体会是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。那么我们写心得体会要注意的内容有什么呢？下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
平面构成心得体会篇一
作为一名教师，我一直坚信教育的意义在于引导学生掌握知识和技能，并在实践中不断提高自己。在我教授平面构成的过程中，我不仅帮助学生掌握了基本技能，还让他们领悟到设计意识和审美观念的重要性。在这个过程中，我也深深感受到了自己对于平面构成的体会，下面是我的学习心得，希望能够对于同样学习平面构成的人有所启发。
一、学会观察
平面构成需要的是对图形的准确观察和分析，对于初学者而言，这是必须从最基础的图形学习开始的。每一种基本图形都有自己的特点，例如正方形的四边相等，直角相邻等等，通过对其特点的观察和分析，才能对其进行合理的组合。
二、掌握平面构成的基本方案
通常平面构成的作品分为三大块：中心、边缘和包围部分。中心是指设计的主体，它应该占有整个构图的重要位置；边缘是指设计的外围部分，它是被用来与中心部分进行对比和平衡的；包围部分是指构图的背景部分，这一部分的形式和颜色应该与其他部分相互配合，创造出和谐的整体效果。
三、把握设计原则
平面构成时，需要考虑到各个部分的关系，不同元素之间的大小，形状和色彩都需要配合和谐。图形之间要有所呼应，要注意对称度，不要出现单调或混乱的效果。同时，设计时也要考虑到视觉重心、视觉平衡、透视感以及整体效果等方面的问题。
四、把握颜色运用
平面构成贯穿了色彩的应用，设计时要根据主题的不同，选择合适的颜色。整图色彩的搭配不仅要遵循颜色的原则，更需要考虑图像的主题和设计概念，创造出符合观众感官的效果。
五、不断创新
学会平面构成之后，不要局限于合法的基础规则，地径自己的创新。多思考、多实践，通过自己对于构图的发掘和改进，寻求出自己的创新元素和套路，在作品中注入独特的个性，最终创造出属于自己的一份独特之作。
总结
平面构成不仅仅是画图，它涉及到设计思考和创造力的综合素质。学会平面构成之后，我们可以学会观察和分析，掌握基本的图形和构图原则，以及运用各种颜色。同时，不断地思考和创新，可以创造出个性化独特的设计。在学习和实践的过程中，良好的心态和创意是不可或缺的。我希望我的经验能够对于正在学习平面构成的同学提供一些指导和帮助。
平面构成心得体会篇二
课 题： 《平面构成》
课业类型： 工艺设计
课时安排：
《平面构成》第一课时。本课题分两课时进行，本课时进行铅笔纹样设计，
第二课时进行纹样的色彩配置。
一、教学简案 下一页
一.教学目标
认知：理解平面构成的概念、意义、用途及方法。
操作：按平面构成的要求设计一种构成练习。
情感：体会平面构成的形式美、秩序美。
创造：设计出具有个性的基本形和构成形式。
二.教学重点难点
l.重点： 主要掌握基本形和构成形式的设计。
2.难点： 如何启发学生运用创造性思维，进行平面构成的设计
三.达标规程
概念;基本要素;基本形;构成方式
四.教学准备
师：1.收集平面构成在生活中的应用实例、实物、以前学生的优秀作
2.绘制平面构成范画与骨格图
3.绘制自然界有关生物体的几何结构图例
生：1.收集几何纹样在现代设计中的应用实例，布置学习专栏。
2.准备铅笔、圆规、三角尺。
五.教学内容与教学过程
(一)组织教学，按常规进行。
(二)前提测评
回顾单独纹样、二方连续中的点、线、面极其特征，了解学生状况。
(三)导入新课
根据唐诗“大漠孤烟直，长河落日圆。”让学生展开想象，抽几位学生上黑板，用点、线、面概括地表现景色。教师总结：这种用点、线、面抽象形态构成的图形就叫平面构成。
(四)认定目标
板书《平面构成》极其简要提纲。
指出在这节课上，要学习掌握平面构成的几种主要构成形式，并进行设计练习。
(五)导学达标
l.平面构成的概念、用途与学习意义。
师生共同列举、观摩平面构成在生活中的应用实例，进而说明平面构成的概念、用途与学习意义。
2.基本要素;点、线、面
引导学生说出日常生活中有点、线、面特征的例子，结合图例进一步明了点、线、面的特征。
3.基本形
说明运用点、线、面按一定的方向、角度、距离组合变化便形成基本形，介绍基本形的种类极其构成方式。(图示)
4.构成方式
基本形按不同的方法排列，便产生各种形式的构成，可以概括为规律性与非规律性两类，本课着重介绍五种主要的构成形式。(骨格图与各式范画四例及生物体结构图)
规律性排列式 重复渐变 发射
非规律性排列式 特异对比
六.作业要求
设计一幅平面构成铅笔稿。(出示4条要求)
七.学生练习，教师辅导。
八.达标测评和小结
概括本课内容，强调基本形与构成方式的设计，挑选一部分作品作展示，邀请两名学生互评，然后教师讲评。
九.板书设计
应用图例
平面构成
基本要素－点、线、面
基本形
构成方式1. 2. 3. 4. 5.
骨格图
范画
重复式
以前学生作业
范画
渐变式
范画
发射式
十、作业要求
1. 2.
3. 4.
范画
特异式
范画
对比式
九年义务教育三年制初级中学美术试用课本《教学参考用书》（上册）
平面构成心得体会篇三
学习平面构成不仅能够提升学生的审美水平，还能够促进学生的创造力和空间想象力的发展。作为一位教师，我在教授学生有关平面构成的内容时，深深地感到了其所具有的价值。在此，我想与大家分享一下我在教学平面构成中的体会和感悟。
一、启发学生的空间想象力
在教授平面构成的时候，我会教授一些形体的基础知识，比如正方形、长方形等。同时，我也会引导学生通过这些形体来学习平面构成，结合平面构成的一些基本要素，比如线、点等，来制作平面构成的作品。通过这种方法，可以激发学生的空间想象力和创造力，让学生更加具有创造性和想象力。
二、引导学生注重材料的运用技巧
在教授学生有关于平面构成的知识时，我会引导学生注重材料的运用技巧。平面构成的作品材料多种多样、形式复杂，而这些材料的运用技巧对于作品的整体效果十分关键。通过教授和引导学生做出具有不同特点的平面构成作品，激发学生的想象力和创造力，让他们了解到材料的运用技巧在平面构成的作品创作中的重要性。
三、发挥学生的创造力
平面构成并不是定式的，而是具有一定的自由性。在教授平面构成的时候，我会引导学生发挥他们的创造力，让他们尽可能地发挥想象力，创作出最好的作品。这不仅可以培养学生的创造力和想象力，也让他们在进行平面构成时具有更多的灵活性和创造性。
四、培养学生对于美的鉴赏力
平面构成作品对于学生的审美有一定的影响，不仅能够提升学生的审美水平，还能够让他们更好地理解美学和艺术。在教授学生有关于平面构成的知识时，我还会引导学生进行美学方面的讨论和交流。通过这种方法，可以更好地培养学生的美学鉴赏能力和艺术品位。
五、关注学生的个性化创作
在教授平面构成的时候，我也会关注到学生们的个性化创作。每个学生都有自己独特的想象力和创造力，我会尊重每个学生的想法和创意，鼓励他们用自己的方式进行平面构成。同时，在对作品进行评价时，我也会注重到学生的个性化创意，让学生的作品尽可能地展现其个性化和特点。
总之，平面构成对于学生的想象力和创造力具有极强的激发作用。当前，教育要求注重创新和实践能力的培养，而平面构成正是一个培养创新和实践能力的有效手段。作为一名教师，我将会把平面构成教学融入到我的教学中，让更多的学生能够通过平面构成来提升自己的创造力和审美水平。
平面构成心得体会篇四
设计者: 江苏常熟市中学 谢艳月
学科： 初二美术（苏教版）第三册 平面构成——基本形的构成
课业类型： 工艺设计 平面构成——基本形的构成
课时安排： 一课时
教材分析：
学生学习状况分析：
平面构成实际是点、线、面的构成，关于点、线、面的特性，学生在已往的图案
学习中已有所知，而图案的形式美的法则：对称与均衡；对比与和谐，节奏与律动等
同样适合于平面构成；初二学生在数学上，对几何图形已经有进一步的认识，这也有
利于本课教学的进行。
教学目的:
1、 情意领域：通过平面构成图片的欣赏，让学生感受平面构成的形式美，培养
新的造型观念和审美情趣；
教学重点：基本形的形成与变化(即基本形的形态与空间变化)
教学难点：基本形的分解与组合方法
教学方法：本课教学采用演示法、讲述法、观察法、练习法相结合的综合教法。借助电脑多媒体可达到清晰、高质量的画面效果。使抽象的形态直观化，形象化，直接被学生所接受。
教学准备：教师：电脑多媒体课件、部分以前学生的平面构成图片、分解的圆形、长方形纸片；学生：双面彩色纸、剪刀、胶水、作业纸。
板书设计：平面构成——基本形的构成
教学反馈：本课教学能够顺利地完成教学任务，具有强烈视觉冲击力的平面构成图片深深地吸引着学生；教师自制几何形图片的变化组合，让学生很直观地就理解了基本形的构成方法并出色地表现在他们的作品中；在学习过程中，学生的非智力因素得到了很好的利用和开发；电脑多媒体这一现代教学媒体，为本课的教学提供了清晰、直观的平面构成图片和基本形演变的过程，让本课教学收到了事半功倍的效果。
平面构成心得体会篇五
