象艺术作品时,老师要求我们从自己的角度去解读作品,理解艺术家创作的意图,并找到自己的感悟。这样的思考让我们不断挑战自己的思维方式,培养出独立思考和创造力。
五、成就美好的人生
通过参加美术鉴赏课堂,我明白了艺术和生活相辅相成的关系。艺术不仅是一种审美的享受,更是人生的一种历练和修养。在美术鉴赏课堂上,我不仅发现了艺术的美好,也进一步认识到自己对艺术的热爱。在今后的人生道路中,我会一直保持对美的追求和热爱,将艺术融入生活,成就更美好的自己。
总结:美术鉴赏课堂是一扇通向美的大门,它让我进入了一个无限广阔的艺术世界。通过课堂的学习,我通过欣赏艺术、培养审美能力、开拓思维等多种方式,更加深刻地认识到艺术的魅力。这门课程不仅让我对艺术有了更深入的了解,也助力我在生活中追求美好,成就美好的人生。
美术鉴赏课心得体会篇二
通过鉴赏美术作品,可以开阔眼界,扩大知识领域。如宋代画家张择端的《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁荣景象。其中对各色人的生动描绘已成为人们认识宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。就是在这种鉴赏活动中,是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受,能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物,并获得一种全新的洞察力。
5 美术鉴赏可以娱情怡神,激发想象力培养创造性
通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅,更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成,所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响,进而使人产生联想。因而,当我们在鉴赏美术作品时,不管是遇见那些赏心悦目的写实作品,还是一些现代派艺术家的抽象作品,都会使我们获得一种喜悦与满足。认识世界。对美术作品鉴赏的过程中,也更能促进身心健康的发展,陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之,作为美育的重要组成部分,大学美术鉴赏课的开设,对提高大学生的素质,培养创新精神和实践能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维,培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高人文素养,提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代,具有重要的意义,。
美术鉴赏课心得体会篇三
在我学习的大学里,美术鉴赏课成为了我每周必修的一堂课。这门课让我对艺术的认识有了更深刻的体会。在经过一个学期的课程学习后,我对美术鉴赏的意义有了更深刻的理解。在这篇文章中,我打算分享一下我在美术鉴赏课堂上的心得体会。
第二段:认识艺术的多样性
在美术鉴赏课堂上,我们学习了艺术史上的各种不同艺术风格和流派。通过观赏和分析不同时期的艺术作品,我渐渐体会到艺术的多样性。一个艺术家可以通过不同的表现方式和风格来传达自己的思想和情感。艺术作品可以是写实的,也可以是抽象的;可以是绘画,也可以是雕塑。在美术鉴赏课堂上,我学会了欣赏不同类型的艺术作品,并且意识到每一种艺术都有其独特的美。
第三段:提升审美观和艺术鉴赏能力
通过美术鉴赏课堂的学习,我的审美观和艺术鉴赏能力得到了提升。在课堂上,我们不仅仅是简单地观赏作品,而是学习如何欣赏作品。老师教我们注意作品的构图、色彩运用、线条表现等要素,并解读作者的意图和背景。通过这种方式,我开始逐渐明白一个作品背后的故事和艺术家想要表达的思想。这种提升的审美观和艺术鉴赏能力不仅在美术作品上得到了体现,也帮助我更好地欣赏音乐、电影等艺术形式。
第四段:感受艺术带来的情绪和思考
在美术鉴赏课堂中,每当我沉浸在一幅作品中时,我会感受到艺术所带来的情绪和思考。有时,一幅作品可以给我带来欢乐和喜悦;有时,一幅作品可以唤起我对社会问题的思考。艺术家通过作品,传达他们对世界的理解和表达自己内心深处的情感。这些艺术作品让我在观赏的同时也在思考,帮助我更好地认识自己和世界。
第五段:美术鉴赏的重要性和启发
通过美术鉴赏课堂的学习,我意识到美术鉴赏的重要性。艺术作为一种表达和交流的方式,在我们生活中扮演着重要的角色。通过学习鉴赏艺术,我们可以提升自己的审美能力,并且从中获得欣赏美的乐趣。同时,美术作品也可以影响我们的情绪、触发我们的思考和创造力。美术鉴赏课堂给了我很多启发,让我更加热爱生活并享受艺术带来的丰富。
结尾段:总结心得体会
美术鉴赏课堂让我从一名普通学生成长为一个有艺术品味的人。通过不断的学习和欣赏,我逐渐明白艺术的多样性和魅力所在。我不再满足于表面的美,而是更加注重作品背后所蕴含的深层意义。通过美术鉴赏课,我提升了自己的审美观和艺术鉴赏能力,也从中获得了情感和思考的启发。美术鉴赏课堂给了我更深刻的艺术体验,让我在生活中更加关注美的存在,这将对我的未来发展产生积极的影响。
美术鉴赏课心得体会篇四
第一段:介绍鉴赏美术的重要性和意义(150字)
美术作为一门艺术形式,是人类认知和表达世界的重要方式。鉴赏美术作品,不仅可以提升我们的审美能力,还可以拓宽我们的视野,增进对世界和生活的理解。在鉴赏美术过程中,我们将面对各式各样的绘画、雕塑、建筑等艺术形式,从中感受到大师的艺术才华和智慧,也能够感受到作品背后所蕴含的文化和历史。因此,鉴赏美术不仅是一种艺术欣赏的活动,更是我们理解和把握文化的重要路径。
第二段:谈谈鉴赏美术的基本理念和技巧(250字)
