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音乐教师学习心得

2023-08-29心得体会

音乐教师学习心得(通用11篇)

音乐教师学习心得 篇1

  音乐心理学是音乐学、音响物理学与心理学交叉的一门新兴学科。它是研究音乐与人类心理的关系、人类的音乐反应及行为的科学。音乐心理学是从19世纪中叶发展起来的,它广泛的吸收了生物学、生理学、物理学、发生学、数学、遗传学、人类学、社会学的研究成果,逐渐形成一门独立的学科。音乐心理学对人心理发展及能力的认识

  音乐心理学家对人的音乐能力的认识,有“先天”说和“后天”说两大派,“先天”说认为音乐能力是天生的,是不能培养的。“后天”说认为,音乐能力是能够培养的。只要有适当的教育,任何人都能够获得很高的音乐才能。

  音乐才能的形成离不开遗传因素,但后天的教育与环境因素对它起主导作用。大多音乐心理学家更倾向于不夸大先天因素,例如纳德尔认为,音乐感要求一定的生理前提,但这些前提并不超出每个正常人的禀性,把它发展成为音乐教育和音乐技能意义上的音乐感,是教育的任务。由于“音乐体验本身的直接根源在于人类的本性之中”,一次可以说正常人实际上应当是有音乐感的。

  由此可见,在音乐教育中,音乐能力不是可否培养的问题,而是要抓紧及早的培养。音乐教育心理研究首先应该得出这样的结论:全社会都来重视儿童的早期音乐教育。当然,音乐教育是面向全社会的,它的目的是使各年龄层的公民都参予到音乐生活中来,因此当我们说,早期音乐教育更有利于一个人音乐才能发展时,并不是说大的孩子,或者成年人接受音乐教育是没有希望的,特别是当我们确认音乐教育的目的是使音乐成为现代人生活部可缺少的组成部分。

  音乐教育,从根本上说是艺术的,审美的教育,而不是一种纯粹的技能训练。对音乐的情绪体验,是引发受教育音乐生产兴趣和热情的关键,也是音乐技能发展的原动力并直接构成音乐能力的核心部分,更能促进人身心发展。

  音乐心理学对人体心理发展的作用

  音乐教育在教育中起到的作用。当我们谈论到音乐教育对人德 智 体诸方面都能起到促进作用时,我们是说这样一个假设:那就是我们所谈论的音乐教育,都是正确的,健康与良好的,不论如何去实行,只要是音乐教育,就能收到如上有益的效果。然而事实上在很多场合中的音乐教育,并不象我们所假设的那样。例如,当家长手里拿着鸡毛掸逼着孩子在钢琴上做枯燥的指法练习或者逼着孩子写作业时,我们很难相信这样的教育对孩子的心理会起到什么良好的作用。

  认识音乐的本质

  (一)音乐,作为一种听觉音响的艺术,是一种最具有情感性的艺术。因此,在人心理力机制中,它属于“知,意,情“情这一部分。从本质上说,是使人的整体心理结构处于自觉,主与自由的发展状态。

  (二)音乐,作为时间过程的艺术,它的存在紧紧依赖于人的创造活动。音乐心理,与整体心理结构发展所需要的创造性,有着深刻的联系。

  (三)音乐,作为诱发人想象力的艺术,它的价值,在于激发的创造意识与创造行为,如果没有诱发因素,在绝大多数情人很难感到自己自然节奏的存在。

  (四)音乐,作为非语义性的艺术,触发人各种思维的自想,直接参与和完善人的造活动。

  (五)音乐,作为具有强烈情绪感染力的艺术,具有对人进行无意识的感化作用。因此音乐必须与良好的德育,智育结合来。

  (六)音乐,是人类及其丰富的情感精神的艺术宝库,不同音乐的不同情感形态和不同的精神气质,通过不同的方式和层次,作用于人的精神。不同的音乐,产生不同的音乐心理,作用于人整体心理结构中不同的情感层次。

  通过对音乐心理在人整体心理结构发展中的作用的分析,我们可以 得 出以下结论:在以培养人为根本目的的音乐教育中,培养人的主体意识和审美情感,激发人自觉的参予意识与创造意识,密切结合高尚情操的教育,全面发展人的精神品格,让人心理结构中的知意 情得到高度统一,教育中的德 智 美得到全面发展,是基本的施教侧略。这就是音乐教育。

音乐教师学习心得 篇2

  通过认真学习和观看了各位专家的视频讲座以及各位优秀教师精彩的课堂实录,学习了音乐技能教学使我受益匪浅。本人认真学习并领悟,积极提出问题,认真对待在线考试,撰写研修日志,积极参与班级论坛,认真独立完成作业;与同行们进行有效的研修和交流,以促进和丰富自己的课堂教学。通过观察视频中精彩的案例,让我反思着自己的以往教学技能,以下是我的培训收获:

  一、注重课前备课。

  备课是教师教学工作的一个重要部分,是上好课的前提和保证。如果备课不认真,考虑不周密,就会影响课堂教学的教学效率和教学任务的完成。这样总是处于被动状态,工作辛辛苦苦,但教学质量又不理想。因此,教师要上好课,必须备好课、备好学生。要把一堂课上好,取得良好的效果,必须有充分的课前准备,教师除了对教材教法的把握外,更主要的是对学生把握。要深入了解每一个学生的认知特点,知识储备和对学习新知识的兴趣、动机、情感状况等,只有对这些情况有所了解,才能更好地因材施教。

  二、教师要热爱学生,热爱音乐。

  爱学生是教师教育学生的起点和基础。只有用心去爱学生,你才会觉得每一个学生都很可爱,才会更充满激情的讲课,教师对学生的挚爱和期待,会对学生产生巨大的感染力和推动力。学生就会觉得音乐课充满温馨、充满欢乐,才会更用心的上课!教师要关注学生,更要关注自己,教师要让学生热爱音乐,自己更要热爱音乐,这样才能带动学生和你一起在音乐的国度里畅游!因为一个爱音乐的人才能更好地教会别人去爱音乐,才能引导别人去被音乐所感动。因此我们要做一个热爱音乐的音乐老师,这样才能上好每一节音乐课,这样才能让你的音乐课堂充满欢乐,相信学生们也喜欢这样的音乐课。