第一段：引言（150字）
平面构成是数学的一个重要内容，也是数学建模的基础。在高中学习平面构成这门课程的过程中，我体会到了平面构成对于我们认识空间、培养逻辑思维以及解决实际问题的重要性。通过学习，我不仅增加了对平面图形的认识和了解，还体验到了平面构成对提高数学思维能力和解决复杂问题的积极影响。
第二段：技能提升（250字）
学习平面构成，我们首先需要掌握一些基本的绘图技巧。通过练习，我学会了使用直尺和量角器进行几何图形的绘制和构造，比如平面上两点的连线，平分线的作法等。这些技能在实际生活中也有着广泛的应用，可以帮助我们更好地解决实际问题。
其次，平面构成还培养了我的逻辑思维能力。在构造、证明几何定理和解决几何问题的过程中，我们需要运用正确的推理和论证，这样才能得出正确的结论。通过锻炼逻辑思维，我不仅提高了解决数学问题的能力，也培养了一种思考问题的方法，这对我不仅在数学上，也在其他学科上都起到了积极的推动作用。
第三段：认识空间（250字）
学习平面构成还帮助我更好地理解了三维几何中的空间概念。平面图形是三维几何的一个重要组成部分，通过学习平面构成，我们可以更好地认识和理解平面与空间的关系。例如，在学习立体几何时，我们可以通过绘制平面图形和投影来帮助我们理解和分析立体图形的性质和关系。这种思维方式能够提高我们对空间的感知和理解能力，从而更好地解决与空间相关的问题。
第四段：解决实际问题（250字）
平面构成不仅仅停留在纸上的绘图，它也是应用数学的一部分。在学习平面构成的过程中，我们也会用到数学建模的方法来解决实际问题。通过建立几何模型，我们可以将实际问题转化为几何问题，然后运用平面构成的知识和方法来解决。这种能力在日常生活中也是十分实用的，可以帮助我们更好地理解和解决与几何相关的实际问题。
第五段：总结（300字）
通过学习平面构成，我不仅提高了绘图技巧，培养了逻辑思维能力，还加深了对空间的认识和理解，并且学会了将数学知识应用于实际问题的能力。平面构成作为数学的一门重要课程，不仅对于我们的数学学习有着积极的影响，更在我们的日常生活中起到了实际应用的作用。通过学习平面构成，我深刻体会到数学的美妙之处，也更加坚定了学习数学的决心。
结尾（100字）
平面构成是我高中数学学习过程中的重要组成部分，它对于我的成长和发展起到了积极的促进作用。通过学习平面构成，我不仅仅提高了数学水平，更是培养了良好的思维习惯和解决问题的能力。我相信，在未来的学习和工作中，平面构成的知识和技巧将会继续对我产生积极的影响。
平面构成心得体会篇六
课业类型： 工艺设计
课时安排：
《平面构成》第一课时。本课题分两课时进行，本课时进行铅笔纹样设计，第二课时进行纹样的色彩配置。
一、教学简案 下一页
一．教学目标
认知：理解平面构成的概念、意义、用途及方法。
操作：按平面构成的要求设计一种构成练习。
情感：体会平面构成的形式美、秩序美。
创造：设计出具有个性的基本形和构成形式。
二．教学重点难点
l．重点： 主要掌握基本形和构成形式的设计。
2．难点： 如何启发学生运用创造性思维，进行平面构成的设计
三．达标规程
概念;基本要素;基本形;构成方式
四．教学准备
师：1．收集平面构成在生活中的应用实例、实物、以前学生的优秀作
2．绘制平面构成范画与骨格图
3．绘制自然界有关生物体的几何结构图例
生：1．收集几何纹样在现代设计中的应用实例，布置学习专栏。
2．准备铅笔、圆规、三角尺。
五．教学内容与教学过程
(一)组织教学，按常规进行。
(二)前提测评
回顾单独纹样、二方连续中的点、线、面极其特征，了解学生状况。
(三)导入
新课
根据唐诗“大漠孤烟直，长河落日圆。”让学生展开想象，抽几位学生上黑板，用点、线、面概括地表现景色。教师总结：这种用点、线、面抽象形态构成的图形就叫平面构成。
(四)认定目标
板书《平面构成》极其简要提纲。
指出在这节课上，要学习掌握平面构成的几种主要构成形式，并进行设计练习。
(五)导学达标
l．平面构成的概念、用途与学习意义。
师生共同列举、观摩平面构成在生活中的应用实例，进而说明平面构成的概念、用途与学习意义。
2．基本要素;点、线、面
引导学生说出日常生活中有点、线、面特征的例子，结合图例进一步明了点、线、面的特征。
3．基本形
说明运用点、线、面按一定的方向、角度、距离组合变化便形成基本形，介绍基本形的种类极其构成方式。(图示)
4．构成方式
基本形按不同的方法排列，便产生各种形式的构成，可以概括为规律性与非规律性两类，本课着重介绍五种主要的构成形式。(骨格图与各式范画四例及生物体结构图)
规律性排列式 重复渐变 发射
非规律性排列式 特异对比
六．作业 要求
设计一幅平面构成铅笔稿。(出示4条要求)
七．学生练习，教师辅导。
八．达标测评和小结
概括本课内容，强调基本形与构成方式的设计，挑选一部分作品作展示，邀请两名学生互评，然后教师讲评。
九．板书设计
应用图例
平面构成基本要素－点、线、面
基本形
构成方式1.2.3.4.5.骨格图
范画
重复式
以前学生作业
范画
十、作业
渐变式
范画
发射式 要求
1.2.3.4.范画
特异式
范画
对比式
平面构成心得体会篇七
最近看了一本《平面构成设计》的书，刚刚看过一半，就被里面所讲的完全吸引了，原来设计美是有标准的，看似胡乱堆砌的造型与构图，完全是按美的形式规律完成的，这才晃然大悟以前自已所谓的设计是在作什么!
把我这几天所了解到的作个总结，来初步的探索平面构成。
平面构成属于一种视觉形象的构成。它主要是研究在二维空间内如何利用造型的基本元素点、线、面创造形象，处理形象与形象之间的关系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系，从中培养基本的造型能力和设计的审美能力。
可以看出平面设计是一门学问，有一定的标准和规律。了解和熟悉这些规律才能更好的驾驭平面设计，作出好的作品。
平面构成首先培养二维空间的造型能力，它是平面表现的重要基本能力。通过对形态的组织和再创造从而熟悉和掌握设计的基本技法及其形式原理。知识与技术对于造型是重要的，但如果没有经过亲身的体验，通常也不会形成有机的学问，从而灵活运用于设计之上。另外，通过形态的几种不同语言，培养对形式的感受力和对美敏锐的感悟力;培养对于艺术家和设计家来说最重要的“创造力”。平面构成的终级目标即在于创造力的培养。
作为设计师最重要的是创造力，规律和标准必竟都是死的。
平面构成是根据形式美的基本原则，运用丰富的造型语言来完成形态的组织和创造。具体要求如下：
构图的完整和巧妙
黑白灰关系的相对平衡
结构的严谨和丰富
造型语言的多样化
情绪感情的表达
看到这大至了解了平面构成的基础理论，具体的平面构成的要素与形式美的规律以及平面构成的形式还没有看到，以后会把这些体会写出来。。。
平面构成心得体会篇八
区别于三维立体构成的空间感，平面构成的感觉更多的是形状、色彩和空间的层次。平面构成是一种视觉艺术表达方式，虽然常见于绘画、设计、广告等领域，但是基础的平面构成知识却可用在日常生活中的摆设、装修和摄影中。在学习、实践和感悟过程中，我通过对色彩、形状、线条等要素的深入探究，以及对平面构成算法的理解和运用，发现了许多有意思而有用的技巧和方法。
一、色彩在平面构成中的重要性
色彩对于平面构成的重要性不言自明，合理运用色彩不仅可以丰富作品的表现力和感染力，还可以达到视觉欺骗效果。在运用色彩时，一个需要掌握的要点就是色彩的明度、饱和度和对比度的搭配。明度指颜色的明暗程度，饱和度指颜色的纯度度量，对比度则是相邻颜色之间的对比度。适当的明度和饱和度搭配能够使作品呈现出不同的情绪和氛围，而对比度的高低则需根据作品的需要和效果进行相应调整。此外，色彩的互补性和分裂性这两个概念也是值得注意的。在色彩搭配上，互补色可以起到和谐、平衡的作用，而分裂色则能够让画面更加充满活力和冲击力。
二、线条的表现力和情感语言
线条的作用，在平面构成中可谓是十分重要的。在画面中，线条能够更好地表现出物体的形状、体积和空间感。不同的线条类型也有不同的表现力和情感语言，例如：直线可以表现出正直、坚定的感情，而曲线则更富有柔和、温暖的情感；粗线条可以表现出力量和形体的厚重感，而细线的线条会更加流畅、柔和，有宣扬轻快的情感。在策划、设计作品中，灵活运用线条能够带给我们更加舒适的视觉效果，也能够让作品的情感表达更加深刻和准确。
三、形状和空间的感知方式
除了色彩和线条的运用，形状和空间的感知方式也是平面构成必要要素之一。在感知形状和空间的过程中，我们首先需要意识到的是空间的对比关系，包括中心点、比例、对称和平衡等方面。此外，透视关系也是感知空间的重要体验之一，它是指从不同角度看同一物体会产生不同的视角效果。在平面构成过程中，可以灵活地运用透视关系来表达物体的视觉差异，并将它们组合成具有艺术性的构图。
四、基于平面构成算法的应用开发