鉴赏美术需要培养一定的审美能力和方法。首先,我们需要对不同艺术形式和流派有一定了解,如绘画的色彩搭配和笔法,雕塑的结构和造型,以及建筑的比例和风格等。同时,了解艺术家的生平和创作背景,有助于我们更好地理解作品的内涵和意义。其次,我们需要培养对艺术作品的敏感度,学会用心感受作品所传递的情感和思想。可以用时间慢慢欣赏,并思考作品背后的含义和艺术家想要传达的信息。最后,我们还需要跨越时间和空间,比较不同时期和地域的艺术作品,以便更全面地理解和鉴赏艺术。
第三段:分享个人的鉴赏美术心得(300字)
在我个人的美术鉴赏之旅中,我最喜欢的是欣赏绘画作品。每幅绘画都像是艺术家的视角,给予我一种全新的体验和思考。有一次,我去参观了一场名为“自然之美”的绘画展览。在里面,我看到了许多描绘大自然景色的画作,每一幅作品都让人仿佛置身于忘我的境界。其中有一幅山水画,画家用淡墨勾勒出群山峻岭,给人以广阔而宁静的感觉。看到这幅画,我仿佛听到了山谷中的水声和鸟鸣,感受到了大自然的磅礴与美丽。这种通过绘画作品与大自然对话的方式,使我更加珍惜自然的美丽,也激发了我保护环境的意识。
第四段:探讨鉴赏美术对个人的影响(300字)
鉴赏美术不仅能够带来审美的愉悦,还能够影响和塑造个人的思维方式和情感态度。通过鉴赏艺术作品,我们可以更加敏锐地观察和感知世界,学会从不同的角度思考问题。艺术家常常用他们独特的视角和思维方式来描绘世界,给予我们启发和思考的机会。同时,艺术也是情感的表达之一,艺术家通过作品传递出的情感也能够触动我们内心深处的情感,使我们更加富有同情心和共鸣力。因此,鉴赏美术有助于提升我们的感受力和思考力,让我们在面对生活的各种困难和挑战时,更加坚韧和乐观。
第五段:总结鉴赏美术心得体会(200字)
通过鉴赏美术,我们不仅能够提高审美能力,更能够拓宽视野,增进对世界和生活的理解。鉴赏美术需要我们了解艺术形式和流派,培养对作品的敏感度,并学会比较不同时期和地域的艺术作品。个人的鉴赏美术心得可以丰富我们的思维方式和情感态度,使我们更有创造力和同情心。因此,鉴赏美术不仅是一种艺术欣赏的活动,更是我们理解和把握世界的重要路径。通过终身的学习和鉴赏,我们可以不断提升自己的美育素养,享受艺术带来的巨大乐趣和启发。
美术鉴赏课心得体会篇五
美术鉴赏,老师授课的方式与多数老师一样,ppt作品展示,这种授课方式让我受益匪浅,它的乐趣与浪漫同时也是任何学科都无法媲美的。经过这一学期的相处和学习,在美术方面,我也略有所知,了解了美术的发展史。同时知道了许多美术方面的伟大的作家,以及他们不为人知的艰难创作历程。
美术鉴赏课,一堂可以让自己完全放松的课,喜欢老师的讲课方式,喜欢老师的平易近人以及她的温柔,最重要的是,老师总是以愉悦的态度对待我们,没见她发过脾气。通过学习美术鉴赏,我也慢慢的学会了欣赏美术,在美术鉴赏学习中,我紧跟着老师讲课的步伐,通过对不同美术作品的欣赏,也渐渐的感觉自己还有那么一丁点的`美术细胞,自己也稍微的有点成就感。
美术鉴赏课堂上,老师通过不同的方式,深入地介绍美术作品的内容美、形式美、情绪美、表现美,宗旨就是提高学生的美术鉴赏能力和评价能力。活跃课堂气氛,让同学们感觉到美术的乐趣。
一直都觉得,直到现在还是这么认为,美术很深奥、很有内涵、很专业,像我这样的人事没办法理解其真正的内涵,其实我也挺喜欢美术的,我们大家都熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》,呼吁全国人民只有团结起来,共同奋斗,积小胜为大胜,才能打败日本帝国主义,我喜欢它。美术就好像是一种符号,它表达人的所思所想,是人们思想的载体之一,是有目的的,是有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。美术是一种艺术,是情感的艺术,是时间的艺术,也是表演的艺术。在美术鉴赏活动中不但可以看它的变化,感受美术的艺术魅力,了解美术表现的方法手段,同时老师也注重培养我们对美术情感的辨别力、表现力以及理解力。
美术鉴赏课堂,老师讲授了许多美术作品,例如:梵高的。我国的民族美术可以说是艺术聚集着中华民族的伟大精神,凝聚着民族艺术的精华,深刻的体现了中华民族的意志、力量和追求。大家也都知道,我国有56个民族,拥有数以万计的色彩独特的民族艺术,它们就是取之不尽、用之不竭的艺术宝库,老师也给我们说过:美术艺术是不分国界的,了解博大精深的美术艺术是一种修养,可以提高我们的综合素质。
美术鉴赏涉及到不同国家不同民族,不同风格,不同流派,我们在欣赏中提高,在比较中进步。其欣赏价值,文化价值都是不容忽视的,广泛地汲取人类一切文化成果中的养分,不断地拓宽我们的视觉的感受领域,是提高和完善我们美术欣赏能力的一个重要方面。美术有时会让我们从精神上超越有限的生命的围墙,把视野投向另一个关于美的美术世界。它最奇妙的力量在于让我们日益紧张的灵魂有放松的感觉,扩充我们生命的宽度和深度,寻找到生命的精神支柱,找到我们心灵的归属。
所以我们要热爱生活,热爱美术,让我们的生活变得更加绚丽多彩。
美术鉴赏课心得体会篇六
美术是一门艺术形式,通过人类创造的视觉艺术作品,表达出情感、展现出美的一面。作为观众,我们在观赏美术作品时,不仅仅是享受其美感,更能从中汲取到一些心得体会。在我的多年美术鉴赏经历中,我逐渐形成了自己的一些领悟,下面我将就这些心得进行探讨。
首先,美术作品可以唤起我内心深处的情感和共鸣。艺术家通过作品传达出的情感,能够触动观众的情感共鸣。例如,在欣赏到莫奈的《睡莲》时,我仿佛融入了画中的水域,感受到了蔚蓝的天空和花朵的清香。这种通过作品唤起的情感共鸣,让我觉得在与艺术家之间建立了一种沉默的交流,让心灵得到了碰撞与慰藉。
其次,美术作品使我对现实生活有了更加深刻的认识。通过欣赏不同风格、不同题材的作品,我逐渐发现艺术家对于现实生活的观察以及他们对这些观察的思考。例如,当我欣赏到巴西艺术家席尔瓦的作品《贫穷的青少年》时,我感受到了作品中那种贫困与绝望的氛围。这样的作品让我思考了社会不平等的问题以及贫困人群所面临的困境,使我更加珍惜自己所拥有的一切。