  三、注重教学过程中师生互动这一环节。

  现代教学不再局限于传统的单向活动方式。而是强调教学一种多边活动,提倡师生之间、学生之间的多边活动。新课改特别强调以学生的发展为本,促进学生个性发展,培养学生创新精神和实践能力,教师做表演式的讲授、提问、示范,有条不紊地安排一节课教学程序,关注的是教师如何教,而学生如何学论及很少,因而是一种由教师和学生的单向交流模式,这种单向交流模式不能体现教学活动的复杂性。现代教学认为,多向交流能最大程度地发挥相互作用的潜能,因为教师与学生之间、学生与学生之间的多项互动,形成了一个信息交流的立体网络,可以极大地调动学生参与教学的积极性,提高学生的参与度。如果教学过程实现了师生之间、学生之间的互动,那么教学过程就不再是简单的传输过程,而是学生积极主动、富有创造性的参与过程。在教学中要实现教学过程的多边互动性,要求教师在教学中应尊重学生的主体地位,激发学生主体意识,调动学生主动学习的积极性。教师要以尊重学生的主体性和主动精神为根本,要认识到教学过程是教师的引导作用与学生的学习主人作用结合过程,是教师引导学生主动、积极参与学习的过程。所以,现代教学是每一个学生是否都自觉主动地参与、合作、探究的学习过程中,许多教师采用了有利于学生主动、自主、创造性学习的教学方法,尊重学生的主体地位,从而取得了良好的教学效果。

  四、注重培养学生主动参与、亲身体验、合作探究的表现能力。

  学生是具有主观能动性,充满活力的人。作为教学主体的学生在教学活动中不是也不应该处于消极被动的地位,而应是积极主动的。在教学活动中教师不是实施简单的加工改造,而是要引导学生进行积极主动的学习,要把学生看成是具有主观能动性、充满活力的人。不但要认识到学生是学习活动的承担者,他们在学习活动中能够表现出自身的主观能动性,而且要认识到学生之间存在差异,教师要尊重学生的个性差异。教师在上课时要有针对性地进行教学,这样不仅有利于学生个性特长的发展与完善,而且有利于学生主观能动性的发挥,有利于促进学生的全面发展。这样,就极大地调动了学生的学习积极性和参与兴趣,教师在学生学习的基础上给予恰当的指导,使其有所提高,充分体现了教师为主导,学生为主体的作用。

  五、运用各种手段上好音乐课。

  首先,教师在课堂中要灵活的运用教学语言。音乐是给人美的享受,教学语言则是教学活动的灵魂,作为一个音乐教师就要善于懂得用生动形象的教学语言去引导和感染学生。教学语言技巧掌握得好,可以使课堂气氛生动活跃,从而提高课堂教学的有效度。

  在课堂中,教师要注意让课堂语言随教学内容的变化而变化,根据课的内容随时调整自己的语气,恰到好处地表达教学意图。教师富有感染力的语言,能把学生带入到音乐情境之中,加深他们对教学内容的印象,引起学生的共鸣,激发他们的学习兴趣。总而言之,教师在课堂上利用生动形象的语言进行讲解,就会达到事半功倍的效果。

  其次,教师在课堂中要用生动形象的肢体语言去带动和感染学生。课堂上,教师的教学语言除了优美激情的声音之外,还应有与之配合的形体语言。教师的动作、表情、手势等等也是教学中表情达意,诠释知识的语言。如学生在演唱歌曲时,教师的面部表情、手势等能提示学生把握歌曲的速度、情绪,更好地表达歌曲的意境。例如:在教唱歌曲《拍手歌》时,教师运用声情并茂的演唱,及肢体语言的表现,学生兴趣盎然,课堂氛围活跃,学生在快乐中歌唱,在快乐中舞蹈。所以说教师形体语言和声音语言的和谐运用,能起到无声胜有声的效果,是教学有声语言的必要补充。

  再次,教师在课堂中要善于利用课堂评价。课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识,但是任何的评价都不是随意的,不要用标准的答案去束缚学生,学生的音乐素养、接受水平都是各不相同的。教师应该尊重个性发展,根据学生的实际情况,进行实际的教学,让不同水平、不同接受能力的学生都领略到成功的快乐。例如:在教唱歌曲《小乌鸦爱妈妈》时,我让学生自己创编动作,表现歌曲。学生表现形式多样,各有千秋,这时教师就要从学生的角度去进行评价,让每一个学生都能感受到教师对自己的肯定,从而增强学习音乐的自信心,学生就会敢于展示自己,表现自己,学习就会更加积极主动。通过在课堂上运用不同的评价方式,会使学生更积极的投入课堂,参与课堂,更好的实现课堂的有效性。

  六、注重课后反思

  教学反思是教师以自己的教学活动过程为思考对象,来对自己所做出的行为、决策以及由此所产生的结果进行审视和分析的过程,是一种通过提高参与者的自我觉察水平来促进能力发展的途径。

  现就我通过学习教学技能的片段教案,人教版三年级的歌曲《在祖国怀抱里》为例。 1、聆听歌曲。(课件出示歌单)(1)请同学们听听歌曲中唱到了那些民族?(2)教师简介这些少数民族生活的地区及音乐风格。2、播放歌曲《在祖国怀抱里》(1)将全班分成四个小组,由组长带领同学们视唱旋律。(2)各班交流视唱学习情况。(3)全班试着随琴模唱整首旋律。3、朗读歌词(课件展示带有节奏的歌词)师:下面老师和同学们来玩一玩朗读歌词的接龙游戏,老师读前句,同学们读下一句。4、学唱歌词(课件展示歌单)师:同学们通过刚才的学习,对歌曲的旋律和歌词都熟悉了,现在看看那位同学最先学会歌词。学生随琴轻声唱歌词并找出各种最难掌握的地方,再进行练唱。5、心灵歌声,扩展升华。师:同学们,我国是世界上民族最多的国家之一,那你们知道我国有哪些少数民族?生:苗族、黎族、壮族、阿瓦族。同学们知道的真多,五十六个民族五十六朵花,五十六组兄弟姐妹是一家,大家生活在祖国的怀抱里幸福快乐着,而歌中只唱到了四个民族,下面请同学们用你们动听的歌声和优美的舞姿,献给你们最喜欢的民族,大家能做到吗?学生在有限的四十分钟里快乐的学习,师生互动很好,以上是我的片段教案及部分流程。上完这节课后,听课老师给了我一些建议:1, 学唱歌曲旋律时,在课件展示这一块应展示四个带有旋律的音乐娃娃,学生通过形象逼真的动画视频,吸引学生的注意力,激发学生的学习欲望。2,在心灵歌声 ,扩展升华这一块 应让学生小组合作,表现歌曲。听了评课老师的建议后,我沉思着片刻,已是便写下了我的教学反思。【教学反思:《快乐的孩子爱歌唱》是一年级学生所熟悉和感兴趣的歌曲,在教学过程中,应通过动画视频来激发学生学习的欲望,多留时间给学生创作表现的空间,让学生在有限的四十分钟里学中有乐,乐中有学,博学生的思维大胆推出去,又将学生的创造巧妙拉回来,在播撒、施肥、收割中耕耘我们的教学。这一节课,我本人的总体感受是:教师是一种知识和情感的互动,艺术课的教学更是着眼于学生的主动发展,情感释放,灵感交织的场所,力求以人为本的思想。教师要热爱教学,勤于耕耘,善于用自己的智慧和激情去点燃学生的智慧光芒,走进学生的心灵世界,才能发现学生的闪光点,发现他们最美的一面,在师生互动的过程中碰撞出闪亮的火花。上完了这一节课,我感到很轻松,很快乐,也很开心!因此在下次的课堂中我会充分关注这几点教学。】