随着数字化时代的不断推进和平面构成算法的不断提高，越来越多的应用可以融合在平面构成的过程中。例如，在图像处理中，可以应用像素点、滤镜、复制粘贴等方法来进行图像的修饰和渲染；在平面设计领域中，借助于电脑等设备，绘图软件可以自动生成线条、几何图形，从而省去了人为画线的时间；在算法设计中，可以借鉴图案生成、聚类分析、数据挖掘等算法，为平面构成提供更加精细和高效的方法。借助于平面构成算法的辅助，可以让创意和艺术与时俱进。
五、对于平面构成的体会与总结
平面构成是一项创造性而又具有挑战性的视觉艺术活动。它不但需要十足的想象力和独特的眼光，还需要延展出一系列的设计尝试和实践验证。在学习的过程中，我深刻领悟到平面构成的特点和艺术价值，以及它对于应用开发的迫切需求。在这个过程中，平面构成的色彩、线条、形状等要素，向我展示了丰富多彩的生活和文化，也让我深刻认识到美的真谛和艺术的内涵。我们应该不断学习创新，在平面构成的领域中开创属于我们自己的视觉语言，为人们带来更加舒适的生活和优美的艺术体验。
平面构成心得体会篇九
第一章：平面构成的造型要素
一、构成概述
（1）构成的来源
构成设计作为现代设计的理念、形式基础，产生与20世纪初。其三个重要的源头一般认为是俄国十月革命后的构成主义运动、荷兰的风格派运动和以德国的包豪斯设计学院为中心的设计运动。
俄国十月革命后的构成主义设计，是俄国十月革命胜利前后在俄国一批先进的知识分子当中产生的前卫艺术与设计运动。但是由于当时的政治因素干扰，构成主义运动没有产生世界性的影响。一批构成主义、前卫艺术的探索者离开俄国前往西方，将俄国的构成主义传入西方，对艺术和设计新形式的发展起到了促进作用。
荷兰“风格派”是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1918年—1928年之间组织起来的一个松散的集体。发起人和组织者是《风格》杂志的编辑杜斯伯格，这本杂志也是维系这个集体的中心。“风格派”的设计特点是高度理性，它的思想和形式都源于蒙特里安的绘画探索。
1919年，德国创建“公立包豪斯学校”，建筑设计家沃尔特·格罗皮乌斯院长提出了“艺术与技术的新统一”的教育口号，并在“包豪斯”学院最早设立了以“构成”为基础的课程。包豪斯为了加强现代设计理论基础及介绍综合性的美学思想，于1925年开始编辑并出版了“包豪斯”丛书，传播包豪斯的现代设计教育思想以及新的设计教育计划和方法。从那时候起，包豪斯的现代设计教育思想便一直影响着世界的设计发展，它因此被誉为现代设计的摇篮。
相对于俄国的构成主义和荷兰的“风格派”，德国包豪斯无疑是影响最大的。虽然它是在前两者的基础上发展起来的，但它在现代设计的各个领域—从建筑设计、工业产品造型设计、平面设计、染织设计到家具设计，从理论到实践，乃至教学、全面地对现代设计的发展作出了贡献。包豪斯使现代设计思想传遍全世界并使之成“正果”，它不只是遗存在历史之中，更有如不死的火凤凰，纵观当今世界各国的设计创作和设计教学，我们仍可以时时见到其闪烁着的光芒。
通过学习构成，培养和提高造型能力，训练对形式规律的掌握与运用，更重要的是建立新的四外方式和造型观念，达到丰富艺术想象力和启发创造力之目的。设计构成的学习能让设计者在未来的设计中有独特的构思、形态的合理组合以及美的感觉。学生经过构成课程的练习后，在观念和审美意识上，应能够从旧有的模式中逐渐地解放出来，从而养成具有创新价值的创造力。设计构成的学习属于设计基础训练的范围，它是今后设计创作的一个准备阶段，它能将未来的设计创作变成一种自然而深入的创作，而非一种盲目的状态。它能培养设计者从不同的角度出发，找到一个适合的点或定位来进行设计创作，做到有的放矢，并且还能培养一种对事物的敏锐的观察力。
平面构成的完整定义是:将既有的形态，包括具象形态和抽象形态，在二维的平面内依照美的形式法则和一定的秩序进行分解、组合，从而创造出全新的形态及理想的组合方式、组合秩序。
（4）平面构成的特点
平面构成不是表现具体的物象，但它反映了自然界运动变化的规律性。其特点有二：
第二，它是一种理性活动，自觉而有意识的再创造过程。平面构成运用了数学逻辑、视觉反应、视觉效果，对形象进行重新设计并突出它的运动规律，表现出具有超越时空的图形效果。
（5）平面构成的分类
任何形态都可以依据构成原理进行构成。平面构成主要可以分为自然形态的构成和抽象形态的构成两大类。
1、自然形态的构成
以自然形象为基础的构成形式就是自然形态的构成，该构成法保持原有形象的基本特征，对形象整体或局部进行分割、组合、排列，构成一个新图形。
2、抽象形态的构成
以几何形象为基础的构成形式就是抽象形态的构成，该构成法以点、线、面等构成元素，按照一定的构成规律进行几何形态的多种排列组合。抽象形态的构成是平面构成中最基本的内容之一。规律性的组合，如重复、近似、渐变等，其视觉效果具有节奏感、运动感、进深感、整齐划一的视觉效果。非规律性的组合，如对比、集结、肌理、变异等，其视觉效果具有张力和运动感，组合比较自由。
二、构成的形态要素
1、点
（1）点的概念
构成中的点不同于几何学中的点。自然界中的任何形态，只要缩小到一定程度，都能够产生不同形态的点。作业要求（2）：
作业尺寸：100mm*100mm/张 建议课时：2课时 作业提示：这里的现成工具指商店可以购买的绘画工具，如铅笔、毛笔、水性笔、油性笔等。尝试把每种工具的特性研究透彻，发挥到极致。作业要求（3）：
使用自己创造的工具来表现点的形态，工具不限。作业数量：8张
作业尺寸：100mm*100mm/张 建议课时：2课时
作业提示：注重开发学生的想象力，寻找或创造多样的工具，鞋底、筷子、麻绳、图钉、瓦楞纸板等许多身边的物都可以用来创造“点”。随着工具的多样化，点的形态也会更加丰富多变。注意画面中点的具体形态、大小、疏密以及由点所形成的画面黑白灰关系。
（2）点的构成方式
1、不同大小、疏密混合排列，使之成为一种散点式的构图形式；
3、以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种美的韵律感；
4、把点以大小不同的形式，既密集、又分散地进行有目的的排列，产生点的面化感觉；
5、将大小一致的点以相对的方向逐渐重合，又产生微妙的动态视觉
6、不规则点的视觉效果。
2、线(1)线的概念
直线和曲线是线的最基本形态。直线中又分为垂直线、水平线、斜线；曲线中又分为几何曲线和自由曲线。课堂练习：
作业要求：使用现成工具表现线的形态
作业数量：8张
作业尺寸：100mm*100mm
课时：2课时
作业提示：注意利用线的长度、粗细、间距、形态等特性传达不同的情感，或精致、或跳跃、或理性，又或者拙劣。课堂练习：
作业要求：使用自己创造的工具表现线的形态；根据命题，准确表现出线的不同性格。
作业数量：8张
作业尺寸：100mm*100mm
课时：2课时
作业提示：根据命题表现线条时，首先应当分析命题，用心体会命题的情感印象，在选择合适的工具加以表现，同时注意画面的节奏感与秩序感符合美的形式法则。线的练习应当注重表达不同的情感，或灵活飘逸、或秩序井然、或精致坚韧、或厚重沉稳。
线的构成方式：面化的线、疏密变化的线、粗细变化的线、错觉化的线、立体化的线、不规则的线。
3、面
(1)面的概念
几何学上把线移动的轨迹称为面，面有长度、宽度没有厚度
（2）面的形态
面体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果。
几何形的面：表现出规则、平稳、较为理性的视觉效果；
（2）两部分白面积在黑面积上移动；
（3）白面积可以任意裁切，黑面积不动，用取景框构图。
第二章：平面构成的法则
基础骨骼
认识骨格
骨格可分为规律性骨格和非规律性骨格、有作用性骨格（显性）和无作用性骨格（隐性）。规律性骨格：指骨格规律性很强的有序排列方式，如重复、近似、渐变、发射等构成方法。非规律性骨格：是一种自由的构成形式，它体现了很大的随意性，如密集、对比、变异等构成方法。
重复、渐变、对称、均衡
多元重复构成：两个或两个以上的形体形成一组反复排列的图形。
（重复：重复是英文中克隆、拷贝的概念，以一个物象作为单元，通过原样复制，罗列在一起构成画面。
重复是由一个元素衍生出多个元素，是平面构成最初级的一种构成手法。重复的构成由于单个元素的增多而积聚力量。一个平凡的东西单个看也许毫不起眼，但是不断地连续出现，它就会给人一种视觉扩散和心理震撼力，从而产生一定的艺术效果。平面构成中的重复符合人们追求有规律性的事物的普遍心理要求。同样，重复的个体和重复的序列也应颇具艺术创意，出其不意是重复构成手法摆脱呆板和平庸的良好契机。）
渐变构成：渐变是骨骼或基本形循序渐进的变化过程，呈现出阶段性秩序的构成形式，反映的是运动变化的规律。渐变是一种符合发展规律的自然现象。渐变的构成形式是多方面的，主要有：
（1）基本形的渐变::把基本形体按照形状、大小、方向、位置、疏密、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式叫基本形渐变。
（2）骨骼渐变：即骨骼线的位置依照数列关系逐渐地、有规律地循序变动。往往产生令人眩目的效果。