第三,美术作品培养了我对审美的敏感度。艺术家用色彩、构图、线条和形状等美学原理创作出作品,而这些都是对审美的体现。通过欣赏不同的作品,我逐渐学会了欣赏和辨别美与丑、好与坏的能力。例如,当我看到梵高的《向日葵》时,我能够感受到那种鲜艳、充满生机的美,我能够欣赏到其色彩的协调和构图的平衡。这种对审美的敏感度的培养,使我对各种艺术形式都有了更加独特的品味。
第四,美术作品启迪了我的创造力。艺术家以他们独特的方式创造出作品,他们的创造力常常给了我很多启示。例如,当我欣赏到达·芬奇的《蒙娜丽莎》时,我被画中蒙娜丽莎的神秘微笑所吸引。这种神秘性激发了我的想象力,让我学会了以不同的角度看待问题和事物,从而激发出我的创造力。
最后,美术作品让我明白了艺术的价值和力量。艺术是人类进步与发展的推动者,能够引导人们思考和理解世界。通过欣赏艺术作品,我体会到了艺术对于社会的影响力。例如,当我看到巴勃罗·毕加索的《基督受难》时,我深深感受到了他对战争的谴责。这种通过艺术传达出的观点和价值观,改变着世界以及我们个人的思维方式。
总之,美术作品不仅仅是欣赏和赏析的对象,更是对观众真正意义上的一次心灵旅程。通过欣赏美术作品,我从中汲取到了丰富的心得体会,不仅仅在情感上得到了满足和慰藉,更在审美、思考、创造和价值观的形成方面受益匪浅。鉴赏美术不仅仅是一种兴趣爱好,更是一种对艺术与生活的深深探索。
美术鉴赏课心得体会篇七
短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了,我仍有种意犹未尽的感觉。本学期,我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。原因其实很简单,我从小就非常喜欢美术方面的东西,对这些看似神秘的艺术形态十分好奇,很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识,更重要的是可以培养创造美的能力。对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义,也可以培养我们的积极性和主动性,使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。
通过这几个星期的短暂学习,我收获良多。美术鉴赏使我开阔了眼界,也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的,生活内容无比丰富,但对每个儿人来讲,不管他如何见多识广,也不可能体验到社会生活的一切方面。然而,借助于古今中外许多优秀的美术作品,却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。
在美术上,我国发展的尤为迅速,从古到今,山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致,发展是非常值得我们骄傲的。对我印象最深的是在上海世博会上看到的《清明上河图》。由北宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。我驻足在这幅唯美的画前,被它的美丽与精致所深深得吸引住了。
回家后我在网上还有一些文献上查找了很多关于《清明上河图》的资料,了解到《清明上河图》为绢本、淡设色,高24.8厘米,长528.7厘米,原作现藏北京故宫博物院。《清明上河图》继承发展了中国古代风俗画,更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统,以精致的工笔,记录了北宋时期,首都清明时节郊区、河两岸的自然风光,城内建筑和民生的繁华景象。
《清明上河图》具有极大的考史价值,北宋年间的卞京,城内河流贯通,交通发达,为全国水陆交通中心。汴京城中有许多热闹的街市,街市开设有各种店铺,甚至出现了夜市。逢年过节,京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛,张择端选择了清明这个重要节日的景象进行了详细的描述。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗略的看一看,杂乱无。细细的一瞧,这些人是不同行业的人,从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的,有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆,或指指点点,或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上,是一条熙熙攘攘的人流;有坐轿的,有骑马的,有挑担的,有赶毛驴运货的,有推独轮车的……街道两边是茶楼,酒馆,当铺等。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街上还是行人不断:有挑担赶路的,有驾牛车送货的,有赶着毛驴拉货车的,有驻足观赏景色的。河上来往的船只很多,可谓千帆竞发,百舸争流。有的停泊在码头附近,有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重,船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面,很快就要穿过桥洞了。这时,这只大船上的船夫显得十分忙乱,快要撞到桥上了,这一场面,引起了桥上游客和邻近船夫的关注。张择端将其描绘得栩栩如生,更增添了其生活气息。