  听了教师的点评和建议之后我又把我的教案进行了修改,在这次校级公开课展示上我又重新尝试上了一次。学生兴趣高昂,让我看到了:低年级学生也可以合作是学习,这样合作式学习,不仅能很好的激发学生的学习情趣表现学生的个性,而且也达到了很好的教学效果。在此,我也看到学生在学习过程中学生表现出来的求知欲是非常强烈的,他们争先恐后的想表现自己最美的一面,用他们稚嫩的童声,优美的舞姿展现出来,他们是最可爱的花朵,是最快乐的孩子。

  通过反思,全面地了解自己的教学状况,并对自己的教学水平作出明晰的而不是混沌的,精密的而不是粗疏的衡量,从而进一步明确努力方向。我们应在教学过后,追问一下自己:“我的教学有效吗?”“有没有比这更有效的教学?”用反思带动课堂教学,从而提高教学的实效性。因此我们应该多反思自己的课堂教学,然后用自己的反思改进自己的课堂,用反思在实际教学中不断的总结和提升自己的教学方法,从而形成一个有效的课堂教学。新课程改革倡导把课堂还给学生,课堂就充满了生命力;把机会留给学生,把创造还给学生,学生就能在快乐中歌唱,快乐中舞蹈,让学生受到情的感染、爱的激励和美的享受,音乐课堂就充满了勃勃生机。

音乐教师学习心得 篇3

  教师读书靠的是长期的积淀,坚持不懈的读书,读好书,耳濡目染,日积月累,才会储备真知,才会受到文化的熏陶;才会不断完善自我,提升教育教学艺术,在教学中得心应手游刃有余;才能展现个人魅力和为师者的风范。

  读书有甜。一本好的书,是一个足以让你“为伊消得人憔悴”的情人,或在大树之下,或在藤椅之上,或坐或躺,或仰或俯,或高唱或低吟,心态自由,兴味十足。读书有苦。读书是一桩苦事,并非所有的书都是你所爱读的。比如有的工具书艰涩而枯燥,但身为教师的你,不读通工具书,显然是无法适应你的工作;比如有的哲学典籍抽象而深奥,常常让人敬而远之,但如果你对于哲学一无所知,那么你的思考常常缺乏深度,你的生活往往缺少智慧……读书之甜,让人心向往之;读书之苦,又足以让人望而却步。读书是一种生活,生活就该有酸甜与苦辣。亲近生活,勤奋读书。读书,让你眼目清亮、神清气爽,让你充实,让你宁静,让你幸福。

  好书犹如一泓清泉,不仅清澈明净,可当镜子映照自己,而且清爽甘洌,沁人心脾。苏霍姆林斯基的学术著作《给教师的建议》是一本非常好的指导教育理论和实践的书籍。

  就拿音乐来说吧,音乐是一门情感的艺术,音乐教育是以音乐艺术为手段,在潜移默化中对学生进行情感教育。因此,在音乐教学中对学生进行思想品德是深刻而有力的,也是十分必要的。一首歌(乐)曲中往往蕴含着丰富的思想情感,作为音乐教师,应利用音乐学科的特殊性,深入挖掘出音乐歌曲中内在的思想情感教育因素,采用“输液灌滴”、“潜移默化”的方法,把这些思想情感充分地揭示给学生,让他们更好地感受、体验和表现,并从中在情操上受到陶冶,道德上受到影响,心灵上受到启迪,乃至意志上受到熏陶、感染,达到“润物细无声”的德育境地。

  在平时的教学中,难免会遇到一些成绩差、纪律差的同学,我们称之为“后进生”。教师要及时发现,准确把握每个后进生的优点,使他的优点得以升华、特长得到发展,使他感到“我也有比别人强的地方”,“我也有自己的优势”,从而正确地认识自己。教师还要善于给他创设充分发挥聪明才智的舞台和空间,正确地加以引导,让他获得成功,其实后进生同优秀生一样他们都是祖国的希望。对于那些尚未开放的花朵,我们就应该倾注更多的耐心,倾注更多的温暖,特别的爱给特别的他们,百花齐放才能迎来满园的春色!正如苏霍姆林斯基在《给教师的建议》一书中所告诫教师们的那样:“请记住:成功的欢乐是一种巨大的情绪力量,它可以促进儿童好好学习的愿望。请你注意,无论如何不要使这种内在的力量消失。缺少这种力量,教育上的任何巧妙措施都是无济于事的。”

  当学生遇到困难时,当学生遭到失败时,当学生不敢尝试新事物,缺乏信心时,当学生在做一件似乎不可能做好的事时,教师要给予鼓励。给学生一个微笑,告诉他:“你能做好,老师相信你……”有了教师的鼓励,学生会感到有一股强大的力量在支撑着他,从而对自己充满信心。而当学生产生什么事都来做的想法时,当学生学会认识简谱时;当学生争先恐后的劳动时;当学生有一次作业得“优”时,哪怕是很小的成功,做老师的不要吝惜表扬,应该由衷地肯定学生的行为。你可以竖起大拇指,发自内心地告诉他:“你做得很好,我为你的行为感到骄傲…… ”。

  《给教师的一百条新建议》这本书像一面镜子,真诚的表述着对教育事业的热爱、忠诚与执着。这本书充满了精气神,使它充满了善意,充满了真诚,充满了生命的灵气。值得我们细细地去品味,领悟它精髓所在,指导我们的教育教学。

音乐教师学习心得 篇4

  这次,我有幸参加郴州市小学音乐骨干教师的培训。虽然只是短短几天时间,但我觉得实充而愉快。这次培训,我学到了许多课本上学不到的知识,认识了很多优秀的老师,使我受益匪浅.

