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最新美术教学心得体会500字 美术教师教学心得体会(12篇)

2023-05-03心得体会

  当在某些事情上我们有很深的体会时,就很有必要写一篇心得体会,通过写心得体会,可以帮助我们总结积累经验。我们想要好好写一篇心得体会,可是却无从下手吗?下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

美术教学心得体会500字 美术教师教学心得体会篇一

  美术鉴赏教学是美术教学中的重要组成部分,它是提高人们文化艺术修养的有效途径,对培养学生的审美感受能力,具有特殊的作用。然而,我们现在的很多鉴赏课,老师就是一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事,最后挖掘作品的思想内容。一节课下来口干舌燥,学生却神色漠然。老师怎能用教学参考用书上的简略文字代替学生们个性化的体会呢?美术《课标》也建议:“教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识。”其实我们的欣赏课完全可以让学生先说,老师后说。

  案例:《漂亮是美术鉴赏的标准吗?》普通高中课程实验教科书第6课。

  教师出示欣赏作品。

  罗丹的《欧米艾尔》、 波丘尼《空间中连续性的形式》

  米洛斯的《维纳斯》

  师:请同学自由欣赏,可互相聊一聊你对这些作品的感受和想法。

  学生自由读画5-8分钟。

  师:同学们聊的很热烈,很开心,下面我们一起来说一说这些作品。

  课件出示话题:

  (1)作品表现的是什么内容?

  (2)作品给你什么感觉?

  (3)你喜欢或不喜欢哪几件作品,为什么?

  (4)这些作品是用什么材料雕成的

  学生:(摘录学生答案)

  1、我喜欢《维纳斯》这件作品,这件作品是用大理石雕成的,维纳斯的笑容神秘,身姿高雅。但我却不知为什么维纳斯失去双臂而变得美的迷人的原因是什么?

  2、我不喜欢《空间中连续性的'形式》,颜色也不好看,我比较喜欢具象的,但他让我感到一种威严和权力。

  3、我知道《欧米艾尔》是世界上很有名的一件雕塑,但我不知道她为什么没穿衣服?她在想什么?

  师:同学们谈的太精彩了,我还为同学们准备了一些资料供大家参考。(课件出示部分作品的相关资料)

  从这一案例可以看出:学生们畅所欲言。有的说感受、有的说见解、有的提问题、有的做补充。他们宛若一群艺术评论家。这不正是鉴赏课要达到的目的吗?这种方法胜于在学生毫无感受之前就输入某种概念,防止造成先入为主的不良后果,教师和学生的地位也得到了转变,变教师唱独角戏为师生共同参与。教师不再是高高在上的知识权威,课堂也不再是教师一个人的独角戏,教师应该是一位引路者,更是和学生一同探讨共同成长的伙伴。因为只有将学生放在教育的主体的地位,才能真正点燃学生心灵的火把。

  学生不听课开小差、聊天、看报纸甚至睡觉,在美术课堂上可谓屡见不鲜。如何激发学生求知欲,触动学生好奇心,调动学习积极性和主动性?因此,教学内容应力求构思新颖,趣味性强,利于培养和保护学生学习兴趣和信心;运用科学合理及有趣味的教学方法,吸引学生,让他们积极主动地学习,激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。教育家第斯多惠曾明确指出:“我以为教学的艺术,不在于传授的本领,而在于激励、唤醒。”兴趣是最好的老师,所以所有新措施的实施和体验都应首先考虑如何激发学生对美术学习的兴趣。 兴趣的培养离不开想象力的培养。爱因斯坦说:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”毕加索所创造的令世界震惊的立体主义就是将人物的各个不同的侧面同时展现在人们的面前,可以说,没有想象力就没有艺术。

  在教学过程中我努力倡导学生主动参与、积极探究的意识。在课堂教学的方式上在进行了一些粗略的尝试。

  一)尝试多领略知识融汇贯通,拓展学生创新思维 。

  美术不是完全独立的存在的学科,它与音乐、戏剧、文学等等领域都有着密切的联系。新课程标准也提出要理解美术与其他学科之间的联系,淡化学科本位意识。让学生在多领域的自主体验学习过程中,学会触类旁通。多领域知识的碰撞不仅能更好地帮助学生理解美术作品,还可能会产生意想不到的智慧火花。

  例如:

  1)在美术鉴赏的“中国山水画”的教学中,并不是像以往一样挑选出几幅名家名作然后逐一讲解它们的绘画技法、独特涵义等,而是通过音乐(如高山流水)、诗词(如望庐山瀑布)这些学生熟悉的知识来感悟中国山水画独有的意境。

  2)在美术鉴赏的“走进抽象艺术”的教学中,一开始先向学生介绍自然和生活中的抽象现象,提供大量的图片从而让学生了解到抽象现象无处不在,最后让学生听音乐画一幅抽象画。

  二)鼓励审美个性,培养审美意识

  美术不同于某道数学题只能有一个答案,美术作品的美具有多样性,需要从不同的视觉角度去欣赏和评判,否则条条框框太多会限制学生的创作思路,使学生的作品显得千篇一律,缺乏个性与活力。因为教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西。而要营造一个平等,活跃的课堂环境,激发学生参与学习,欣赏的热情,让他们想说,敢说,畅所欲言,尽情领略艺术的魅力。

  美学家曾经说过:“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象,不同的学生,不同的心境,不同的经历、学识和情感个性,就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中,教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准,而是充分地发挥学生的审美感受,鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品,使学生的情感与对象产生共鸣,审美的想象力自然会得到自由的发展。如:在欣赏梵高的《向日葵》时,我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况,便让学生看画,自己感受一下作品的气氛,并要求学生看画的同时思考下面的问题:画的是什么?怎么画?色彩、用笔有什么特色?哪个地方给你感触最深?然后,鼓励每个同学都说出自己的看法:有的看到的是单纯而明快的色彩;有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力;有的领略到的是一种震撼人心的激情;有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊;有的则感到每朵花就象一团火焰,这是爱的最强光。可见,鼓励学生的审美个性,可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性,从而提高学生的审美意识。通过以上的课堂教学实践,我认识到:美术鉴赏没有固定的方法,我们应该在教学实践中,运用辨证的思维和事物普遍联系的规律,去探索解决问题的方法,做到'触类而旁通',只有这样才能在美术鉴赏的过程中联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征,才能引导学生热爱祖国,理解美术文化,形成一定的人文素养,达到美术课程标准的教育目标。

美术教学心得体会500字 美术教师教学心得体会篇二

  美术,是幼儿十分喜欢的活动之一,美术教育是幼儿园素质教育的重要内容,也是人生启蒙教育的重要一环。孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣,而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等,满足其好奇心与求知欲,使他们的创造思维、求异思维都得到良好的发展。

  什么是幼儿美术教育?其实,幼儿美术教育应与成人的专业美术教育相区别。具体来说,幼儿美术教育包括三层含义:一幼儿美术教育是一种情感教育,是满足幼儿审美情感需要的教育。幼儿喜欢涂涂画画,他们对美术有一种天然的嗜好,他们对美术感性地把握世界,与他人进行情感交流。因此,幼儿美术教育应为幼儿提供情感沟通与满足的机会。二幼儿美术教育是一种创造教育,是以培养幼儿创造能力为核心的教育。每个幼儿都有美术创作的潜能。

  在幼儿的美术作品中,我们经常可以看到一些在成人看到既可笑又可爱的形象,如不合逻辑的构思、不合比例的造型、随意安排的空间构图等。这些都是幼儿从自身经验出发,经过大胆想象而创造出来的。因此,幼儿美术教育应当鼓励和指导幼儿以自己的眼光观察周围世界,形成有个人特色的艺术表象,并通过大胆想象艺术地表现自己的体验。三幼儿美术教育是一种操作教育,是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育,也是感受和创造没的过程,幼儿需要手、眼、脑的协调活动,他们需要用脑去想象、理解和加工审美意念,用语言表达感受,用手操作材料等。因此,幼儿美术教育应当为幼儿提供充分操作的机会。幼儿园美术教学是幼儿美术教育的一部分,并且是占据重要地位的一部分。

  学习和掌握简单的美术活动知识、技能,培养幼儿初步的表现力,使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术教育的基本目标。掌握一定的美术知识、技能是从事美术活动的必要前提。我们在开展美术教学时应当充分利用环境的有利条件,以积极运用感官为原则,为幼儿提供充分活动和操作的机会。