从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色:第一、内容丰富。《清明上河图》大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的'城郭,细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字,和谐地组织成统一整体。画中大街小巷,店铺林立,酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈,还有城楼、河港、桥梁、货船,官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河图》中画有八百一十五人,各种牲畜六十多匹,木船二十多只,房屋楼阁三十多栋,推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容,为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动,神情气质也各异而且穿插安排着各种活动,其间充满着戏剧性的情节冲突,令观者看业,饶有无穷回味。
第二、 结构严谨,繁而不乱。可贵的是,如此丰富多彩的内容,主体突出,首尾呼应,全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节,都安排得合情合理,疏密、繁简、动静、聚散等画面关系,处理得恰到好处,达到繁而不杂,多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。第三、在技法上,大手笔与精细的手笔相结合,善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意,又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察,刻划每一位人物、道具。每个人各有身份,各有神态,各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨,描绘一笔不苟。车马船只面面俱到,谨毛而不失全貌,不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式,甚至结绳系扣都交待得一清二楚,令人叹为观止。
张择端具有高度的艺术概括力,使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。《清明上河图》丰富的内容,众多的人物,规模的宏大,都是空前的。《清明上河图》的画面疏密相间,有条不紊,从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市,处处引人入胜。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象,是汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画,我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之,《清明上河图》具有极高的史料价值。
我不得不佩服前人丰富的想象力和创造力,前人给我们留下了很多宝贵的财富与经验,而我们要做的就是在生活和生产中发挥这种想象力与创造力,创建我们美好的家园。并且尽我们最大的努力来保护好这些绝无仅有的财富。几个星期的美术鉴赏课程确实让我学到了很多东西,最重要的是我学会了用欣赏的眼光去看待事物,去发现我们身边的平凡的美丽。而这些东西显然是平时的课本上无法领悟到的。当我们都学会去欣赏身边的美丽时,我们的生活也必将如艺术品那般生动。
美术鉴赏课心得体会篇八
近年来,中国的美术市场发展迅猛,越来越多的人开始关注和参与美术品的收藏和交流活动。作为一位美术爱好者,我也深深地感受到了鉴赏美术的魅力。通过学习和鉴赏艺术作品,我不仅能够欣赏到艺术家的创造力和想象力,也能够在其中寻找到一种心灵的满足和启迪。在这篇文章中,我将分享我近年来鉴赏美术的心得体会。
第二段:学习艺术历史与传统
在鉴赏美术作品之前,了解艺术历史和传统是非常重要的。通过学习艺术史,我能够更好地理解不同时期艺术作品的风格和特点,也能够更好地领略到艺术家们的创新和突破。了解传统艺术形式的背后意义,也能够更好地鉴别和欣赏当代艺术作品。例如,通过了解中国绘画的发展历程和技法,我能够更好地欣赏和鉴赏古代绘画作品的魅力。
第三段:注重艺术作品的细节和构图
艺术作品的细节和构图是我在鉴赏美术作品时非常关注的因素。艺术家通过细腻的笔触和精确的线条动人心弦,通过精心的构图将画面有机地结合起来,使作品具有更加出色的视觉效果。通过在细节和构图上的观察,我能够更好地感受到艺术作品所表达的情感和意义。例如,一幅描绘大自然风光的画作,艺术家通过精心的绘画技巧和布局,使我仿佛身临其境,感受到了大自然的宁静和美丽。
第四段:审美能力的培养
鉴赏美术作品需要培养和提升自己的审美能力。只有不断地观察和学习,才能够更好地理解和欣赏不同类型和风格的艺术作品。与其一味追求所谓的名家大师之作,我更加推崇自己真心喜欢和欣赏的作品。通过不断地鉴赏和思考,我逐渐形成了自己独特的审美取向,并且能够更加自信地评价和欣赏艺术作品。
第五段:分享与交流
鉴赏美术不仅是一种独特的体验,也是一种与他人分享和交流的方式。通过参加美术展览和艺术交流活动,我能够与其他美术爱好者和艺术家进行深入的讨论和交流。在这样的交流中,我能够借鉴他人的观点和体验,拓宽自己的视野和认知。与他人分享自己的鉴赏心得,也是一种对于艺术作品的再次认识和思考。通过与他人的交流,我更加深入地了解和感受到了艺术作品所带来的力量和美感。
结尾:
在我多年的鉴赏美术的过程中,我深深地体会到了艺术作品的魅力和力量。通过学习艺术史和传统,注重细节和构图,培养审美能力,以及与他人分享和交流,我不仅能够欣赏到艺术作品的美感和价值,也能够从中获得一种心灵的满足和启迪。我相信,在未来的日子里,我将继续深入学习和鉴赏美术,与更多的人分享我的美术心得,为美术的繁荣和发展做出自己的贡献。