  首先,这次培训,使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高,在某些方面有了质的进步。在培训中我和老师们一起学习了怎样听课、评课,在听评课中应注意的问题及与之相对应的教学案例,更为形象直观的让老师们了解学习。

  其次,通过这次培训,促使我深刻的反思自己的音乐教学。一名教师能成为教学上的能手,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足,反思不够。通过培训,我看到了教师们的严谨的教学态度,授课的专致,看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头,我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中,我会对自己每节课的的教学进行反思,做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学,多钻研,敢创新,在艺术教育方面作出自己应做的贡献。

  第三,教师要有开放性的理念和开放性的设计,其理念基础是学生的学,而不是限于教师一人的单向设计和教授。要首先考虑到学生的学,考虑到学生如何能有效地运用教师提供的教学内容;

  第四,其次是通过师生沟通与合作,以开放动态的方式参与教学活动。因此说,学生已有的学习经验是教师教学设计的基础,而课堂活动的有效性不仅成为影响学生学习兴趣的因素,更成为推进学与教活动不断深入的动力。 第五,通过这次培训,我对音乐有了更深的认识,在今后的音乐唱歌教学中,我会结合实际,运用这几天学习中学到的宝贵知识,尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新,使我校的音乐教学上一个新的台阶。

音乐教师学习心得 篇5

  首先感谢学校领导给我这次机会,让我观摩了第二届“赣教杯”音乐教学能手比赛。对于我来说,这是一次宝贵的学习机会。在十一月一号到四号这短短的四天时间里,我听了十八节课,观看了这十八位老师的精彩才艺表演。我能深切的感受到每位老师的用心和精心,使我在听课活动中如沐春风,如饮甘露,充分领略了课堂教学无穷的艺术魅力。下面就来谈谈我来听课的心得吧。。。。。

  我所听的几堂课,因为都是临时抽课,有着这样的共同点:老师在导课、新歌教学、打击乐伴奏、创编等环节都非常用心。注意弹唱的多了,关注音乐本体,对宣讲相关文化少了,拓展少了。都是最朴实的常态课。但是也暴露了一些缺点,如对歌曲本身的分析不够,目的不明确的的重复演唱较多,强调课堂常规的比较少。比如强调演唱的声音不要太大、姿势端正等。还有老师听到音乐时自己要被音乐打动,而不是站在那里不动。

  有一节南昌陈璐嵘老师的课让我印象比较深刻。这是一堂二声部歌曲《红蜻蜓》的歌曲教学课。因为这次活动是同课异构,前面已经有三个老师上过这节课,都没把二声部唱出来。听课的老师们都说二声部教学非常难。陈老师的这节课从演唱形式入手,让同学们听合唱、独唱形式的《红蜻蜓》整体感受了几遍歌曲的旋律。然后带读歌词,老师用碰铃伴奏。在让同学们听低声部的音乐,把低声部的旋律线画在黑板上,在仔细的教唱低声部旋律和歌词。陈老师精心准备的“图谱”发挥的作用还真不小,学生主动就掌握了节奏,最主要的是很快并准确的记住了这首乐曲的低声部旋律。这一环节老师用了大半节课,让低声部的旋律深深的印在同学的脑海中。再听高声部的旋律,由于这首歌曲的高声部是同学们耳熟能详的。所以老师让她们直接跟伴奏演唱,没有花太多的时间教学。然后提示学生两个声部就像两只飞在不同高度上的蜻蜓,你能让它们一起飞吗?这时伴奏响起来,老师指挥同学们优美的歌声响起来。两个声部虽然不是特别清晰,但是效果还不错。

  还有很多老师的课都不错,充分展示了授课教师深厚的教学基本功和高超的课堂驾驭能力。他们循序渐进的教学原则,由浅入深,层层推进。注意培养学生的音乐能力,开展丰富多彩的教学活动,调动学生的学习积极性。所有这些都非常值得我好好学习。也许还会存在一不部分问问题,在以后的教学中,我们应相互的交换彼此宝贵的经验,使我们的音乐课堂快乐起来。充实起来吧 !

  十一月四日早上十八位老师进行了才艺表演,有舞蹈、声乐、器乐看着老师们的精彩演出,可以知道她们都有很深的音乐表演功底。而评委们打分所看重的是对作品表现力,而不是难易程度。这让我又学到不少东西。

  作为直属小学的一员,我会多多吸取他人的宝贵经验,相互的请教,相互指导,努力做好自己的本职工作,为我校的音乐教育发展,献上一份力量!

音乐教师学习心得 篇6

  前不久学习了 陶行之先生的教学佳作《教学合一》一文,我觉得作为一名音乐教师,为了能使低年级小朋友越学越有趣,越学越聪明,越学越爱学,然而去把陶行知先生的“教学做合一”的思想,渗透到音乐教学中去。

  一、“先生的责任不在教,而在教学生学。”

  教师教学不应该是教给小朋友死记硬背现成的知识,而是要在教学过程中充分培养小朋友的主动性和创造性,使小朋友学会学习。因此,在音乐教学中,教师要确立好小朋友在课堂中的“主体”地位,激发和把握小朋友的兴趣,创造小朋友积极参与学习的机会,让小朋友在说一说,做一做,演一演,创一创中去感受、理解和表现音乐,并给小朋友一些自由空间,让他们自由发展自己的个性。

  二、“教的法子要根据学的法子来决定”,要把教法和学法紧密相连。

  陶行知先生认为人的智力有差异,因此,他积极提倡根据人的不同智力特点施以不同的教育。他还认为教师教的快、慢、多少,都要根据小朋友的实际情况,各方面的能力、兴趣而定,要使不同的小朋友用不同的方法在“做中学,学中做”,才能有兴趣,才能学得好。这样,学生在学习的过程中,才会积极主动地学习。陶先生的理论充分体现了“因材施教”、“寓教于乐”的思想。人的智力有差异,小朋友音乐基础也有差异,所以我们教师要根据小朋友的差异性,采取不同的教学方法。这就要求我们教师在备课时,对每位小朋友的音乐基础有所了解,以便能在课中能有的放矢地进行音乐的差异教育。因此,在音乐教学中,教师要能随机应变,让不同层次的小朋友都能有“成功”的机会。例如:在复习《保护小羊》这首歌曲用双响筒和碰铃来为歌曲伴奏时,我先叫那些音乐节奏不太好的小朋友,用|||节奏伴奏,待他们表演完后,我与学生一齐击掌,表扬他们,然后我再叫那些节奏感好的小朋友,鼓励他们用不同的节奏来伴奏,因为他们节奏感非常丰富,用了 |||、 | ||等等不同的节奏来伴奏,获得了大家一阵又一阵的掌声。这样,不仅让层次差的小朋友有了参与的机会,而且增加了他们学习音乐的兴趣,一旦兴趣被调动起来,就能使学生通过自己的实践顺利掌握了学习的基本要求,同时,基础好的小朋友又得到了较高要求的锻炼。

  我感觉到音乐教学中渗透“教学做合一”的思想有着重要的意义,不仅受到了小朋友们的欢迎,还能使我在教学中化时少,工效高,收到事半功倍的效果。

音乐教师学习心得 篇7

  从7月10日起,我们在武汉音乐学院进行了一周的学习,听了多位专家报告。《关于音乐课程标准解析》的专题报告,发人深醒。音乐教育家的报告《认真落实年段目标,努力提高教学的时效性》,又在理论的高度上,为我们的音乐课堂教学再一次明确了方向。23位音乐教师的课堂,更是异彩纷呈,对比反思之中,给我们有效的指导和深深的启示,此次外出不仅让我领略到了我国各省出类拔萃的音乐教师的教学风采,也让我从中发觉到了在课堂教学方面自身的浅薄与不足。现在我从以下几个方面来谈一下我的学习心得及体会:

  一、参赛内容“全”,自身受益多:

  这次优质课评选活动内容全,此次优质课评选内容包括:音乐与人的情感世界——别情、亲情,在喜庆的日子里——春节序曲,步伐之歌——进行曲,走进西部——山西,民族音乐花环——新疆,乘着歌声的翅膀——意大利名曲,舞蹈音乐天地——玛祖卡舞曲等。多方面的教学内容,开阔了我的教学思路,使我更好的学习了不同知识内容教学的新思想。通过听课,我对自己所教课本的优势有了更深层次的了解。这种全方位、多角度、多层面的听课,使我对自己教学的不足有了更深刻的了解,明确了以后教学改进的方向,自身受益颇多。

  二、课上展示“亮”,课下体会多:

  讲课的教师大多是各县市的优秀青年教师,因为年轻,所以有很多新理念;因为是代表,所以有很多特色。每一位上课的老师都以自己的特色诠释着音乐课堂教学中生命的对话,真可谓“八仙过海,各显神通”。置身于会场中,倾听着老师们一堂堂精心准备的课,在这里,我亲身领略着他们对教材的深刻解读,感受着他们对课堂的准确把握,体会着他们对学生的密切关注,他们在开启学生智慧大门的同时,也引发了我对课堂最优化的思考:

  首先,精彩的导课非常重要。参赛的教师几乎都精心设计了课堂导入,有的老师以录像,有的以小游戏等活动导入新课。其中课题是《民族音乐花环——新疆》的一节课,老师首先说带来几个舞蹈片段,然后分别表演蒙古舞、傣族舞、新疆舞片段。问学生想不想学,直接明了,同时也激起了学生的好奇心。好的导课可以拉近师生距离,使

  学生的向师性更强,积极参与教师的教学活动,提高课堂学习效率。 其次,扎实的专业功底和良好的教师素养也同样重要。 教学是一门艺术,尤其艺体类教育更是一门艺术 既然是一门艺术,那就要求任教老师必须具备较高的音乐文化素养。演、唱、弹、跳可以说是每位音乐老师必不可缺的能力。此次参加示范课的老师们的基本功都非常扎实,在她们的音乐课中,无论是教师的表演,还是教师的语言、教态,都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。给我印象最深刻的是一节音乐游戏课《两只老虎》。这节课的成功之处,就在教师也有一颗金子般的童心,善于揣摩学生的心理,使教学充满了童趣,激活了学生学习音乐的兴趣。 低年级学生最感兴趣的是有情节、有形象的乐曲。这节课把孩子们已知的、未知的可爱的动物乐曲采集在一起,通过对比,去模拟和表现乐曲所描绘的音乐形象,去体验音乐的诸要素。此为本课的特点之一。教师还采用音画结合的方法,增强了教学的形象性、趣味性和创造性。课的一开始,教师以故事和简笔画吸引学生倾听音乐,引导学生边听音乐边做动作,这是一种很好的情绪体验方式。通过表现音乐的高低、强弱、快慢,使学生对音乐的表现手段有了深一层次的认识。此为特点之二。第三个特点是让学生在课堂上“动起来”。随着音乐的流动,调动学生听觉的动,视觉的动,思维的动,手动、交动、全身动。学生在动中感受音乐,在动中找到了情趣,在动中发展了想象,在动中愉悦了身心。

  三,教师评价及时到位并且多方位。

  教学过程中,几乎每位教师都注意了及时评价及激励评价,对学生的赞扬和鼓励不断,如“你真细心”“你真是生活中的有心人”“你知道的可真多”“你收集的资料很有价值”等等。这些看似微不足道的评价语言,在学生的心里却可以激起不小的情感波澜,对于整个课堂的教学效果的提高也起到了相当程度的积极影响。我认为“对于学生的评价不仅是“好”,还要对于他回答的问题给予一个准确的评价。”才能让学生准确的评断和调整自己的思维方式以及自己获得信息的准确性。

  通过听课,我清楚了一节课要上好,首先要:

  1、要有新的教学理念

  教学改革的成功往往取决教师先进的教学理念。当前深化教育改革、推进素质教育的一个重要的环节是如何充分发挥学生在学习中的主动性、积极性、情感性和创造性,使学生在学习过程中自觉、积极的探究。如果不能舍弃已有的固定模式和观念,就不会注重发挥学生的主体作用。所以作为一名教师,要想上好课堂,必须在头脑里有新

  的教学理念。只有这样,才会在课堂改革中注重能力、素质的培养。

  2、真诚的赞扬

  对于那些缺乏自信的学生,真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情,仔细寻找发现他们的闪光点,并且及时,适当地给予赞扬。如:你的嗓子真甜,你的声音真好听等等。尤其对于那些很少得到表扬的学生,真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力,甚至会成为他的人生转折点。

  3、中肯地分析

  通过耐心细致又合理的分析,让学生明白一个道理:也许别人在有些方面比你强,但你却在另一个方面要比他强。当学生在由于嗓音不佳,音唱不准或其他原因而不敢开口唱歌时,明确的告诉她,她的其它方面比别人强,鼓励他用其他音乐形式表现音乐给学生增添勇气,战胜自卑。

  4、多提供尝试的机会

  在课堂上尽量为学生提供尝试的机会,为学生提供展示自我的舞台,使他们感受到自己的潜能,体验到成功的恶快乐。

  5、设计的要求不必过高

  在音乐课上有意识的降低难度,增大成功的机率,让学生感受到成功的喜悦。

  6、“快乐”教学,让学生愉快学习

  在教学过程中让学生收获快乐,找寻快乐元素,在放松愉悦的心境下学习。这种观念与新课标总提出的“以兴趣爱好为动力、注重个性发展”刚好吻合。“快乐”教学的具体实施办法。我们可以借鉴国外一些著名的教学法。其中德奥尔夫教学法是“快乐”教学的典范。它在创造培养、团结协作精神、自信心提高、与他人的社交能力及其他优良个性的培养上都有着很大的帮助。我们还可以通过小型音乐剧、即兴表演等形式来对青少年的性格进行重塑。

  几天的学习虽然很短暂,但是我对课堂最优化教学的追求不会结束!几天的听课虽然辛苦,但每堂课细细地听下来后,每堂课都有很闪光的亮点供我们参考、学习、借鉴,俗话说有比较就会有鉴别,所以我会把其中的精华加以吸取,在以后的课堂教学过程中大胆运用。在今后的教学中我还要更加积极努力的学习先进的教学理论,逐步提高和完善自己的课堂教学。