  学生在课堂活动中的状态,包括他们的学习兴趣、积极性、注意力和思维方式,言行能力与质量,发表的意见、建议、观点,提出的问题与争论,乃至错误的回答等等,无论是以言语还是以行为、情感方式的表达,都是教学过程中的生成性资源。由此可见,教学可利用资源的范围是非常广阔的。在时刻运动变化着的课堂中,教师应尊重每一个学生在对话过程中的独特体验,抓住转瞬即逝的生成性资源,为学生开辟课堂上的“动感地带”,使学生的课堂焕发出夺目的光彩,让学生真正成为课堂的主人。

  在教学《手形的联想》时,我要求学生画画自己的手,我试图引导学生借助自己的想象,增加必要的形象造型,使手更加的生动、神秘。看着学生,把手压在绘画纸上,呆板的描绘着自己手的轮廓,我在一旁不禁替他们着急,不时提醒他们:手指可以灵活的运动,造型可以千姿百态,但是收效甚微。突然一位平时特别爱表演的同学提出:“老师,我们可以表演吗?”表演手势?我楞了一下,随即一想,这个建议不错,让学生们借助表演手势,充实手的造型,升华手的生命,何乐而不为呢?一听表演,同学们来了兴趣,于是各小组很快进入了合作学习的状态,每个同学都投入到了愉快的表演中,他们一边表演一边揣摩生活中的物象,一边演一边修改讨论,好不热闹!学生在幻灯机上表演手影游戏,同学们觉得很新奇、很好玩,都争着上来演示。通过游戏,一只只可爱的小动物、一个个有趣的头像魔术般地展现在我们的面前,整个教室沸腾了。沸腾的场面让学生更深刻地感受到了手的神奇、艺术的魅力,以及演示的美。

  无法预约的精彩应是教育智慧的结晶,是神来之笔,而不是刻意追求的结果。学生作为教育对象,是最宝贵的教育资源。学生的既有经验、智慧、知识和学习的内在潜力,都可以为教学所用,而且有越用越多、越用越丰富的特点。当你在课堂上为某个知识重点、难点一筹莫展时,如果能够巧借学生自发吹来的“东风”,势必会收到事半功倍的效果。这堂课我紧紧的抓住了学生送来的“及时雨”,才使得课堂上思维的火花竞相喷射。在同学的启发下,自己突有所感,忽有所悟,巧妙应对且将教学继续下去,并获得了意想不到的效果。真可谓是踏破铁鞋无觅处,得来全不费功夫!

  在教学过程中,开发和利用有效价值的动态生成性资源往往是可遇而不可求的,也是稍纵即逝的。新课程改革呼唤“动态生成”的课堂,只有宽松、自由、开放、生成的课堂才是“动态”的课堂。所以从现在开始,让我们的教案“活”起来,让我们的`课堂“动”起来,让我们的孩子“发展”起来!

  本学期的教学,感触很深,也引起了我的反思。

  我在课堂教学上,虽能认真地完成教学任务,但碰到了不少问题。我发现现在的学生在变。在教学中,我发现现在的学生已与上几届不同,他们可能因其他学业的压力增加,他们对艺术学科越来越无所谓,学生在学习上心理压力很重,很少欢乐,这是当今社会的一种普遍现象,这对我的备课带来新的课题,例如,以前上了几届,内容同是服装的课,学生普遍很喜欢,但这一届的学生就不一样,反映平平,使我有所反思,在教学上要不断探索,不能吃老本,备课必须考虑与研究学生的心理。要根据现在的学生进行备课,只有这样,才能很好地完成教学任务。本学期自己在备课上下了一定的精力,在原有的备课基础上进行了一定的调整,增加一些动态的影像资料,不断充实新的内容,来提高学生的学习兴趣。我想,对于艺术学科应不断关注社会上新的动态,学生的新的变化。现在的学生在变,教师应该在教学上有新的探索。

  当今的时代,生活节奏、工作节奏、学习节奏等都在不断地加快,我们的审美习惯在变。传统的文化正在快速地消退,人们的眼光转向时尚。现在的学生对传统不感兴趣,传统的名画名曲,已变得陌生起来了,代之而起的是流行,从超女现象,可以看到今天的学生审美兴趣。要解决这一课题,我把传统与现代相结合来上,这样既了解传统,也能给学生增加一定的兴趣,现在正在尝试。现在新的课改,新的教材,对我来说也是新的起点,新教材,加强艺术性,体现综合性。这需要教师知识面更广,教师要接触更多的艺术门类,虽说各艺术是相通的,但又有自己的特点,有自己的系统,这需要我们教师不断学习,能够适应现在的教学。使学生通过学习,了解一定的艺术语言和艺术规律,了解传统文化,来提高学生的审美素养。新教材关注与学生的生活经验相联系,体现实践性和趣味性。在教学中应研究怎样来激发学生的艺术兴趣。反思中,感到,现在的备课不仅要钻研好教材,而且,还要了解学生的现状,了解当代人的审美心理,只有这样才能上好现在的艺术课。