美术鉴赏课心得体会篇九
美术鉴赏是一门能够提高艺术欣赏能力和审美水平的学科。作为一名初中生,我深感美术鉴赏课程的重要性,并对近日参加的一次美术鉴赏心得体会考试进行总结与反思。这次考试不仅锻炼了我的艺术鉴赏能力,同时也给了我深刻的体会和启示,我从中学到了许多宝贵的经验。
第二段:考试内容和实践
这次美术鉴赏心得体会考试的内容涵盖了西方绘画、中国画、雕塑等艺术形式。考试要求我们对选定的作品进行深入的观察,理解艺术家的创作意图,并针对作品的结构、色彩运用、线条构图等方面进行评价和写作。在考试前,老师给我们提供了大量的学习资料和例子,并组织了实地参观和绘画实践活动。这些内容为我们提供了更好的理解和运用知识的机会。
第三段:复习和备考
为了备考这次考试,我制定了详细的学习计划。首先,我复习了过去的学习笔记,重点记忆了一些重要的艺术史知识和艺术流派。其次,我对历年的考题进行了研究,找出了一些常见的题型和出题思路。然后,我做了大量的练习题,并请同学和老师对我的答案进行评订和指导。最后,我参加了几次模拟考试,提高了答题速度和应对考试的自信心。
第四段:考试心得与感悟
在考试过程中,我深刻地体会到对于艺术作品的鉴赏不能只停留在表面,需要注重内涵和艺术手法的分析。通过这次考试,我更加明白了艺术家创作的用意所在,进一步了解了不同艺术形式的特点和与之相伴的文化背景,如西方绘画追求逼真、中国画讲究意境等。
另外,考试过程也让我深感艺术无界限,我们可以根据作品的主题和风格进行多角度的分析和解读。每个人的审美眼光和经验都不同,因此对于同一幅作品,不同的人可能会有不同的解读和评价,这也是艺术的魅力之一。
第五段:对未来学习的展望
通过这次考试,我发现美术鉴赏是一门与我们生活紧密相连的学科,艺术无处不在。未来,我会继续学习和提高我的美术鉴赏能力,通过欣赏艺术作品的方法和技巧,更好地理解和享受艺术。
同时,我也发现自己对一些特定艺术形式的理解还不够深入,尤其是雕塑方面。因此,下一步我打算加强对雕塑艺术的学习和鉴赏,培养自己对三维艺术的敏感性和理解能力。
总之,美术鉴赏心得体会考试是一次对我艺术鉴赏能力的全面检验。通过这次考试经历,我深刻地体会到美术鉴赏的重要性和乐趣,也明确了未来学习的方向和目标。我将继续努力,更深入地了解艺术,不断提高审美水平,让艺术成为我人生中不可或缺的一部分。
美术鉴赏课心得体会篇十
首先,导课是关键,好的导课是课堂成功的一半。新课程美术鉴赏模块内容打破了传统美术欣赏课程以美术类别或美术史为线索的编排方式,每一课都按照一个主题来进行概括,整合了更多的美术现象,更加贴近了生活,扩大了视野。作品类型涵盖了中国画、油画、版画以及建筑、雕塑、工艺、民间美术、电脑美术等。教材内容的这种变化,使美术教学的课堂容量变的更加庞大,我们不可能在每一节课中都对教材的内容以及相关的知识一一罗列,这就要求我们对导入的点有所选择。正如德国教育家根舍因的范例教学论所描述:在现代知识量无限膨胀的背景下,要提倡"角落教学",应该注意学生的心智特点,选择一种具有共性,而且能激发学生兴趣,能起到"以点带面"作用的一种个案作为范例,使学生从典型范例中发现所属知识的规律,获得独立思考和解决问题的能力。
那么,导入哪一点?如何选择?我们认为:只要选择一个最具典型意义的问题,作为课堂教学的切入点,并对此展开深入的挖掘和理解。这个具有典型意义的问题可以是一件美术作品,也可以是一位画家,可以是一句美术评论,可以是一种美术现象等等都可以作为导入的素材。当然,我们要让学生掌握的不仅是该"点"本身,更重要的是挖掘该"点"的背后隐藏着的规律与本质。而这个规律与本质恰是我们教学要达成的目标,要突破的教学重点与难点。所以,我们选择导入的不仅是切入点,也要是教学的重难点的外在形式,对这个"点"的挖掘能直指教学目标并是突出重点和解决难点的关键。
2.追求课堂教学艺术化
苏霍姆林斯基曾经指出:"应该让我们的学生在每一堂课上,享受到热烈的、沸腾的、多彩多姿的精神生活。"这是新课改所追求的课堂,是呈现教学艺术化的课堂,也是可以让学生获得多方面的满足和发展的课堂。
学生由于生活阅历、知识修养、审美经验的不足,难以积极主动地对美术作品进行赏析。因此教师要深刻理解有效教学理念的内涵,避免偏面地追求形式的"高效"却无实质效果的教学行为,真正达到促进学生发展的课程目标。教育学家第斯多惠在教师规则中讲过:"我以为教学的艺术,不仅仅在于传授的本领,而更在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?怎么唤醒沉睡的人?"这句话应该能给我们以启迪,在美术鉴赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发。
3.美术鉴赏教学方法有哪些
针对上面的状况,我们美术教师有必要让美术鉴赏方法进入美术课堂中,让美术教学顺利有序的进行。具体的方法有:
3.1比较欣赏法。这一鉴赏方法要求学生在美术课上从时空的维度去欣赏、比较美术作品,所谓"时空"指的是时间和空间,即古今和中外。此方法要求每一个学生对不同的美术作品进行分析,通过相互间的对比,总结出不一样的特点和感受。它可以指导学生从作品的创作背景出发,分析作品的创作特点和风格,从而让学生之间交换彼此的意见和感受。同时,比较欣赏法体现了一个重要的哲学观点,那就是分析与综合的思想。