音乐教师学习心得 篇8

  从7月10日起,我们在武汉音乐学院进行了一周的学习,听了多位专家报告。《关于音乐课程标准解析》的专题报告,发人深醒。音乐教育家的报告《认真落实年段目标,努力提高教学的时效性》,又在理论的高度上,为我们的音乐课堂教学再一次明确了方向。23位音乐教师的课堂,更是异彩纷呈,对比反思之中,给我们有效的指导和深深的启示,此次外出不仅让我领略到了我国各省出类拔萃的音乐教师的教学风采,也让我从中发觉到了在课堂教学方面自身的浅薄与不足。现在我从以下几个方面来谈一下我的学习心得及体会:

  一、参赛内容“全”,自身受益多:

  这次优质课评选活动内容全,此次优质课评选内容包括:音乐与人的情感世界——别情、亲情,在喜庆的日子里——春节序曲,步伐之歌——进行曲,走进西部——山西,民族音乐花环——新疆,乘着歌声的翅膀——意大利名曲,舞蹈音乐天地——玛祖卡舞曲等。多方面的教学内容,开阔了我的教学思路,使我更好的学习了不同知识内容教学的新思想。通过听课,我对自己所教课本的优势有了更深层次的了解。这种全方位、多角度、多层面的听课,使我对自己教学的不足有了更深刻的了解,明确了以后教学改进的方向,自身受益颇多。

  二、课上展示“亮”,课下体会多:

  讲课的教师大多是各县市的优秀青年教师,因为年轻,所以有很多新理念;因为是代表,所以有很多特色。每一位上课的老师都以自己的特色诠释着音乐课堂教学中生命的对话,真可谓“八仙过海,各显神通”。置身于会场中,倾听着老师们一堂堂精心准备的课,在这里,我亲身领略着他们对教材的深刻解读,感受着他们对课堂的准确把握,体会着他们对学生的密切关注,他们在开启学生智慧大门的同时,也引发了我对课堂最优化的思考:

  首先,精彩的导课非常重要。参赛的教师几乎都精心设计了课堂导入,有的老师以录像,有的以小游戏等活动导入新课。其中课题是《民族音乐花环——新疆》的一节课,老师首先说带来几个舞蹈片段,然后分别表演蒙古舞、傣族舞、新疆舞片段。问学生想不想学,直接明了,同时也激起了学生的好奇心。好的导课可以拉近师生距离,使

  学生的向师性更强,积极参与教师的教学活动,提高课堂学习效率。

  其次,扎实的专业功底和良好的教师素养也同样重要。

  教学是一门艺术,尤其艺体类教育更是一门艺术既然是一门艺术,那就要求任教老师必须具备较高的音乐文化素养。演、唱、弹、跳可以说是每位音乐老师必不可缺的能力。此次参加示范课的老师们的基本功都非常扎实,在她们的音乐课中,无论是教师的表演,还是教师的语言、教态,都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。给我印象最深刻的是一节音乐游戏课《两只老虎》。这节课的成功之处,就在教师也有一颗金子般的童心,善于揣摩学生的心理,使教学充满了童趣,激活了学生学习音乐的兴趣。

  低年级学生最感兴趣的是有情节、有形象的乐曲。这节课把孩子们已知的、未知的可爱的动物乐曲采集在一起,通过对比,去模拟和表现乐曲所描绘的音乐形象,去体验音乐的诸要素。此为本课的特点之一。教师还采用音画结合的方法,增强了教学的形象性、趣味性和创造性。课的一开始,教师以故事和简笔画吸引学生倾听音乐,引导学生边听音乐边做动作,这是一种很好的情绪体验方式。通过表现音乐的高低、强弱、快慢,使学生对音乐的表现手段有了深一层次的认识。此为特点之二。第三个特点是让学生在课堂上“动起来”。随着音乐的流动,调动学生听觉的动,视觉的动,思维的动,手动、交动、全身动。学生在动中感受音乐,在动中找到了情趣,在动中发展了想象,在动中愉悦了身心。

  三,教师评价及时到位并且多方位。

  教学过程中,几乎每位教师都注意了及时评价及激励评价,对学生的赞扬和鼓励不断,如“你真细心”“你真是生活中的有心人”“你知道的可真多”“你收集的`资料很有价值”等等。这些看似微不足道的评价语言,在学生的心里却可以激起不小的情感波澜,对于整个课堂的教学效果的提高也起到了相当程度的积极影响。我认为“对于学生的评价不仅是“好”,还要对于他回答的问题给予一个准确的评价。”才能让学生准确的评断和调整自己的思维方式以及自己获得信息的准确性。

  通过听课,我清楚了一节课要上好,首先要:

  1、要有新的教学理念

  教学改革的成功往往取决教师先进的教学理念。当前深化教育改革、推进素质教育的一个重要的环节是如何充分发挥学生在学习中的主动性、积极性、情感性和创造性,使学生在学习过程中自觉、积极的探究。如果不能舍弃已有的固定模式和观念,就不会注重发挥学生的主体作用。所以作为一名教师,要想上好课堂,必须在头脑里有新

  的教学理念。只有这样,才会在课堂改革中注重能力、素质的培养。

  2、真诚的赞扬

  对于那些缺乏自信的学生,真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情,仔细寻找发现他们的闪光点,并且及时,适当地给予赞扬。如:你的嗓子真甜,你的声音真好听等等。尤其对于那些很少得到表扬的学生,真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力,甚至会成为他的人生转折点。

  3、中肯地分析

  通过耐心细致又合理的分析,让学生明白一个道理:也许别人在有些方面比你强,但你却在另一个方面要比他强。当学生在由于嗓音不佳,音唱不准或其他原因而不敢开口唱歌时,明确的告诉她,她的其它方面比别人强,鼓励他用其他音乐形式表现音乐给学生增添勇气,战胜自卑。

  4、多提供尝试的机会

  在课堂上尽量为学生提供尝试的机会,为学生提供展示自我的舞台,使他们感受到自己的潜能,体验到成功的恶快乐。

  5、设计的要求不必过高

  在音乐课上有意识的降低难度,增大成功的机率,让学生感受到成功的喜悦。

  6、“快乐”教学,让学生愉快学习

  在教学过程中让学生收获快乐,找寻快乐元素,在放松愉悦的心境下学习。这种观念与新课标总提出的“以兴趣爱好为动力、注重个性发展”刚好吻合。“快乐”教学的具体实施办法。我们可以借鉴国外一些著名的教学法。其中德奥尔夫教学法是“快乐”教学的典范。它在创造培养、团结协作精神、自信心提高、与他人的社交能力及其他优良个性的培养上都有着很大的帮助。我们还可以通过小型音乐剧、即兴表演等形式来对青少年的性格进行重塑。