  新教材强调艺术实践,为学生提供自我表达和发挥想象力的空间,艺术需要实践,这是提高学生审美能力的最好方法,选修课是一种很好的途径。在上高一的美术选修课中发现我校学生中对美术喜欢的很多,尤其是这届高一。我能努力去上好美术选修课,通过一年来的学习,学生的绘画水平有了很大的提高,不少学生很希望高二有美术选修课,能继续参加。今年高三有不少学生参加了美术专业考试,也有名列前茅的。部分学生参加美术选修课,他们的进步也会感染周围的学生,这样也有利于学校的文化生活。本学期,我自己有空也画了一些作品,这对学生产生了一定的影响,也提高了我在这些学生心目中的地位,我想,作为美术教师不能荒废自己的专业,自己应该是热爱艺术的人,专业上应不断精益求精,只有这样才能成为真正的美术教师。这是我很重要的体会。新教材形式多样化,在教学中,要充分运用先进的教学手段和现代信息技术。作为艺术课,更应呈现艺术化,设计集生动、有趣、互动的课件,使教材变得更丰富,更能吸引学生,激发学生的兴趣。本学期能积极地参加区的教研活动,特别是写生活动更能激发教师对艺术的热情,这样也有利于教学。

美术教学心得体会500字 美术教师教学心得体会篇三

  初中美术教学对于陶冶情操,启迪智慧,促进学生全面发展具有重要作用。多年的教学实践,让我感到中学美术教学应从兴趣的培养、创新能力的培养等方面入手。以下是我在教学中的心得体会。

  一、兴趣的培养

  爱因斯坦曾说过:“兴趣是最好的老师。”学生有了兴趣,就会有更大的动力去学习。如果学生没有兴趣,教师却一味地强迫学生学习,这样不仅教师的教学效果差,而且学生也感到厌烦,最终导致整个教学活动的失败,所以说培养学生的学习兴趣是非常重要的事情。那么,我们在教学工作中该怎样培养学生的学习兴趣呢?

  1.课时安排、老师配备

  美术课程在初中教学中,一般是一周一节,这就需要保证授课时数,让学生有充足的时间学习美术。同时安排足够的美术老师上课,让老师有充沛的时间和精力备课、上课、辅导学生,有足够的时间对学生进行美术兴趣的培养。

  2.室外美术课

  美术课上,可以让学生走出教室,到大自然中进行户外写生或了解并学习民间艺术,如:藤条绳编类、女红针织类、泥塑类、石刻类、根雕类、摄影类等。如果有条件也可以带学生参观展览或博物馆,引导学生走进我们伟大的民族文化遗产中去,让学生去感受、领悟美术的魅力,鼓励学生在尊重历史文化的同时,形成自己的思想和见解。

  3.教师的作用

  美术教师在培养学生兴趣方面起着不容忽视的重要作用。<

  首先,美术教师要有着良好的素质。教学要深挖教材,认真钻研,锐意改革教学模式,多准备与教学相关的教具及资料;并要具有较高的动手示范能力,善于刺激学生的感官,激发学生学习兴趣,让学生在实际操作中有章可循,有法可依。同时,教师还应有自己的创作,增加实践的经验,不断充实、完善自我。此外,教师应具备高尚的职业道德,热爱、关心学生,保持活跃的'课堂气氛,充分体现以学生为主体的民主作风,从各个方面发现学生的优点,及时给予学生肯定和鼓励。

  其次,教师在具体的教学过程中,应尊重学生的个性差异,尊重他们自己的选择,允许他们发展自己的兴趣,广泛地涉猎各美术领域。如教师在黑板上用清水演示梅、兰、竹、菊及山石画法,先让学生看,待激起学生的兴趣后,再让他们在水泥地面上用[水画,并适时点拨,这样不仅节约了纸墨,使学生兴趣盎然,还培养了学生放开胆量绘画的能力。