3.2四阶段分析法。这一教学方法最先由美国的费德门提出,对中学美术教学的发展具有积极的作用。四阶段分析法顾名思义,有四个鉴赏阶段,包括理解、分析、描述、评价四个环节。对于学生学习美术课而言,很容易把握其中的内容,对学习美术具有很强的指导作用。理解,先让学生欣赏作品,再表达自己的看法和见解,提高了学生学习美术的主动性;分析,是指美术教师指导学生分析美术作品的造型、制作工艺等特色,让学生善于发现美,对美提出自己的见解;描述,是指美术教师要让学生描述自己看到美术作品后的第一感受,从而深入到总体感受中去,激发他们学习美术的兴趣;评价,指的是综合前三个阶段,进行不断的练习和思考,得出最终的结论。我认为,这一方法是比较全面系统的,也容易在具体的美术教学中进行。它比较注重基础,通过一点一滴,调动学生学习美术的情趣,教会他们基本的鉴赏方法。
3.3八字教学法。对于美术教师而言,不断探索新的教学方法很重要。比如,上海市某学校的一位美术教师就根据他长时间的教学经验,摸索出一条适合美术鉴赏教学的新出路-八字教学法。都有哪八个字呢?有讲述、理解、感悟和评价,并分别对应语文常用的四种文体--说明文、议论文、散文及评论。这一方法使得美术课与其他科目的教学融合在一起,产生良好的互动效应。同时,八字教学法有一个重要的实施手段,那就是"设问教学",给学生先提出问题,在思考过后,教师应给予相应的指导,让学生做出答案,使美术鉴赏教学更有意义。
3.4三层切入法。这一方法可以快速提高学生对美术的鉴赏能力,主要从三个层次指导美术教学,有个人情感、个人审美、个人思维。个人情感层包含学生的美术情结和美术领悟;个人审美层包含学生知晓作品风格、美术语言和表现方式的能力;个人思维层包含学生个人信念和个人气质。这三个层面可以让学生养成在美术课积极思考的习惯,美术教师应该牢记这一美术鉴赏方法,把握其中的要点,让学生学以致用。
综上所述,我认为最适用的方法当属四阶段分析法,因为它比较全面,重视基础能力的培养,具有较强的指导意义,也是美术教学中经常用到的鉴赏方法。当然了,其他三种美术鉴赏教学方法也适用于具体的教学当中,美术教师应该有所选择,根据自己实际的教学情况,采取相应的鉴赏方法,使自己和学生都有进步和提高。
美术鉴赏课心得体会篇十一
美术鉴赏是一门让人们通过对艺术作品的欣赏和分析来培养审美能力的学科。参加美术鉴赏考试是提升自己审美水平和加深对艺术的理解的一种有效方式。在这次考试中,我不仅学到了很多关于绘画、雕塑和建筑的知识,更重要的是发现了自己的不足和通过努力和专注可以提升自己的能力。通过这次考试,我深刻认识到了美术鉴赏的重要性,也更加明确了自己未来在艺术方面的发展方向。
在参加美术鉴赏考试的过程中,我首先意识到了自己在欣赏和理解艺术作品方面的不足之处。以往我只是以感受的方式去了解一幅画或者一座雕塑背后蕴含的艺术价值,很少深入探究其构图、色彩和表达等方面的知识。考试中,我发现自己需要在这些方面加强,才能更好地理解作品的艺术性和内涵。因此,我决定从构图和色彩的角度去学习和研究,以便提升自己的鉴赏水平。
其次,通过参加美术鉴赏考试,我意识到了对艺术作品的观察和分析能力的重要性。在考试过程中,我发现自己常常只停留在表面,无法深入发现和理解作品中的细节。因此,我需要提高自己对作品的观察力和分析能力,从而更好地感知和体验作品所要传达的信息和情感。我决定多做练习,多与艺术家交流,不断提升自己的观察和分析能力。
另外,参加美术鉴赏考试还让我认识到了艺术与社会、历史之间的紧密联系。通过对历史时期和时代流派的了解,我开始明白艺术作品的创作背景和时代精神对作品的影响。这使我更加意识到要真正理解和欣赏一幅作品,就必须了解作品所处的时代和背景。在今后的学习中,我将加强对艺术历史和背景的研究,以便更好地了解和欣赏不同时期和流派的作品。
最后,参加美术鉴赏考试让我对自己的艺术兴趣和未来的发展方向有了更加明确的认识。通过考试,我发现自己对绘画和雕塑更有兴趣,对形式和表达更加敏感。因此,我决定将来在艺术方面的学习和发展更专注于绘画和雕塑领域,以便深入研究和创作更多具有个人风格和深度的作品。同时,我也会继续学习建筑的知识,以丰富自己的艺术视野。
总结起来,参加美术鉴赏心得体会考试是一次很有意义和收获的经历。通过这次考试,我不仅认识到自己在艺术鉴赏方面的不足,更重要的是明确了自己的发展方向和需要进行的努力。美术鉴赏不仅是培养审美能力的过程,更是一个通过欣赏艺术作品去了解和理解世界的过程。我将继续努力学习和提升自己的鉴赏能力,以便更好地欣赏并创造美。
美术鉴赏课心得体会篇十二
美术鉴赏,老师授课的方式与多数老师一样,ppt作品展示,这种授课方式让我受益匪浅,它的乐趣与浪漫同时也是任何学科都无法媲美的。经过这一学期的相处和学习,在美术方面,我也略有所知,了解了美术的发展史。同时知道了许多美术方面的伟大的作家,以及他们不为人知的艰难创作历程。
美术鉴赏课,一堂可以让自己完全放松的课,喜欢老师的讲课方式,喜欢老师的平易近人以及她的温柔,最重要的是,老师总是以愉悦的态度对待我们,没见她发过脾气。通过学习美术鉴赏,我也慢慢的学会了欣赏美术,在美术鉴赏学习中,我紧跟着老师讲课的步伐,通过对不同美术作品的欣赏,也渐渐的感觉自己还有那么一丁点的美术细胞,自己也稍微的有点成就感。
美术鉴赏课堂上,老师通过不同的方式,深入地介绍美术作品的内容美、形式美、情绪美、表现美,宗旨就是提高学生的美术鉴赏能力和评价能力。活跃课堂气氛,让同学们感觉到美术的乐趣。
一直都觉得,直到现在还是这么认为,美术很深奥、很有内涵、很专业,像我这样的人事没办法理解其真正的内涵,其实我也挺喜欢美术的,我们大家都熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》,呼吁全国人民只有团结起来,共同奋斗,积小胜为大胜,才能打败日本帝国主义,我喜欢它。美术就好像是一种符号,它表达人的所思所想,是人们思想的载体之一,是有目的的,是有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。美术是一种艺术,是情感的艺术,是时间的艺术,也是表演的艺术。在美术鉴赏活动中不但可以看它的变化,感受美术的艺术魅力,了解美术表现的方法手段,同时老师也注重培养我们对美术情感的辨别力、表现力以及理解力。