（渐变是由一个事物按序列略加变化派生出多个事物。渐变的形式贵在变的渐进过程，也就是说一个事物朝着某个方向（这里的方向是广义的方向）逐步的发展变化，这些变化由很多细小环节构成，每一个环节都是条变化链条上不可或缺的一份子，缺少就显得突兀了。平面构成渐变有点的渐变、线的渐变、面的渐变以及综合要素的渐变。
点的渐变表现为点的形状、深浅程度逐渐变化的过程。线的渐变表现为线的粗细排列或线的组织形状有秩序地逐渐变化。
面的渐变表现为面的空间透视渐变。面以一定轨迹运动，形成了由强到弱或由弱到强的渐变趋势。
综合要素的渐变表现为多方面要素结合起来的整体渐变。对称与平衡：人的身体便是一个对称的构成，至于多数的动物、天然矿物晶、星球等，甚至其构成要素的分子、原子本身，也都具有对称结构，这样的例子在自然界中不胜枚举。自然界中充斥着对称之形，至于人造物，以对称为主体的东西也不计其数，不论是家具、餐具、文具，还是电器用品、交通工具等大多如此，大部分都具有对称之形。
在艺术表现方面，对称形适用于表现明快统一的感觉，或井然有序，或明确坚实，乃至严肃神秘的两面。
对称是均衡的基本形式，就像天平持平时，支点在中间的左右两边形态，它们的视觉分量相等。对称是在传统设计中被大量采用的方法，左右对称的图形虽缺乏动感和立体感，但是具有安定、庄严、稳定、安静、平和的感觉，并且具有纯平面、简洁、井然、静态的均齐美。基于这些特性，用对称的构成方法表现具有实力、静谧、稳健、庞大的机构形象及政府徽章等设计项目时，有着非常大的优势。
对称这一概念与两形之间的测量有关。在对称的许多种形式中，“轴对称”和“中心对称”是较为常见的两种形式。而“轴”与“中心”都是测量的方式，“轴对称”指以直线划分某图形，其两边的部分完全相同，这根直线被称为对称轴，两边的部分互为对称形态。“中心对称”指某图形通过中心一点任引一条直线，能把此图形分为完全相同的两部分，这个点即为对称点。
平衡指画面中所处支点两侧的部分，虽然在大小、明暗、繁简等方面不尽相同，但能够使视觉达到某种平衡，如一棵塔松或杉树，它的树干左右侧的枝条、树叶不是绝对对称，而是交错生长的，但从总体来看，它整体的视觉关系是左右平衡的。它不是真正意义上的对称，而是给人心理上的“对称”感。平衡比对称更富于变化，在保持平衡与视觉平衡中求得变化的同时，也具有活泼的因素。
平衡的基本形式有三类：(1)两侧不同体量的形态距离画面的支点远近不同，体量大的距支点近，体量小的距支点远，从而导致了视觉的平衡。
(2)两侧的形态的性质（如金属和木头、男和女、方与圆等）有区别，但如使其体量大体相等，黑白关系一致、类别属性相同、处于对称的位置，也可产生平衡感。
(3)两侧形态的精彩醒目程度处理不同，可以不同体量却又处于支点两侧相同位置的部分产生平衡感。如大面积等大文字（基本形相似）与单幅的精彩小图片分据两侧相等的位置，也可以使画面产生平衡感。
（对称与镜像：对称与镜像构成往往要求有一确定的中轴，物象以中轴为基准，对称组合或者正反镜像组合构成。镜像的概念是从生活中的镜照影像关系中得来，也如水中的倒影关系。平面对称物象的选择要有一定的考究，尽量避免简单和一目了然的图形，因为对称形式构成本身是相当简洁的一种结构。
对称构成或镜像构成练习除了作为单元的物象要具有一定的审美条件外，对于作为中心的中轴的选择也可以有方向、位置、形状等变化。而对称构成独具匠心者擅长将两个完全一样的单体，通过中轴暗线结构作用，完全融进整体构成语境当中，使单体不再是两个独立存在、互不相干的个体，而是整体构成中不可或缺的部分。
对称并非机械的对称，二是像故宫建筑群一样，能让人置身其间会深刻地感受到它的博大。在中国传统古建筑中，对称的格局是最具有民族特征的格局。对称而高挑的飞檐，以主殿为轴心左右对称的建筑群，形成了鳞次比节、庄严肃穆、大气磅礴的设计风格，显示出轩昂的中国式建筑风貌。
优秀的对称与镜像构成作品，庄严中透着活泼，而失败的对称与镜像构成作品，显得既拘谨又呆板。
节奏、韵律： 节奏、韵律这一普遍存在于各种艺术类别中的表现方法，也同样成为平面构成热衷于研究的对象。平面构成中的节奏、韵律依赖于形式的组合产生带有婉转变化的整体关系，这种整体关系形式构成的基点是不断重复和近似变化的渐变。但是这其中的渐变是经过仔细推敲过，置于画面中与其他的形相适应并共同构成视觉的秩序美和意蕴美。
节奏、韵律是秩序美平面构成的较高层次。首先，它要关注到构成形式变化大小程度“度”的衡量，变化过程过快会导致形象的突兀，变化得过慢会导致形象窒息、死板的感觉。《淮南子·好色赋》中点出事物“过与不及皆不成美”，古人对于美的评判标准以“恰到好处”为佳。然而如何做到恰到好处却是一直以来争论而无定论的话题。这并非是审美无评判标准，而是“仁者见仁，智者见智”，美是多方面的，从各个不同的角度来看待，审美无形中就宽泛多了。
在节奏、韵律构成中，必须关注不同形象或抽象点、线、面的外部条件的一致性，特别应该注意的是形象表象的视觉性质。如在节奏性画面中，在所有的一致环节中，出现单个性质迥异的个体，就会破坏整体的节奏连贯性，打乱构成的秩序。比如：同是几何体，圆形的视觉美特征与方形截然不同；同理，有机曲线与直线的性质也不一样（所有游离线条变化中，突然让直线强调性的出现，就会扰乱画面的轻松气息，割裂节奏性变化的秩序）。史前陶文化的彩陶装饰非常注重节奏、韵律构成关系。马家窑文化的图形是以弧线优美的节奏关系著称于世，而红山文化则以统一而不失变化的锯齿纹享誉当世。不同性质的形象组合创造不同美感的秩序美。
节奏、韵律讲求的是通过形式处理构成画面核心的内在意向。韵律一词顾名思义，即“韵”、“律”的有机构成，灵动而自由的单个元素就像音乐中的音符一样，跳跃着生命的气息。“韵”靠“律”来烘托，而“律”靠“韵”来深化。
近似构成：近似的基本形在重复或近似骨骼中的排列就形成了近似构成。严格来说，绝对重复的事物并不存在，即使是双胞胎也存在细微的区别。但近似现象比比皆是，如飘落的树叶、畅游的鱼儿、飞行的小鸟、盛开的花朵、随风而动的树木等，相似却不相同，自由一种自然和谐之美。
一、近似基本形的获取
(1)直接简化同类事物而取得的形。如蝴蝶、飞鸟、任意动物、花卉等，性质相同，形状大同小异，极易形成近似形，且较丰富，容易取得较好的效果。这也是最简单、最常见的形式。
(2)联合或减缺出来的形，即两个基本形相加或相减，使形象大小、方向、位置有所变动而组成近似形。
(3)形状不同的事物，用同一手法造型可构成近似形。例如将几种不同的玩具，如飞机、小鸭、汽车、鱼等用线简化形象构成近似基本形。
二、近似构成的骨格
近似构成的骨格课通过变化重复骨格网的方向、间距、线型等获取，也可把近似的形态自由排列。
三、近似构成的形式
（1）近似形在重复骨骼中的排列
近似形在重复骨格中的排列是最常用、最基本的形式，极易取得既统一又富有变化的丰富视觉效果。
（2）近似形在近似骨骼中的排列。
近似形的方向、位置比较灵活，形在框内所占面积大致相同。近似形可以不受骨骼单位约束，可占有两个骨格单位。近似形可以被骨格线切去，在框内以残缺形态显示。
（4）骨骼的近似构成
在骨骼的近似构成中，也可以作单一骨格的近似构成，无需近似形，同样可以取得活泼而富于变化的形式美感。
四、近似程度的把握
近似程度要适宜，近似程度太大，则统一感太强，接近重复构成；近似程度太小，则变化太大，会失去近似感，使整体显得杂乱。
五、重复构成与近似构成的异同点 重复是指同一基本形连续、有规律地反复出现在同一画面上的构成方式。而近似是在重复的基础上，使基本形出现较小的变化，是重复的轻度变异。
重复具有极强的安定性、秩序感与节奏感，是构成中最基本的形式。而近似打破了重复构成的单调，表现出有变化又不失系列感，即统一又有对比的特征。
渐变构成：基本形和骨骼逐渐地向外或向内扩大或缩小，发生循序渐进的变化，就构成了渐变构成。渐变现象在日常生活中随处可见，花开花落、月圆月缺、由大到小、由近及远等都是有序的渐变现象。
一、基本形的渐变形式（1）形状渐变
方向渐变是指逐渐改变有方向感的形态在空间中的朝向。（4）色彩渐变
色彩渐变是指逐渐改变形态色彩的色相，明暗程度或鲜灰程度等。（5）大小渐变
大小渐变是指基本形由大到小或由小到大的渐变排列，会产生远近、深度及空间感。
二、骨骼的渐变形式
（1）单元渐变：一组骨格线渐变，其他骨格线重复排列。（2）双元渐变：两组不同方向的骨格线同时渐变。
三、渐变构成的渐变比率
渐变构成的渐变比率大，则变化剧烈，对比鲜明；渐变构成的渐变比率小，则重复、柔和，缺乏空间效果。
四、渐变构成的表现形式
（1）基本形渐变，骨格不变（2）基本形不变，骨格渐变（3）基本形渐变，骨格渐变
（4）单一骨格线的变化，即分条渐变，分条的宽窄变动。发射构成：发射是一种特殊的重复，也是一种渐变的造型。发射是指重复的形或骨格单位环绕一个中心向外散开或向内集中。
发射现象在自然界中很常见，如太阳的光芒、盛开的花朵、燃放的礼花、蜘蛛结网、水的涟漪等都是发射现象。发射具有多方面的对称性及视觉焦点和光学效果，引人注目，视觉效果强烈。
一、发射骨骼的形式