  再次,生活中处处存在着美,美的东西都是人们乐于欣赏,乐于收藏、拥有的,因此在教学中,可以引导学生养成收藏的习惯,这也是培养兴趣的途径之一。如邮票、火柴盒、糖纸、小插图、精美的石头、根雕等都可收藏,把这些东西收集归类,就能成为一种资料、一种爱好。学生在这样的收藏过程中,锻炼了审美能力和兴趣发展的方向。如有恰当的时机,教师可再举办小型的收藏展览,进一步激励学生将这种兴趣爱好坚持下去。

美术教学心得体会500字 美术教师教学心得体会篇四

  我任教美术有xxx年的时间了,这几年的教学让我感觉美术教学其实是特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境,通过思考、讨论、对话等活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;在传统的模仿性的美术教育和受多方面的模仿习惯的影响,我们的美术教师在教育教学工作中习惯于模仿性的教学常规,其实在各行各业的工作中也多是习惯于依赖、仿照、模仿式的工作。缺乏“创造性”,思想不解放,创新才能被严重束缚,是我们多数人普遍的遗憾。教师应鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。

  其一:我觉得美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的.文化情境,增加文化含量,使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识。可以拿当地的风俗,如宜兴的紫沙壶进行教学。

  第二:加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。要确立学生的主体地位,改变教师是课堂教学的惟一主角的现象,应提倡师生间的情感交流和平等关系。

  第三:应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。

  第四:应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。

  第五:应以各种生动有趣的教学手段,如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。

美术教学心得体会500字 美术教师教学心得体会篇五

  我从事美术教学15余年,学生换了一届又一届,回首过去,感慨万千。在这15余年的教学当中,调皮捣蛋的美术教过,有美术天赋的学生也教过。这么多年的教学,一经回忆,仿佛时光还末走远去,依稀还在眼前。

  我现把15余年的美术教育经验总结如下:

  一、树立学生的自信心,善于发现学生身上亮点,对学生舍得给予“师爱”,鼓励学生大胆创新,培养学生对美术的兴趣。所以,我们教师在美术教学中,要善于鼓励学生,哪怕是差生,也要挖掘他身上的亮点。

  二、在教学当中,应合理评价学生的作品,不能以专业的眼光来评价,鼓励学生大胆创新,大胆去涂颜色。

  (l)在美术绘画中,每一个环节力求进步都是不容易,有的学生甚至感觉到绘画是乏味或单调的。因为进步不大,所以我们教师在评价学生作品时,应采用比较委婉的评价方法,你的作品很好,很有创意!线条够大胆!不错,努力,加油!我常用这种方法去评价学生作品。目的是鼓励学生大胆创新,树立学生学习美术自信心。

  (2)对学生作品采用开放式的评价方法,抛去专业的眼光。因为我们培养的学生并不是每个人都要成为画家,我们要把快乐美术带进课堂,让每一个学生都有机会展示自己的绘画水平,只要学生学得快乐,我们美术课也就成功了。

  三、对学生绘画好的'作品,采用展览形式,如在美术室或在宣传栏中展出,让学生参观,以鼓励学生对美术的兴趣。虽然这些作品,在我们眼中,还不是成熟的作品,但在学生眼中,那也是最“美”的作品。通过展览,学生也学到了知识,也促进了学生对美术的兴趣。

  四、也可以举办校园美术比赛,并给与适当的奖品,让学生感受到美术给他们带来的成功和乐趣!

  总而言之,我们教师在美术教学中,要懂得鼓励学生,善于挖掘学生身上的亮点,要用真诚的爱心与学生交往,因为学生也希望得到教师的关心与鼓励!所以我们教师要对学生“舍得”给予师爱,要耐心听学生的倾诉,真正了解学生内心所想、所感,真心真意为学生服务。学生喜欢了我们教师,也就喜欢了美术课。

美术教学心得体会500字 美术教师教学心得体会篇六

  很长一段时间,我都觉得生命教育其实与美术课堂没有任何的联系。生命,关心的是人的生、老、病、死,就像一年有春、夏、秋、冬,花有盛开与凋落。而这些好像与美术课堂没有好大的关系,直到最近几年雨花区以“生命教育”作为课题研究,生命化教育的话题多次被提及,还专门组织了生命化教育的培训。慢慢的我才关注到什么是生命化教育,慢慢的我才真正的认识到生命教育的真正内涵及美术教育与生命教育息息相关。