美术鉴赏课堂,老师讲授了许多美术作品,例如:梵高的。我国的民族美术可以说是艺术聚集着中华民族的伟大精神,凝聚着民族艺术的精华,深刻的体现了中华民族的意志、力量和追求。大家也都知道,我国有56个民族,拥有数以万计的色彩独特的民族艺术,它们就是取之不尽、用之不竭的艺术宝库,老师也给我们说过:美术艺术是不分国界的,了解博大精深的美术艺术是一种修养,可以提高我们的综合素质。
美术鉴赏涉及到不同国家不同民族,不同风格,不同流派,我们在欣赏中提高,在比较中进步。其欣赏价值,文化价值都是不容忽视的,广泛地汲取人类一切文化成果中的养分,不断地拓宽我们的视觉的感受领域,是提高和完善我们美术欣赏能力的一个重要方面。
美术有时会让我们从精神上超越有限的生命的围墙,把视野投向另一个关于美的美术世界。它最奇妙的力量在于让我们日益紧张的灵魂有放松的感觉,扩充我们生命的宽度和深度,寻找到生命的精神支柱,找到我们心灵的归属所以我们要热爱生活,热爱美术,让我们的生活变得更加绚丽多彩。
我学的是电子信息工程,关于美术鉴赏与这个专业的联系,从表面上看没多大联系,但是从内涵上说还是有很大的关联性的。因为音乐和美术等对于大脑的兴奋具有促进作用,让我们的大脑更加的灵活,对于那些电子方面的问题,学了美术鉴赏的比没学的反应会更快,更灵活。比如说很多科学家在美术和音乐方面都有一定的认识度。美术会潜移默化的影响一个人的思维和一些品格。我们这个专业并不只是需要专业技术很强的人,更需要的是生活有张弛度且在专业方面有所造诣的人。所以美术鉴赏有助于我们成为一个品行好、德才兼备、生活优质愉快!说白了,美术鉴赏能让一个只会劳动的人成为一个既会劳动也会享受的人,一个更会融入社会的人。
美术鉴赏课心得体会篇十三
1.个人电脑的普及
计算机网络只是获取资源的一种渠道,要真正使用它,还要有一定的技术设备。过去电脑价格比较昂贵,只有少数单位和个人能够拥有,而随着电脑技术的日益成熟以及商家之间的价格竞争,电脑的价格已经下降了不少。如今走进学生的宿舍,往往可以看到桌面上摆着台式或笔记本电脑,学生们正熟练地使用计算机上网。在课堂上学生甚至会用手机查找学习资料,帮助理解课堂知识。所以,个人电脑的易于取得为利用互联网进行学习提供了必要的条件和准备。
2.互联网的使用方法简单易学
现在人们已经普遍懂得使用络浏览器上网阅读资料,通过搜索引擎和数据库平台进行资料查找也很简单,只要输入关键词就可以搜索到,使用方法比较简单。通过电子邮箱收发邮件,通过聊天工具交流信息,传输数据,通过论坛发表自己的观点、看法也是很方便的事情。而这些为互联网辅助教学起到了促进的作用。
3.学生对网络的喜爱
作为年轻的一代,学生对新事物的接受很快。同时他们又具有较强的求知欲和好奇心。校园里的电子阅览室常常是座无虚席,宿舍里也经常能够看到学生们上网的身影,学校周围的网吧也总是生意兴隆。上网在学生们的生活中所占的比重越来越大。学生们对互联网的热情对利用网络进行教学大有益处。
1.互联网上具有美术鉴赏课所需的丰富教学资源
美术鉴赏课的教学需要大量的图片、文字、数据、视频等参考资料,现在网络当中已经存在有大量与美术相关的网站,可以为教学提供丰富的资源。
(1)具有检索功能的图书期刊数据网站
现在许多院校向这些数据网站交付一定的使用费后提供给本校的师生免费使用。这些网站有几大好处:一是资料可靠,二是质量有一定的保证,三是能够满足同时查阅资料的需要,四是下载后可以长期阅读,不必担心借阅超期问题。这些检索系统的数据是直接把纸质的材料直接转换成电子数据,中间几乎没有数据的丢失或者修改,资料的可信度较大。这些资料也是大部分来源于一些正式的出版物,在质量上是有一定的保证的。图书馆的藏书是有限的,如果出现许多人同时要借某一个资料或者是某一类资料,就不一定能同时满足借阅的需要,而网络上的资源就不存在这样的问题,可以供许多人同时下载,而且没有借阅期限,可以有充裕的时间来进行阅读和思考。这是利用互联网络进行学习时很重要的一个资料来源。
(2)介绍画家个人艺术创作为主的网站
这类网站包括了艺术家的个人网站、艺术家个人美术馆所办的网站。艺术家的个人网站一般包括艺术家的个人简介、作品的在线展示、艺术观点和评论文章,以及艺术活动、出版著作和获奖收藏等等。这类网站往往能够较好地选择出代表艺术家创作面貌和整体水平的作品。对艺术家的介绍也比较概括、简练。同时网站往往还放有艺术家所撰写的文章、访谈以及一些比较有代表性的评论文章等。艺术家个人美术馆所办的网站由于有专业的艺术研究团队以及固定的资金的支持,网站规模就要大得多。对艺术家的介绍文章一般要更加的细致深入,在线作品范围更广,包括了艺术家不同时期的代表作品,著录也较为详细,而且这些美术馆里因为收藏有艺术家的大量作品,所以在这些网站上还可能看到一些在别的网站不常见到的作品。网站上表现艺术家自己艺术观的文章、访谈以及评论、研究文章更为丰富和齐全,能够让学习者全方位多角度地了解艺术家及其作品。这些网站也是比较可靠的美术鉴赏教学的资料来源。
(3)美术史课程学习的网站
这类网站专为美术史学习、爱好者设计,内容丰富,图文并茂,编排严谨,科学合理,可靠性强,能够为课程学习提供大量的参考。
(4)美术组织机构的网站
这些网站中包括了美术中各个门类艺术协会所主办的网站,地方及全国美术家协会的网站。这些网站里有协会展览、学术动态、艺术新闻、艺术家介绍、艺术理论、新作展示及博客、论坛等等。这些网站的专业性比较强,学生能够从中学习到不少专业知识,而且对了解各个学科发展的最新动态有很大的帮助。
(5)美术的综合性网站以及综合网里的美术部分
这些网站包含了和美术有关的大量信息,内容丰富,包罗万象。它们的受众面较广,常常还包含了收藏方面的内容,和现实生活联系比较紧密。学生通过浏览这些网站,可以把课堂中学到的知识、理论、方法等和现实生活中的美术现象联系起来理解,可以努力做到理论联系实际,学以致用。
(6)百科类网站