（1）离心式发射：骨格线由中心向四周散开
（2）向心式发射：骨格线又四周向中心集中，如万箭射向靶心。（3）同心式发射：以一个焦点为中心，层层环绕发射，如枪靶图形。（4）多心式发射：由数个圆心点构成的复合式发射构成。以上几种骨格形式可任意组合，仅一种则太单调。
二、发射构成与渐变构成的关系 渐变和发射都是规律性很强的现象，这种现象运用到视觉设计中能产生强烈的透视感和空间感，是一种有秩序、有节奏的变化，渐变形式可以是基本形的渐变，也可以是骨格的渐变，而发射形式则以骨格的渐变为主，基本形的发射为辅。
对比构成:所谓对比是指两个或两个以上的有差别的形态放在一起比较而产生的效果。最强的对比是特异，最弱的对比是重复，最和谐的对比是黄金比。
一、对比的作用：对比可以产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人以深刻的印象。自然界中充满着对比，如天地、陆海、红花绿叶、蓝天白云等；乐曲中的强弱、快慢等也都是对比。
二、对比的种类：在平面构成中，可以将对比构成形式归纳为形状对比、大小对比、方向对比、空间对比、曲直对比、明暗对比、材质对比等多个方面。
1、大小对比
大小对比是指构成元素之间在形态的大小上相差悬殊而形成的对比。其构图特点是主体突出，一般将主体内容处理得大些，形成主次关系明确、对比较鲜明的画面效果。
2、形状对比
形状对比是指因不同元素在形状上的差异而产生的对比。形状对比要注意整体的统一感，应了解不同形象的形状之间产生的对比关系所形成的效果及其在不同性质、不同构图的画面中的适应性。
3、方向对比
方向对比是指构成画面的元素因在方向上放置位置的不同所形成的对比。方向对比中方向的变动不宜太多，把握住主导方向，避免凌乱、松散，才能营造有意味的节奏感个运动感。
4、曲直对比
曲直并置，能产生强烈的视觉效果，形成清晰、明确的心理感受。
5、动静对比
直线具有刚直、安静的性格特点，而曲线则具有优美、运动的特性。在一副作品中，如果过多运用曲线，会产生不安定的感觉。反之，过多使用垂直线和水平线，则会产生呆板、停滞的感觉。曲直结合可以刚柔并济，达到良好的视觉效果。
6、空间对比
空间对比是指在平面构成元素的正与负，图与地、远与近、前与后等不同空间关系上形成的具有空间感的对比，空间对比要注意构图的均衡。
7、明暗对比 利用明暗关系可使画面产生强烈或柔和的对比效果。黑白对比是最强烈的明暗对比，可产生强烈、刺激、清晰的视觉效果。
8、质感对比
（二）肌理构成
肌理指客观自然物所的表面形态，是各种物体的表面性质特征。以肌理为构成的设计，就是肌理构成。
人们对于不同肌理形态的认识和利用。因此，肌理构成的课题训练在造型领域有重要的意义。
肌理的形式可分为视觉肌理和触觉肌理。
1、视觉肌理
通过目视就可以观察到的物体表面特征就叫视觉肌理。肌理的表现手法多种多样，有滴色法、水色法、水墨法、吹色法、蜡色法、撕贴法、压印法、干笔法、木纹法、叶脉法、拓印法、盐与水色法等。比如用钢笔、毛笔、圆珠笔、彩笔和电脑、摄影技术处理等，都能形成各自独特的肌理效果。画、喷、擦、染、烤、淋、压、印、熏、浸等手法无所不用其极。材料几乎没有限制，可用木、石、玻璃、布、纸、颜料等。常见的简单手法有以下几种：
（3）自流法：将油漆或油画颜料滴入水中，以纸吸入；也可以将颜料滴在光滑的纸上，使颜料自由流淌或用气吹，形成自然纹理。
（4）熏炙法：用火焰熏炙，使纸的表面产生一种自然纹理；
（5）绘写法：用笔绘写，直接造就肌理效果。肌理元素的形象越小，其肌理效果就越好；
（6）印刷法：用丝网版、石版、铜版、木版等效果综合制作；
（7）粘贴法：将各种纸材和其他平面材料通过分割，组合在一张画面上；
（8）擦印法：在纸上用色料（如铅笔、炭精笔）来摩擦，将纸下的凹凸或质感擦出图形；
（9）压印法：在玻璃或光滑的纸上放置色料，然后加上强压，色料便会沿着强压的方向往四周挤出来。或者选择具有特殊肌理的材质进行压印，会在纸上形成偶然形态和特殊的肌理效果。
（10）复印法：通过图片在复印机上复印，经过调节黑白度，使其丧失部分信息，形成新的肌理。
2、触觉肌理
用手触摸有凹凸起伏感的肌理为触觉肌理。触觉肌理有两类：
（1）自然的肌理：自然的肌理就是自然形成的现实纹理，如没有加工的石、木等的肌理。
（2）创造肌理：创造的肌理就是由人工造就的现实纹理，即原有材料的表面经过加工改造，与原来触觉不一样的一种肌理形式。通过雕、刻、撕、压、揉、烤、烙堆叠等工艺，再进行排列组合而形成。
肌理在产品设计、平面设计、织物设计、建筑设计、环境艺术设计中，是不可缺少的因素。肌理应用恰当，可以使设计锦上添花。肌理的构成形式还可以与重复、渐变、发射、变异、对比等构成形式综合运用。
肌理在设计中的应用
按照一定的比例和秩序进行切割或划分的构成形式叫分割。分割是最常用的构成方式，如室内设计，书籍、海报、网页、报纸、杂志等的平面版式设计中，都是根据分割原则进行的。希腊哲学家毕达哥拉斯为探索艺术中的节奏规律，如设一个线段长度为1，把一个线段分成两部分，即长度为a和1-a，使其中一长段部分与全长1的比等于另一短段部分与这一长段部分的比。
从古希腊的瓶画到巴底依神庙、埃及的金字塔以及文艺复兴时期的建筑、绘画，都可以看出比例分割的重要性和唯美性。
分割的形式有等形分割、等量分割、自由分割、比例与数列分割等。
3、自由分割：自由分割是不规则的，给人以自由活泼之感；
4、比例与数列分割：利用比例与数列的秩序进行分割，给人以秩序、完整、明朗的感受。
1）黄金比例分割；2）菲波拉契数列；3)等级差数数列；4）等比级数列；
比例的运用，在现代生活中更加广泛化，各种材料和用品在尺寸上都符合规格和比例，有统一的计划。
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平面构成心得体会篇十
作为一名高中生，在学习的过程中我们接触到了各种各样的学科，而其中一个颇具特色的课程就是平面构成。学平面构成的过程不仅让我们了解了平面艺术的基础知识，还培养了我们的观察力和创造力。下面我将从学平面构成的基础知识、观察力的培养、创造力的发展、对美的感知以及对艺术的欣赏等几个方面，分享一下我对学平面构成的心得体会。
首先，学习平面构成的过程中我们首先需要掌握一些基础知识。比如，了解色彩、形状、线条和纹理等平面构成的要素，学习如何能够将这些要素巧妙地组合起来。通过学习这些基础知识，我们能够更好地理解平面构成的原理，提高我们的对艺术品的欣赏能力。同时，对于喜欢绘画的同学来说，学习平面构成更是为我们提供了一个更好的创作媒介，使我们可以更好地表达自己的想法和情感。
其次，学平面构成的过程中我们还培养了自己的观察力。观察力是创造力的基础，只有通过观察，我们才能够真正感知到周围的环境和事物。在平面构成的学习中，我们需要仔细观察周围的事物，学会捕捉形状和线条的变化，从而更好地运用到我们的作品中。通过观察，我们不仅可以提高我们的心理敏锐度，还可以对世界有更深入的理解。
再次，学习平面构成的过程中我们锻炼了自己的创造力。艺术本身就是一种创作的过程，而平面构成更是要求我们在有限的空间内发挥自己的想象力。通过学习平面构成，我们可以学到一些创造性的手法和技巧，如运用对比、重复和强调等，从而更好地表达自己的思想和情感。创造力不仅仅在艺术创作中有用，它同样可以影响到我们生活的方方面面，让我们拥有解决问题的能力和创新的思维方式。
此外，学习平面构成还能够提高我们对美的感知能力。美是一种主观的感受，每个人对美的理解都是独特的。通过学习平面构成，我们可以更深入地了解美学的原理和概念，培养我们的审美观。这不仅能够使我们更好地欣赏艺术品，还会影响到我们对生活的态度和行为。一个对美有敏感和追求的人，无论在什么领域，都能够为世界带来更多的美好。
最后，在学习平面构成的过程中，我们也能够不断提高对艺术的欣赏能力。艺术作品是一种创作者对内心情感和外在事物的表达，而我们通过学习平面构成，能够更好地理解艺术家的创作意图，更加深入地欣赏艺术品的内涵和魅力。通过欣赏艺术，我们可以得到启示和感悟，让我们的思考更加广阔和深刻。
总结起来，学习平面构成是一种锻炼观察力、感知美、发展创造力的过程。通过学习平面构成，我们不仅可以学到一些基础知识，还能提高我们的观察力和创造力，以及对美的感知能力和对艺术的欣赏能力。这些对我们人生的发展都是非常有益的。希望将来的高中生在学习平面构成的过程中能够有更多的收获，让艺术陪伴我们的成长。
平面构成心得体会篇十一
平面构成是图形学和几何学中的一个重要概念。从最基础的几何学课程开始，我们就开始了解和学习平面构成。在数学的学习中，平面构成不仅是基础，更是重要的应用领域。随着我们对平面构成的探索和研究，我们能够深刻认识到它所具有的精髓和深度，更能够应用到实际生活中去。
第二段：平面构成的基本定义
平面构成是通过一些个别的点、线或简单几何图形按照规定的关系和方法互相连结而形成的几何图形。平面构成包含了许多基石概念，例如点、直线、角、三角形等等。平面构成中的所有元素都具有自身独特的特点，相互之间的关系和作用也是非常重要的。