  几天的学习虽然很短暂,但是我对课堂最优化教学的追求不会结束!几天的听课虽然辛苦,但每堂课细细地听下来后,每堂课都有很闪光的亮点供我们参考、学习、借鉴,俗话说有比较就会有鉴别,所以我会把其中的精华加以吸取,在以后的课堂教学过程中大胆运用。在今后的教学中我还要更加积极努力的学习先进的教学理论,逐步提高和完善自己的课堂教学。

音乐教师学习心得 篇9

  我是一名兼职的农村小学音乐老师,有幸参加了怀化市(国培计划)小学音乐教师远程培训。

  农村小学音乐课就等于简单的唱歌课,上一节,教一首歌,便算是完成了任务了。这次培训学习,我观看了很多优秀的音乐老师的教学视频,也学到了不少的音乐教学的新理念新方法,在这里,将这次学习的一部分感悟结合自己的教学实践作一个总结。

  新课标指出:中小学音乐课程中的音乐创造,目的在于通过音乐,开发和培养学生的形象思维能力。那么如果做到最大限度发挥学生的创造潜质呢?我看到培训视频中很多老师的音乐活动设计,在许多地方都提供了学生的创造空间:比如,尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法,在敲击中掌握三拍子的节奏。又如,创编歌词:当学生能完整有感情地演唱歌曲后,我让学生把自己想象成一个小小音乐家,改编原来的歌词,自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣,也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。

  那么,在自己的教学实践中,如何做到这些呢?

  一、启发想象,唤起学生创新能力。

  长期以来,由于受传统教育思想的影响及所谓标准答案的限制,我教你学、我讲你听的传统教学模式牢牢束缚着老师和学生的思维,甚至自己曾一度认为:把学生教得没了任何问题是教学效果好。现在反思,其实这种教学观念,完全忽视了学习的个性发展,扼杀了学生的创造思维,古人也说过:“学贵有疑,小疑则小进,大疑则大进。”不学不问,难有学问,思维从疑问开始。在艺术课堂教学中要让学生学会自己提出问题,并自己解决问题。

  比如,我在教学三年一期的“摆手舞”这一课时,有学生就问:摆手舞是怎么跳的?我不做正面回答,我用风琴伴奏唱“摆手舞”,让学生想像一下,在歌声里,你会怎么跳这个“摆手舞”,先是有几个女同学开始做起了动作,我顺势引导他们跟着音乐的节奏来跳,这时,男生也有人开始跳起来,动作各种各样,但都能跟随节奏,同学们跳得可欢了!这时,我再跟他们讲关于“摆手舞”的相关知识:摆手舞,是湘西土家族独有的一种民间舞蹈,每年的正月初三到十七是他们的“摆手节”,土家族男男女女,成千上万的,会围成一个个的圈子,摆动双手,迈起健美的步子进进退退,他们以这样的舞蹈为新的一年祈福。然后,我再弹唱一遍“摆手舞”,同学们想像土家人民围成圈子跳起“摆手舞”的欢乐情景(由于学校条件限制,没有相关的视频),再一起边唱边跳“摆手舞”。这样,学生们在学会这首歌的同时,也丰富了自己的想像,并且体会到了音乐与舞蹈的韵律美。

  二、弱化传统环节及概念教学,注重体验。

  传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练,造成学生死记硬背不能灵活应用,课堂学习机械化、成人化;教学环节板块化,教师教学感到枯燥无味,学生也觉得学习没有了生趣,这些都与新课标的要求相违背,不利于学生的发展。在本节课教师努力突破传统发声、节奏练习、听音练习的框框,将发声、节奏、听辨练习融于歌曲活动中。以学生为中心,努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受,知道怎样的声音更美及二拍子节奏的特点,同时不知不觉中获得听辨能力的培养。

  三、音乐教学的多元化

  以前我的音乐课是一上课就教歌唱歌,其实音乐的内涵是那么的丰富,学生完全没有体会到感受到。所以,我充分利用音乐丰富的元素,让学生来感受音乐的艺术魅力。比如,我会把将音乐课上成一节“朗读课”,让音乐与朗读结合在一起,让学生在音乐声中体会文字的优美、在朗读中享受音乐在情感上的共鸣;我会用一节课专门来让学生来感受“节奏”,通过拍手、拍膝、敲桌、跺脚,创造出各种节奏来;我会让哼唱(或者用风琴弹奏)听各种不同风格的乐曲,让学生跟据自己对乐曲的理解用形体来表现乐曲的情绪或情感(悲哀的是我自己不长于舞蹈),尝试用自己内心与音乐交流。

  总之,通过国培活动,我感觉自己在对新目标的理解上、在教学理念、在教学方式上都有了较大的提高,而作为音乐教师,我也更应该不断反思,努力提高音乐教学质量。

音乐教师学习心得 篇10

  我是一名兼职的农村小学音乐老师,有幸参加了怀化市(国培计划)小学音乐教师远程培训。

  农村小学音乐课就等于简单的唱歌课,上一节,教一首歌,便算是完成了任务了。这次培训学习,我观看了很多优秀的音乐老师的教学视频,也学到了不少的音乐教学的新理念新方法,在这里,将这次学习的一部分感悟结合自己的教学实践作一个总结。

  新课标指出:中小学音乐课程中的音乐创造,目的在于通过音乐,开发和培养学生的形象思维能力。那么如果做到最大限度发挥学生的创造潜质呢?我看到培训视频中很多老师的音乐活动设计,在许多地方都提供了学生的创造空间:比如,尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法,在敲击中掌握三拍子的节奏。又如,创编歌词:当学生能完整有感情地演唱歌曲后,我让学生把自己想象成一个小小音乐家,改编原来的歌词,自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣,也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。

  那么,在自己的教学实践中,如何做到这些呢?