  这里想跟大家交流下我的想法。什么是生命化教育?其实就教育学生做一个人格健全的人。一个人如果受了十几年教育都不知道:自己是什么样的人?要做什么样的人?我能为别人做什么?那么生命的意义何在教育的意义何在。生命化教育是教人认识生命,保护生命,珍爱生命,欣赏生命,探索生命的意义,实现生命价值的活动。而我们老师要做的是把对孩子的理解、关爱、信任、成全,在具体的教育过程中体现出来,“着眼于学生生命的长远发展”,帮助每一个孩子都认识生命、尊重生命、热爱生命,提高生存技能,提升生命价值。

  我反思了一下美术课,觉得有几点做得不够,谈谈我的体会:

  其实美术是一门人文学科,情感是美术最重要的特性之一。没有感情投入是画不画好画的。新课程改革将课程目标定为“知识与能力”、“过程与方法”、“情感态度价值观”三个方面。这三个目标中最为重要、最为核心的当属“情感态度价值观”,它与人的生命关系最为密切,关系到学生将来的发展、关系到他们完善人格的塑造。平时我们恰恰忽略了这点,上课时总想着要突破重点难点,生怕学生不会画画不好。讲解的都是美术的基本知识和技能,评价时也是侧重构图色彩形象特征这类。

  美术课堂最终是使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力,提高审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力。比如二年级自画像,应该让孩子观察自己、欣赏自己,认识到每个人都是独一无二的,做好自己就是最棒的。还有三年级的风来了,学会尊重大自然、善待大自然、好好利用自然条件。高年级的画社区,应该是通过画社区的景和人,了解关注共同的家园关爱身边的人,感受生活细节中的美好之处。从生命化角度看很多美术教材内容都有很深的寓意,课堂应该进一步提高思想升华。我以后在课堂中会侧重这方面的引导。

  课堂是生成的,而不是一场按照预定的剧本进行的表演。但是我们现在上公开课不管是语言还是时间都是精确又精确,学生和老师都高度紧张。我很喜欢听砂子塘的李静老师上课,每一次听都是一种心灵的享受。她的教案只有简单的几大点,但是看得出经过精心思考。她的语言很平实,没有表演性质的高低起伏,像聊天一样的娓娓道来。她的课魅力就在于以自己的'生命体验与学生进行“心与心的交流”。

  教师在课堂教学中不要照本宣科地背教学大纲或教案,而是使得他们的头脑得到解放,从而对美有更多的思考和想象;使得他们的手得到解放,以便能更多地创造和表现自己感兴趣的事;使得他们的眼得到解放,更多地用自己的角度去观察美;使得他们的嘴得到解放,说出内心对美的真正感受;使得他们的学习的空间得到解放,更广泛地接触自然美和社会美。意大利的瑞吉欧—艾米利亚人在谈到教师角色时常常提起这样一句话:接住孩子抛过来的球。而不是我们去不断的抛球,让孩子疲于奔命的去接。

  美国心理学家詹姆斯说过:“人最本质的需要是渴望被肯定。”一般课堂中老师评价学生就是:回答得很好。你很棒。真聪明。我觉得这样的评价缺乏具体性比较生硬。我们应该评价更丰富更生动更能感染学生。比如用“好,大胆一些,教师和你一起画!”“你画得出乎我意料!”等欣赏性、激励性的话语,体现出对学生成功的赞赏和对过失的宽容。诚恳的态度,具有慈母般的人文性关怀,对学生的每一个学习过程进行评价,就能使学生放松、愉快地学习,大胆实践,在美术课中找回自信,体验成功,感受美!

  真正的美术课堂应该是促进生命逐渐的觉醒和显现,应当是学生发现自己的美术潜能的地方,应该成为一个快乐幸福的艺术创造乐园。当学生从课堂中走出来的时候,带走的不仅仅是美术方面专业的知识,更重要的是美术创造的能力、对自己艺术才华的信心和创造美好生活的理想,只有这样,我们的课堂的才会焕发生命力的活力,永远显示出来它的生命意义。

美术教学心得体会500字 美术教师教学心得体会篇七

  美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件,就是直观性,包括对自然美的直观,社会美的直观,艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。

  美术欣赏课的教学,主要以完美的形象,卓越的艺术技巧来拨动人的心弦,使人精神奋发,与之共鸣,从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》,可感受到作者通过构思,构图和色彩,表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》,透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣,学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。