第三段：平面构成的重要应用
平面构成不仅仅是理论知识，更是应用广泛的数学工具。在艺术设计中，平面构成可以用来构造复杂而美丽的图案，表现出令人叹为观止的视觉效果。在机械制造和建筑设计中，平面构成也能够帮助我们更准确地计算出物体的尺寸和面积，从而节约时间和成本。
第四段：对平面构成的体会
对于我个人而言，学习平面构成是一个非常启发性的过程。通过平面构成，我们能够掌握数学的基本概念，提升我们的解题能力。同时，平面构成也给予我们更多的创造性的空间，在艺术创作和建筑设计中，我们可以发挥出自己的才智和想象力。总之，平面构成不仅是数学学科中的基础和重要应用，也是我们日常生活中重要的一部分。
第五段：总结
总之，对于平面构成这一重要的数学概念，我们需要充分的认识、理解和掌握，并能够将其灵活地应用于实际生活和学习中去。我们相信，在不断的学习和实践中，我们能够对平面构成有更深刻的认识和理解，从而成为一个更成功的人。
平面构成心得体会篇十二
艺术设计是人类文明的重要组成部分,涵盖了当代人类生活的各个领域,且越来越显示出其重要意义，作为设计艺术基础的平面构成与传统基础图案的教学实践和理论研究,引发了是以平面构成替代传统基础图案还是相互并存、互融的学术探讨。
平面构成一词的出现及作为艺术设计基础课程的引进,的确是我国高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。平面构成是具有共性的设计语言,已为当今社会各个艺术、设计门类所应用,平面构成与其他应用设计的学科一样,都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。平面构成以一个全新的造型观念,给我们的艺术设计课堂注入了新鲜的血液。高科技的融入,大大的拓展了设计艺术的视觉审美领域,丰富了设计的思维及表现手段。相对于传统的基础图案不光是一个巨大的冲击,曾有一时,大有取代传统基础图案之势,传统基础图案岌岌可危,的确,平面构成的出现也不得不让我们对固守已久的传统进行反思。
平面构成构筑于现代科技美学基础之上,它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就,带来新鲜的观念要素,并且它已成功应用于艺术设计诸多领域,不能不成为现代艺术设计基础的必经的途径。
新生事物总是蕴藏强大的生命力的,但传统的东西也有它存在的价值。我们的认识和观念也经历几波几折,从基础图案课程在课题上悄然隐退,到重新回到课堂,又经历不断改革调整,逐渐打破设计基础课程的传统的模式,一改以往较单一封闭为现在多元而开放的局面。在基础图案课程与平面构成并存的基础上,结合各方面实际,许多院校都开设了由图案课程延伸开来的如:黑白图案、装饰图案、装饰画、图形创意等等系列课程。实践结果证明,平面构成和图案(这里的图案涵盖了上面所述的非平面构成的系列课程)各具优势,它们具共性之处又相互区别。因各自优势的特点而不能相互取代,因而也就有了共存的基础。从教学结果的终端,受教育者————学生来看,经历构成和图案等系列课程的学习也是非常有必要的。通过学习,可获得不同的审美体验和情感体验,训练多种思维方法,拓展创作视野和创作手法,更好的服务社会。
并赋予其视觉化的、力学化的观念。平面构成探讨的是二度空间的视觉文法。其构成形式主要有重复、近似、浙变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等等。
平面构成的认识源于自然科学和哲学认识论的发展,二十世纪建立在最新发展的量子力学基础之上的微观认识论,人们更为关注事物内部的结构,这种由宏观认识到微观认识的深化,也影响了造型艺术规律的发展。构成观念可以说早在西方绘画中可见到其影子。如立体主义绘画、俄国的构成主义、荷兰的新造型主义,他们都主张放弃传统的写实,以抽象的形式表现,到后来的德国包毫斯设计学院的不断完善发展,形成一个完整的现代设计基础训练的教学体系,奠定了构成设计观念在现代设计训练及应用中的地位和作用。二十世纪七十年代以来,平面构成作为设计基础,已广泛应用于工业设计、建筑设计、平面设计、时装设计、舞台美术、视觉传递等等领域。
传统的图案造型艺术，从其含义及其特征看，引用我国工艺美术家雷圭元的解释“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术方面关于形式、色彩、结构的预先设计,是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的统称”。狭义的讲,图案也可称为装饰纹样。可见图案与平面构成的最大的不同在于平面构成完全摒弃实用性目的,如功能、材料、工艺等等因素,形态相对也就离具象较远,而塑造纯粹形式感的视觉画面。而图案则一开始既与实用功能挂钩。在艺术表现上相对有一定的制约性。平面构成是高科技的产物,其涉及的知识结构方面,内容和形式都相对开放而多元,尤其在素材方面,涉及广阔的宏观世界和微观世界。传统图案相对封闭,内容到形式均有一定制约性。虽然也讲究形式感,具有一定的抽象因素,但却是建立在具象基础之上的。其具体、生动、感人的特征使之独具魅力。
基于以上认识,从视觉心理上看,平面构成与图案也就形成了在对艺术形式的审美感知及情感体验上之不同。
心理学家认为,艺术家在创作的思维过程中,始终体验着一种特殊的情感————美感。平面构成以其特有的视觉形态和构成方式带给人们一种特殊的视觉美感。其形态的抽象性特征和产生不同视觉引导作用的构成形式,组成严谨而赋有节奏律动之感的画面,营造一种秩序之美,理性之美,抽象之美。如平面构成中的重复、近似构成形式表现了一种整齐、秩序,而渐变、发射、对比、空间等构成形式则常表现出一种炫目的视幻美感。平面构成的创作过程,自始至终伴随的是一种理性的情感体验。图案的相对制约性,使其题材相对具象,形式规范,但这种源于生活,源于自然的抽象,展现的却是一种生动的感性之美。不言而喻,图案的创作过程中的情感体验是带有明显的感性特征的。
平面构成心得体会篇十三
教 案
授课专业：平面设计与环境艺术设计各专业 课程类型：专业基础课 课程学时数：98 课程学分：
考核方式：知识点考试与课程作业相结合
授课教师：潘雪梅、余江、羊黎、何宇（兼职）、古大治等 课程背景与沿革
视觉构成关系训练是所有种设计的基础，这在全世界的设计教育基本取得了共识，这种训练就是时下在各个办有设计类专业的院校对初年级学生所开的“三大构成课”。这些课程作为设计类专业的共同性专业基础课，是在上个世纪20—30年代在德国包豪斯奠定的。
对于包豪斯设计教育的得失，我们没有必要（或权力）苛求前人，但对其在现代设计发展上的历史功绩，有两点是肯定的：一是格罗佩筚路蓝缕身体力行地开拓了设计教育这个领域；二是现代设计教育基础训练课程体系的确立。而后者则应归于约翰内斯.伊顿（johannes itten）、莫霍利.纳吉(moholy-nagy)和约瑟夫.阿伯斯josef albers三人的势力。这个课程体系经过在二战前德国包豪斯的开拓，二战中在美国的实践和战后德国的乌尔蒙设计学院的进一步发展，而成为今天在全世界范围内大多数工业设计教育院校的专业基础训练的基本模式。
在我国，由于特殊的政治、文化和经济背景，真正意义的现代设计一直到1979年改革开放后才开始起步；而有关包豪斯设计教育的系统性介绍首先是从日本人的书籍“转口”引进的，特别是三大构成方面的著作一开始差不多都是日本人编写的，而且相当一部分书籍是经台湾翻译的日文著作介绍进来的，甚至至今这些书籍在我国设计教育界都颇有影响，例如朝仓直已的两本构成著作，几乎成了许多教构成课的教师手中的主要教学参考书籍。因此，近来设计教育界不少人对此作了一些反思，认为，我国设计领域对包豪斯的接受，与其说是深层次设计理念的需要，不如说是设计教育从工具性层面上求变的一种行为。由此一来，“三大构成”几乎成了包豪斯的同义语，在许多人的心目中，包豪斯就是“三大构成”，“三大构成”就是包豪斯。这不仅阻碍了人们去理解现代主义设计科学理性的精神内核（因为包豪斯就是欧洲现代主义设计运动的高潮和尾声）；而且使“三大构成”课教学目的和宗旨也迷失在图像形态的技术性抽象化和构成化的变幻之中。
固然，最引人注目的包豪斯的基础课程，其本质是技术层面的，但它与众不同的地方在于这个课程的理论基础，通过理论教育来启发学生的创造力，丰富学生的视觉经验，为进一步的专业设计奠定基础。而当时欧洲大部分学校的基础课程仅是单纯的技术训练，没有任何理论支持，也没有理论依据。但在包豪斯参加基础课程(vorkurs)教学的，除了前面指出的三位以外，还有那个时代的抽象艺术大师康定斯基和克利等，他们的教学都是建立在严格的理论基础之上的。因此，包豪斯的基础课程的最大特点就是有严格的理论基础作为基础教学的支持力量，而且有非常明确和执着的目的性。作为包豪斯基础课教学体系开创者的伊顿，他一开始就将学生置入一个理性的视觉训练的教学环境之中，犹如一个洗脑的过程，把学生入校以前形成的非专业视觉习惯完全洗掉。代之以崭新的、理性的观察习惯和视觉规律，由此来启发学生的视觉潜能和想象力。他把色彩、平面与立体形式，材质肌理综合在一起进行理性分析，而不是艺术家任意的、自由的个人表现。并明确强调他训练的终极目的是设计，而不是把训练本身当目的。对他说来，基础课始终只是基础，不能当做目的。这就明确了构成课是通向设计的桥梁，它在设计教育中的地位只能如此，故这个基础课教学的目的不是构成自身，构成只是开拓设计的一个造型观念。