这类网站往往包括画家简介、生平经历、作品介绍、艺术特点、艺术主张、社会评价、市场价格、收藏价值等方面的内容。但由于部分这类网站在制作上不是由网站专业人员编辑,而可能是由会员上传、编辑资料,内容上可能有重复编排或者逻辑不清的现象,质量也参差不齐,所以在可信度上应当引起注意。但是,由于其资料相当丰富,查找方便,所以可以作为学习的参考,但一定要注意辨别。
(7)贴吧、论坛和微博
这些网站上也有大量的图片、文字、数据资料,但这些资料随意性较大,对其真实可靠度要注意鉴别。
2.互联网为美术鉴赏学习提供交流的平台
在学习的过程中,不仅图片、文字是重要的学习资源,学习的伙伴也是学习的重要资源。如果大家能够交流经验或者是发出一些有意义的评论,通过相互的交流也可以加深我们对知识的理解和把握。这种交流可以有同步交流和异步交流。
(1)同步交流
通过qq、msn等软件可以实现在线同步交流。交流可以以文字的形式,如果接上摄像头、话筒等设备,还可以进行同步的语音和视频对话,使用起来非常的方便。
(2)异步交流
通过一些离线留言功能以及电子邮件、论坛等形式可以实现异步交流。比如学生可以给教师发邮件或留言,也可以在论坛上相互讨论,交流可以不受时间、地点等限制,具有更多的灵活性。通过这些交流平台,学生可以了解更多与美术鉴赏相关的信息,交流不同的观点,进一步加深学习。
1.互联网辅助美术鉴赏教学原因:
(1)美术鉴赏课自身的特点
美术鉴赏课包括了古今中外所有艺术家的美术作品、风格流派等方面的鉴赏,同时还需要了解美术方面的基本知识,艺术家人生经历、创作过程,以及与之相关的历史、经济、文化等方面的知识。从鉴赏的角度和方法来讲,除了课本上介绍的常见的几种之外,还存在着其他多种的鉴赏角度。所以美术鉴赏课课程自身的特点,决定了它非常适合运用网络来辅助教学。
(2)因材施教的需要
每位学生学习的专业、基础、学习的程度、兴趣爱好都是不相同的。如果说仅仅通过课堂上相对统一的教学是不能完全满足每位学生的需要。学生们应该从因特网上巨大的资源库中获取自己所需的知识,开拓一个课堂以外的广阔的学习空间,进行一种个性化的学习。
(3)素质教育的需要
素质教育给我们的教学提出了新的要求:“智育工作者要转变教育观,改革人才培养模式,积极实行启发式和讨论式教学,激发学生独立思考和创新意识,切实提高教学质量。要让学生感受、理解知识产生和发展的过程,培养学生的科学精神和创新思维习惯,重视培养学生收集处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力、语言文字表达能力以及团结协作和社会活动的能力。”美术鉴赏课是一门和实践联系非常紧密的课程,它最终要形成的是实际生活中对美术的鉴赏能力。因此,美术鉴赏课不能仅仅局限于课堂上对知识的传授,更重要的是能力和素质的提高。通过互联网的使用,学生在众多信息的选择、感受、思考、分析、归纳、总结中,不断提高综合素质。
2.互联网辅助美术鉴赏教学具有以下优点:
(1)能够解决传统教学中学习的局限性问题
传统的教学是围绕着教材和教师的课堂教学展开的,着眼点是知识的传授。而课堂教学的时间是有限的,学生所能学到的知识也是有限的,理解问题的角度也比较单一。而要真正对一件作品形成深入的认识,就要了解这个作品创作者的其他相关的系列作品以及和这件作品相关联的大量作品以及参考资料,了解不同人的不同观点和看法,才能真正得出自己的判断。而且美术鉴赏所涉及到的知识面非常广,无论是对图片还是文字资料,都要有一个量的积累才能真正学好。而互联网上存在着学习的巨大的资源库,它是一个除了课堂之外更为广阔的学习空间。通过上网可以方便地获取大量的文字、图片、视频等资料,可以加深对于知识、概念、理论的理解,对画家、作品、流派能够形成更为全面、丰富、准确的认识,还能对自己感兴趣的部分进行拓展或者深入学习。因而教师在教学过程中要积极转变教学思想,具有开放式的教学观念,采用启发式的教学,上课时不要对讲授的内容过早地下定论,要给学生留下更多的思考的空间。通过课前、课后的思考题以及上课时的讨论,引导学生积极到互联网上去查找资料。应当让学生知道,学习具有多元性,不仅仅要在课堂里学习,还要懂得、擅于使用互联网,在互联网上可以通过各种各样的途径获得更多的知识。这样,可以将美术鉴赏的学习从课堂延伸到课外,丰富和加深我们对课程的学习。
(2)改被动学习为主动学习,建立学生学习的主体地位
在以讲授为主的教学当中,学习往往是被动的。学生所了解的往往只是书本及老师所讲的知识,自己占有的材料比较少,能够进行主动思考的余地也就不大。如果依托于互联网上的资源,学生通过建构式学习,采用讨论的学习方式,就能够更好地进行主动学习。在这样的教学里,教师可以根据教学内容设定一定的问题,然后让学生根据这些问题到网上去查找相关的资料。在观察和感受的基础上,通过对资料的分析、归纳、整理,形成自己的观点。学生们带着这些观点来到课堂上,通过与其他同学的讨论,能够加深对问题的理解和认识。这是一个主动学习的过程,通过这样的学习,学生的印象会更加深刻,而且从互联网获取信息的能力、思维能力以及表达能力都得到较大而提高。在实际的教学当中,讨论是学生非常喜爱的学习方式,它能使课堂气氛变得活跃,激发学生学习热情,增加学生学习的兴趣。在这样的学习的过程中,学生主动地将所需要的知识融入到自己的知识系统当中,也做到了个性化学习,达到因材施教的目的。同时我们还要知道,这种讨论不仅仅是在课内,互联网大大扩展了人们交流的范围。除了同班同学之外,还可以通过校园网和同一个学校的同学交流观点。另外,还可以通过qq上的兴趣组,贴吧、论坛等方式进行交流。
(3)学校和家庭要做好监督工作,做到安全、健康、文明上网。科技的发展使得互联网对我们的生活产生深远的影响。教育要实现现代化就要利用好这一技术条件。面对新的教育发展形势,美术鉴赏课要充分利用网络教学资源,积极转变教学观念,探索新的教学方法和手段,不断适应现代社会对人才培养的新要求,提高学生的全面素质,只有这样才能促进美术鉴赏教学的不断进步、发展和提高。