  一、启发想象,唤起学生创新能力。

  长期以来,由于受传统教育思想的影响及所谓标准答案的限制,我教你学、我讲你听的传统教学模式牢牢束缚着老师和学生的思维,甚至自己曾一度认为:把学生教得没了任何问题是教学效果好。现在反思,其实这种教学观念,完全忽视了学习的个性发展,扼杀了学生的创造思维,古人也说过:“学贵有疑,小疑则小进,大疑则大进。”不学不问,难有学问,思维从疑问开始。在艺术课堂教学中要让学生学会自己提出问题,并自己解决问题。

  比如,我在教学三年一期的“摆手舞”这一课时,有学生就问:摆手舞是怎么跳的?我不做正面回答,我用风琴伴奏唱“摆手舞”,让学生想像一下,在歌声里,你会怎么跳这个“摆手舞”,先是有几个女同学开始做起了动作,我顺势引导他们跟着音乐的节奏来跳,这时,男生也有人开始跳起来,动作各种各样,但都能跟随节奏,同学们跳得可欢了!这时,我再跟他们讲关于“摆手舞”的相关知识:摆手舞,是湘西土家族独有的一种民间舞蹈,每年的正月初三到十七是他们的“摆手节”,土家族男男女女,成千上万的,会围成一个个的圈子,摆动双手,迈起健美的步子进进退退,他们以这样的舞蹈为新的一年祈福。然后,我再弹唱一遍“摆手舞”,同学们想像土家人民围成圈子跳起“摆手舞”的欢乐情景(由于学校条件限制,没有相关的视频),再一起边唱边跳“摆手舞”。这样,学生们在学会这首歌的同时,也丰富了自己的想像,并且体会到了音乐与舞蹈的韵律美。

  二、弱化传统环节及概念教学,注重体验。

  传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练,造成学生死记硬背不能灵活应用,课堂学习机械化、成人化;教学环节板块化,教师教学感到枯燥无味,学生也觉得学习没有了生趣,这些都与新课标的要求相违背,不利于学生的发展。在本节课教师努力突破传统发声、节奏练习、听音练习的框框,将发声、节奏、听辨练习融于歌曲活动中。以学生为中心,努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受,知道怎样的声音更美及二拍子节奏的特点,同时不知不觉中获得听辨能力的培养。

  三、音乐教学的多元化

  以前我的音乐课是一上课就教歌唱歌,其实音乐的内涵是那么的丰富,学生完全没有体会到感受到。所以,我充分利用音乐丰富的元素,让学生来感受音乐的艺术魅力。比如,我会把将音乐课上成一节“朗读课”,让音乐与朗读结合在一起,让学生在音乐声中体会文字的优美、在朗读中享受音乐在情感上的共鸣;我会用一节课专门来让学生来感受“节奏”,通过拍手、拍膝、敲桌、跺脚,创造出各种节奏来;我会让哼唱(或者用风琴弹奏)听各种不同风格的乐曲,让学生跟据自己对乐曲的理解用形体来表现乐曲的情绪或情感(悲哀的是我自己不长于舞蹈),尝试用自己内心与音乐交流。

  总之,通过国培活动,我感觉自己在对新目标的理解上、在教学理念、在教学方式上都有了较大的提高,而作为音乐教师,我也更应该不断反思,努力提高音乐教学质量。

音乐教师学习心得 篇11

  我是幸运的,能参加了河南省小学音乐骨干教师培训。当到培训的通知时那是一种向往,通过这种学习的方式,为自我提高创造了一个好的平台,使我学到了很多知识,我非常珍惜这一次的培训机会,因为每一次都有新的收获,都是对自己的一种提高.

  通过本次的教学培训,让我深刻认识到作为一个一线音乐教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力,我热爱我的职业,有满腔热情的动力促使我不断自我学习。现将这次培训的一点心得体会及平时教学工作中的一些看法在此谈谈,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。

  在培训期间,我聆听了许多专家教育科研理论方面的讲座,他们精辟的论述、睿智的观点、缜密的思维、幽默诙谐的语言,无不透露出大家风范。相比之下,自己的学识就显得太微小不过,这不正是我要为之努力奋斗的吗?人惟有认识自己的不足,才能产生更大的前进动力。我们培训班共有来自全省同行,在学习中我们也进行了很多沟通交流。在他们身上,我学到了很多自己欠缺的知识,这其中有教育教学方面的知识,还有人际沟通的技能技巧。这次培训学习就是一个高层次的教师精英的聚会,一个大型的学术研讨会。这不正是把别人的优秀想法与自己的相整合,奠定自己理论基础的大好时机吗?我庆幸自己拥有这次机会,我也很好地把握了这次机会,在收获知识的同时,也收获了珍贵的友谊。我们通过书籍、网络等途径共同努力寻求这方面的理论、方法,并进行一次次的交流、实践,受益匪浅。虽然我还欠缺的很多,但是相信自己够努力、够用心,应当会取得丰厚的成果。

  本次培训学习了音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧都不同程度的得到了学习,更多的理论知识得以扩展,精神层面得以培养,通过各位专家教师的讲授我深刻认识到:作为一名音乐老师,我们的任务是诠释艺术的内涵,解读艺术的精华,简单的呈现适合学生的接受,现代教师更要跟上时代的步伐,跟上学生的心理成长,对心灵的塑造和对素质教育的完美体现,完美结合,教育要以人为本不是做作不是照本宣科,要的是我们的爱心,一切从心从真出发,我相信这是最大的感染力,超过了知识本身、超过了音符本身、超过了普通的教与学的单调形式,音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈,更重要的是要教会他们什么是美好的事物,如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏美、创造美,这些是一个重要不可分割的体系,成人之前要成才,小学的音乐教育尤其重要,学生的各方面能力的启蒙就在这个重要的阶段,时刻加深自我认识,并且重视。深知自己身上的压力,更要加强自我的学习,不是单单的在音乐方面的提升,各个方面都要有所加强,多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。

  坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在听、看、唱,讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。

  为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。 对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此,今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有,幽默力量运用不够。

  为了更好地培养学生对音乐的兴趣,我在学校第二课堂音乐课外兴趣小组。兴趣小组的学生基本上是自愿报名参加的。在每周两次利用课外活动时间训练。学习音乐对他们的学习和生活是大有裨益的。为了使音乐考试不流于形式,使学生能更自然地表现音乐,表达自己对音乐的理解,也为了让我对每位学生有个基本的了解,通常的音乐考试,我采用让学生选择一种表演方式,即唱、奏、舞等来表现。经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。要是条件允许的话,还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。

  此外,我还很注意自身的学习。从开始的模糊期慢慢的走到成熟期,非常的感谢领导和导师还有同行老师大力支持与指导。虽然我们是农村学校,但是我相信教育是相通的,更相信音乐是无界限的。所以通过这次培训我学到许多课本上学不到的知识,充实而又愉悦,认识了很多优秀的老师,使我受益匪浅。这次音乐教师的培训对我来说是及时而有效的。通过这次培训,使我从观念上,从理论知识水平上,方法与技巧上都得到了很大的认识与提高。通过这次培训,促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思,我觉得对自己的教学也进行反思,做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平完全可以教好这些学生了,对与教学中的深层次的思考认识不足,反思不够。通过培训,我看到了教师们的严谨的教学态度,授课的专致,看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头,我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中,我要改变自己以往不思进取的思想,以要用新的教学理念进行教学,刻苦钻研,勇于创新,对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。

  通过这次培训,我对音乐有了更深的认识,在今后的音乐教学中,我会按照老师的方法进行教学,贯彻好在这一年的学习中学到的宝贵知识,同时还要不断地创新,使我校的音乐教学再上一个新的台阶。

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