我校设计类专业的构成基础这个专业基础课教学的指导思想就是在这样的背景下形成的。课程组的骨干教师五年多来作了大量的努力和探索，综合了多种背景与经历的教师的教学经验，而形成了现在这套教学大纲和执行这个大纲的基础教学方案。这套大纲和方案不仅有充分的理论研究成果为支持，而且课时主体的后两大部分是以比较详实的作业体系构成的，从而有很强的可操作性。第一部分的三章内容为全课的理论基础，支持这部分教学内容的是本课程负责人编著的《色彩与图形视觉原理——关于看的艺术与科学》一书，该书已于2000年由科学出版社正式出版。作业体系部分，每类作业都有丰富的图文资料以作教学参考，并对其理论支持有一一对应的关系。
成都艺术职业学院
《构成基础：平面与色彩构成》课程组
2006年5月11日
说 明：
1、本教案为课程教学大纲具体执行基本方案；
3、课程，课程教学大纲以及执行教学的方案，都是动态展的，本课的教学也将不断总结教学得失。加强教研活动，引进新思维与新内容，使之不断充实、提高，与时俱进。
《构成基础：平面色彩构成》课程组
一、课程单元、章节
绪论：构成——现代设计的造型基础训练
二、教学目的及基本要求：
对学生讲时本课的性质，教学目的和内容，使之明白构成课训练对培养设计素质的意义和作用。
三、教学重点和难点：
盲目的作业堆砌是本课常见的通病，首先是教学上目的迷失，继之以学生提不起学习兴趣，不知学了有什么“用处”。问题皆出在课程概念不清，意义缺失。绪论课的任务就在于明确课程意义，界定教学内容，弄清教学目的，了解教学手段。
四、教学进度：
学时不多，但一定要简明扼要地说清课程，确立概念。并引介必的事例与形象资料。
五、课时数：2学时
六、教学、教辅方式、教具： 讲解与电子课件
七、参考书：
1、howard dearstyne, inside the bauhaus,rizzoli,new york(1986).2、王受之著《扫描与透析——美国洛杉矶艺术中学设计学院》，人民美术出版社（2001）
3、腾守尧、聂振斌等著《知识经济时代的美学与设计》，南京出版社（2006）
4、美盖尔.格里特.汉娜著《设计元素——罗伊娜.里德.科斯塔罗与视觉构成关系》，中国水利水电出版社，知识产权出版社（2003）
一、课程单元、章节：
第一部分：视觉传达设计基本原理
第一章 造型与构成法则——平面设计的形式美学原理 1-1视觉要素与构成概念
1-2作为视觉形态的点、线、面、体 1-3设计要素与构成法则 1-4形与造型
二、教学目的及基本要求：
1、建立“构成”概念；
2、转换视觉习惯，养成新的理性观察方式；
3、使学生认识抽象造形的意义——从具体事物抽取形式这种能力的重要性；
4、要求学生牢固建立从设计要素与构成法则出发的分析思维模式。
三、教学重点和难点：
作为设计专业的基础课程，而且大量通过动手做作业来教学，若缺乏理论支持便达不到转换学生视觉习惯和形象思维模式的目的，理论性强，需厘清的概念较多是本章教学的重点和难点，要求教师具备较高的理论修养与学术见解。
四、教学进度：
一开始宜慢一些，许多内容对于初年级的学生都会显得太专业化，尤其新概念与思维的导入都需要一个过程。
五、课时数：8学时
六、教学、教辅方式、教具：
课堂讲解，电子课件，绘图演示（黑板）
七、思考、练习题、作业： 思考题：
1、什么是视觉要素？什么是设计要素？
2、谈谈你所理解的“构成概念”？
3、作为视觉形态的点、线面与几何学上的点线面有何区别与联系？
4、构成意义上的视觉习惯是怎么一回事？
5、构成上的视觉形态动力学是何含义？
八、参考书：
1、俄瓦.康定斯基著《点、线、面——抽象艺术的基础》，上海人民美术出版社（1995）
2、英莫里斯.德.索斯马兹著《基本设计：视觉形态动力学》，上海人民美术出版社（1989）
3、古大治等编著《色彩与图形视觉原理——关于看的艺术与科学》科学出版社（2000）
二、教学目的及基本要求：
转换视觉习惯就是要形成按视觉要素理性的分析精神去观察周围事物的习惯。而色彩便是一种特殊的视觉要素。本章从色彩学理论的角度去认识色彩这个视觉要素。当一个搞纯艺术的画家，色彩学理论也许并不重要，但干现代设计这一行，严格的色彩学理论知识则必不可少。本章要求学生掌握正确科学的色彩知识，并掌握做设计所必需的色彩学理论。
三、教学重点和难点：
色彩构成是很理性化的，它要求有序地认识色彩与有序地使用色彩。而这些要求在现阶段的沿龚展绘画的色彩课教学是很难达到的。最坏的时候还会被灌输一些错误的色彩概念。此外，色彩学理论是建立在自然科学基础之上的，如何让学艺术的学生能深入浅出地理解也是难点之一。
四、教学进度： 内容精炼，稳步推进
五、课时数：8学时
六、教学、教辅方式、教具： 课堂讲授，电子课件
七、思考、练习题、作业：
1、建立严格的色彩心理学维度——色相、饱和度和明度的概念以及相关的知觉经验；
3、心理学色空间与色度学色空间是怎样构成的？二者有无联系？
4、如何从色空间的秩序去分析和认识色彩构成的类型与规律？
八、参考书：
1、古大治等编著，《色彩与图形视觉原理》，科学出版社（2000）
2、harald kuppers, farbe, gallway verlay munchen.(1977)
3、hideaki chijiiwa, color harmony,a gnide to creative color conbinations’, rockport publishers, massachusett
二、教学目的及基本要求： 由各种视觉要素集合而得的构成，终将在人的视知觉中被认知为一个图形，图形知觉的心理结构对于构成途径与效果的理解十分相关。图形知觉心理学是破解与开拓图形创意的知识宝库。本章讲授图形知觉的完形心理学研究成果以及与此相关的深度知觉，材质视觉和视错觉现象方面的基本知识。
三、教学重点和难点：
本章带有一定的学术性，又包含丰富的知觉经验内涵。难度虽不是很深，重要的是要将这些知识与构成作业的每个特殊方法和途径相联系，将其转化及图形创意的思路，从而尽可能使作业体系条理化、逻辑化。
四、教学进度：
稳定推进
五、课时数：6学时
六、教学、教辅方式、教具：
课堂教学讲授，黑板绘图演示与电子课件。
七、思考、练习题、作业：
1、理解从视觉要素——完整图形的完形心理学派的基本观点；
2、从完形心理学的图形知觉原理对平面构成有哪些方面的启示？
3、何谓“纹理梯度”？如何将其用于分析平面构成的深度感？
4、试述“无理图形”的知觉特征及其在平面构成上的应用。
八、参考书：
1、古大治等编著，《色彩与图形视觉原理》，科学出版社（2000）
2、英e.h.贡布里希著《秩序感——装饰艺术的心理学研究》，浙江摄影出版社（1987）
3、r.d.沃尔克，h.l.小波克主编《知觉与经验》，科学出版社（1986）
一、课程单元、章节： 第二部分 媒介与技法
第四章 色彩材料、纸张与表面、绘图工具、制作工具与材料
二、教学目的及基本要求：
本课的教学70%以上的课时是在任课教师指导下完成各种类型的构成练习作业，媒介与技法的介绍必不可少，本章教学通过媒介实物（商品）及技法示范让学生对基础性设计媒介与使用技巧有所认识和了解，以便在后续的作业实践中去体验，发挥与创造。
三、教学重点和难点：
促进学生以积极的态度接触与使用媒介，以不懈的努力去掌握媒介的使用技法与特性。
四、教学进度：
从讲解、引介、示范与尝试性使用，购买与准备，逐步向作业体系的实践性教学过渡。
五、课时数：
灵活掌握，但至少应有6学时势课堂教学与操作示范。
六、教学、教辅方式、教具：
讲解、媒介实物介绍、技法示范，媒介与技法特性及效果的作品示例。
七、参考书：
1、tom porter and sue goodman, manual of graphic techniques vol-1-4, for c designers, artists, chales scribuer’s sons,new york(1983)（该书中相关内容可在本院古大治编校内印行的《设计专业英文读本》（2003年）一书中可见到）
一、课程单元、章节： 第三部分 课程作业体系
二、教学目的及基本要求： 见教学大纲对各项作业的说明
三、教学重点和难点：
对每项作业解释清楚其构成原理及理论内涵。
四、教学进度：
后附每章作业课中某些特殊作业的进一步解释与说明。
五、课时数：68学时—78学时
第五章 基本色彩练习作业（a）
平面与色彩构成课的作业训练基本上借用绘画手段来完成，但基础绘画中的工具性知识常停留在经验与感性的水准之上；色彩学理论知识理性严谨，体系完备，又常与工具性实践脱节。本章作业体系训练的目便是通过有目的的使用色彩媒介与技法，通过在此阶段学生尚未能意识的构成手段，将物质层面的色彩——颜料，与视觉要素的色彩——色彩学知识结合起来，将手中的商品颜料物质的色彩特性与色彩学的心理学维度结合起来，达到在技法实践中有序认识色彩与有序使用色彩的目的。以为后续作业奠定技术基础。
a-1与a-2：
通过建立知觉经验，巩固两种色彩混合——例如cad显示器或tv上的色光混合，与喷墨打印机和印刷工艺中色素物质的色彩混合——的三原色的正确、严谨的概念，弄明白两组三原色rgb和mcy之间的色相秩序与互补关系。作业本身也是一种色相推移的构成范例。
在做作业的操作层面上，电脑调色板的应用最为理想，尤其是色光混合与两组三原色的准确再现。用颜料的手绘操作，色光混合只能 用大红（r），正绿（g），偏紫的蓝（b）以空间混合（平均混合）的方式来替代。而减法混合的三原色则在mcy三个色的颜料选择上难于准确实现，例如大多数商品颜料都无品红（m）这个色彩。而青这个色各在通俗概念上难于在每个人的知觉经验上取得统一，青色（c）是偏绿的蓝，颜料中的湖兰较为接近。黄色当然没有问题，有色相准确的黄色颜料。
此外，给学生讲清楚色光混合何以称之为加法混合，色素物质（颜料）的混合何以称之为减法混合，便能说明r-c，g-m，b-y何以形成补色关系的道理——即色相在频谱（波谱）关系上“互补”的道理。这两个作业貌似简单，却包含了丰富的色彩学最基本的知识，而且是在现代色彩处理与还原技术中最具应用价值的知识。
a-3：商品颜料的色相排序
商品颜料——水彩画颜料，水粉画颜料，丙烯颜料或油画颜料等，都包括三大类色彩。
2、色相纯度较低的颜料（如土黄、土红、棕、赭、褐等；
3、非彩色系颜料（如黑、白、培思灰）有序使用色彩建立在有序认识色彩的基础之上，这一作业就是要使学生认识到手中的颜料的色彩在色空间的位置，弄清其在色相、饱和度和明度三个心理学维度上的秩序。
a-4：wohnfibel六角色盘原色混合与纯度演色作业（限定手工完成）
这是在前西德设计界采用的一种独创的混配色彩的方法。它通过纯色与非彩色系颜料的有序混配，能推演出一系列秩序井然、明度与纯度有规律变化的色块。作法大致步骤如下：
2、在最内一圈六角形的六个圆内按色相关系填绘r-y-g-c-b-m六个原色；
3、在第二圈六角形的12个圆内按内圈的六个原色作色相环推演，即 r y g c b m r y g c b r + y + g + c + b + m y g c b m（m+c）
（30能呈现出许许多多漂亮的，有一定色相倾向的灰色（低纯度）色样，而每个色块的混色过程都是可以追溯的。（具体操作作备电子刘件或图片示例进行讲解）
a-5：彩色人像照片的马赛克图像手绘
本作业训练的目的是双重的。首先从技术层面上看，各种商品颜料都是化学物品（或更认真地应算作化学药品），不同颜料物质都有其自身的物理化学特性，再加上不同颜料的配方与制作工艺，又赋予颜料以性态与胶体化学特征。从而使每种颜料都具有不同的技法特性与表现效果。对于艺术与工艺地使用颜料而言，颜料的以下几种技法特性是必须了解的：
3、颜料的透明程度与覆盖力；
4、颜料的着色附着力（牢度）等。这些性能的了解都影响到能否有效地，一步到位地准确调配出预期的色彩来，这是色彩技法的根基，只有通过大量的实践才能掌握。本作业则有助于这一目的实现。首先，一幅马赛克人像的色块数量巨大，一张作业就要求上千次色彩调配。因为严格意义上讲，一幅色彩效果上乘的人像照片，每一个小方格内的色彩都不相同，只有细心地观察比较，反复地调配色彩才能在作业上将一幅人像在色彩上的微妙变化表现出来。此外人像上的色彩都不是用直接从颜料管中挤出的色彩简单能调配出来的。故这一作业价值极大。
此外，“马赛克”是计算机图像处理的一种基本模式。一种平面像素概念，其中所包含的数学含义（或图像处理底层技术）是：随着定义域的离散化——分成一个一个细小的区域，原本在整个定义域（大范围）内的非线性（复杂变化关系）函数，在每个小范围内便可以用线性（简单变化关系）函数来替代——即每一个小方格内都是一个均匀的色块。故这一作业便是一张手绘的数值化图像。小格分得越细小，远距离上看去它就越平滑逼真。
可见，这一作业又是对作业赋予意义的一个例证，一张盲目的，任意表现性的马赛克作业是无以与之伦比的。
a-6利用色彩联觉与联想的抽象表现性色彩构成（手绘与cad皆可）
这一作业与第一部分第二章第3节的课程内容相对应。相对于前5项作业的限制与严谨，这个作业是一种释放。这一类作业也是伊顿开创的，参见：瑞士约翰内斯.伊顿著（杜定宇译）《色彩艺术——色彩的主观经验与客观原理》，上海人民美术出版社（1985）。
平面构成心得体会篇十四
平面构成基础课程是设计专业中的重要课程之一，通过本学期的学习，我对平面构成的基本原理和技巧有了更加深入的了解。在这个过程中，我不仅学到了很多实用的设计技巧，还培养了创新思维和审美观察力。下面是我对这门课程的心得体会。
首先，平面构成基础课程教会了我如何运用简单的几何形状和线条构建有吸引力的设计。在课堂上，我们学习了几何形状的特点和应用，如点、线、面、三角形、矩形等。通过分析和实践，我逐渐掌握了如何运用这些几何图形来构建平面设计。例如，在设计一幅海报时，我可以使用线条来增加动感，通过调整矩形的大小和位置来创造平衡感。这使得我的设计更加舒适和吸引人。
其次，平面构成基础课程还教会了我如何运用色彩、纹理和图案来增强设计效果。课堂上，我们学习了色彩理论和色彩搭配，了解了不同颜色对情感和意义的影响。我学会了如何根据设计的目的和受众来选择适合的色彩方案。此外，我们还学习了如何使用纹理和图案来丰富设计，增加层次感。通过对纹理和图案的巧妙运用，我的设计不再平淡无味，而是充满了细腻和趣味。
第三，平面构成基础课程培养了我的观察力和审美能力。在课堂上，我们经常进行形状和线条的观察练习，学习如何发现周围环境中的美。通过这些练习，我逐渐培养出了敏锐的观察力，学会了发现身边的美。同时，通过对好设计的分析和评价，我对审美有了更加深刻的理解。这使得我在平面设计中能够更好地把握美的要素，创造出更具吸引力和独特性的作品。
第四，平面构成基础课程还注重培养我们的创新思维和问题解决能力。在课堂上，我们经常进行创意思维训练和设计问题解决案例研究。这帮助我开阔了思维，敢于尝试新的理念和方式。我们常常通过小组合作的方式解决设计问题，锻炼了团队合作和沟通能力。这些训练不仅让我在设计中更加勇于创新，还提高了解决问题的能力，为将来的职业生涯打下了坚实的基础。
最后，平面构成基础课程的学习让我对设计产生了更深的热爱和兴趣。在课堂上，我发现设计不仅仅是展示美感，更是传递信息、引起共鸣的一种方式。通过自己的设计作品，我可以表达自己的思想和感情，与观众建立起情感上的联系。这让我对设计有了更加深刻的理解和意义，激发了我追求卓越的动力。
综上所述，平面构成基础课程为我提供了理论和实践相结合的学习平台，我在这门课程中不仅学到了实用的设计技巧，还培养了创新思维和审美观察力。通过平面构成基础课程的学习，我对设计产生了更深的热爱和兴趣，并为未来的设计工作打下了坚实的基础。我相信，通过不断的学习和实践，我将能够成为一名出色的设计师，创造出更具创意和影响力的作品。
平面构成心得体会篇十五
第一段：引言，解释“对平面构成的心得体会”
在平面几何学习中，我们经常需要考虑一些图形之间的关系，如相似、全等、对称、垂直、平行等等。这些关系都是由图形的构成所决定的。因此，对平面构成的理解至关重要。本文将分享我在学习平面构成过程中的心得体会。
第二段：平面构成的基础
平面构成包括点、线、面三个基础概念。其中，点是基本单位，表示平面上一个没有大小的位置。线是由无数个点组成的连接起来的路径，可以有直线、曲线、封闭曲线等形式。而面是由一定数量的点和线组成的平面图形。平面构成的学习既需要掌握基础概念，也需要理解它们之间的关系。
第三段：平面图形的分类
平面图形的分类可以有很多种方法，这里我讲讲对称性分类和角度分类。对称性分类包括中心对称、轴对称、旋转对称等。不同的对称性可用于证明图形的相等、相似性质等。角度分类包括锐角、直角和钝角。不同类型的角度将决定图形之间的位置关系。
第四段：平面构成的应用
平面构成不仅仅是学习数学的基础，它还有着广泛的应用。例如，在工程中，我们需要考虑建筑物、桥梁、隧道等的结构，而这些结构都需要通过平面构成来确定。在艺术领域，平面构成也有着丰富的应用，如绘画、设计等。
第五段：平面构成对思维的启发
学习平面构成不仅是为了能够解决具体问题，更重要的是它对我们的思维能力的提升。平面构成需要我们不仅关注整体，还需要从细节入手，理解图形的构成及其间的关系。这种思维方式在日常生活和职业生涯中都将起到重要作用。
总结：
通过对平面构成的学习和应用，我们可以深刻认识到其在数学、工程、艺术等领域的重要性。而且，平面构成对我们的思维能力的提升也有着积极的作用。因此，我们应该在学习中注重平面构成的掌握，以便更好地应用到实践中。