  美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言“之外,还要学习临摹,写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课,不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花,还是随意堆在桌上的肥硕水果;不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿,还是刚买回来的新鲜蔬菜,那生意盎然的色彩、情趣横生的形态,都能人学生以情的感染和美的享受。

  人物头像绘画课,不仅使学生明白头型的”八格“、五官的比例尺”三停五眼“,还要懂得”形神兼备“的意义。人像的美,并不是”浓眉大眼“或”樱桃小嘴“等概念,关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》,极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上,可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生,然而他又是那样善良,淳朴和敦厚。美术作品并不是以”像不像“”美不美“”好看不好看“为评价标准。教师应紧密结合教学内容,引导学生通过对形象的感受、想象与思考,认识肖像画的艺术美,在思想上受到熏陶,在美的感受中受到教育。

  工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律,学生掌握这些形、色的审美常识,有助于培养他们健康的审美观点,对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象,有正确引导的.作用,同时也有助于他们思想品德的提高。

  另外,美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究,人脑的左半球分管抽象思维,右半球分管形象思维,许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维,而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力,特别是观察能力。在绘画课上,教师总是强调学生观察、观察、再观察,由表及里的观察,由近及远的观察,由整体到局部再到整体的观察。只有正确的观察,才有正确的感知,也才能形成积极的形象思维,使抽象的东西具体化,概念的东西形象化,进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力,充分发挥人脑的潜力。

  美育被明确地列入教育大纲,标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家,但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维,陶治其情操,起着积极的作用。

美术教学心得体会500字 美术教师教学心得体会篇八

  初中美术“国培”活动即将圆满结束,这次网上培训使我极大的增长了教育教学知识,拓宽了美术学科的教学教学视野,加强了美术教师的专业素养,一句话,我的感想是:获益匪浅。为了今后工作不断进步,参加这次培训是“国培计划”可以说机会难得。培训的内容很多,也很杂,主要以学习初中美术教材和教学方法的研究,也是对教学过程的研究为主,多是知名专家、教授、优秀教师介绍经验、讲授理论知识等。内容涉及到师德、新课程理念、案例分析、教学方法、心理健康等方面。学习后使我受益匪浅。下面,就培训学习中的一些感悟谈谈我的认识,与大家共勉。 特将本次初中美术国培心得体会收获总结如下:

  教书育人,师德是前提。作为教师,教书育人是天职,“人类灵魂的工程师”这种职业的圣神使命则要求我们必须具备崇高的职业道德。很难想象,一个不爱岗敬业的教师会培养出优秀的学生。因此,作为我们教师,尤其是美术学科的教师,一方面要由崇高的师德,要爱岗敬业,同时,还要不断积极探索,努力学习新形式下的教育教学理念,利用美术学科的优势,将对学生的德育教育贯彻其中。

  美术教育教学应充分发挥其学科优势,努力使课程内容表现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

  当前,农村初中的美术学科的教育教学活动没有得到很好的开展,原因是多方面的,主要原因还是应试教育的`“指挥棒”效应美术课没有得到应有的重视,美术教学条件也不理想,作为美术教师,我们不能怨天尤人,而应该扬长避短,发挥所长,努力增强其学科的影响力。

  通过专家的授课、教师间的交流学习,尤其是聆听了专家教授的视频解答,我们在日常教学过程中所遇到的很苦恼的问题则迎刃而解。对美术学科教育教学的自信心也得到很大的提高。

  总之,本次“国培”,让我对现代教育教学理念,有了新的认识,对美术教育教学中遇到的问题有了明确的解答,对自身今后该努力的方向有了清晰的认识,我决心在今后教育教学中会认真贯彻新的教学理念,不断提高自己的业务水平,努力做一名优秀的美术教师。

美术教学心得体会500字 美术教师教学心得体会篇九

  初中美术教材中,除了欣赏课之外,其它的课题都是离不开生活里面的点点滴滴。中学课业重,课余时间有限,所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感。一个学期的美术课程,课题和内容很少,按照内容上课,四节课都可以把一个学期的内容教完,还有十几节课,还不知道上什么内容。所以,我认为:把美术课里面的每个课题,展开到社会里面事物,教师多举例,学生多思考。多创想。那每节美术课就有很多的内容传授了。以下是我在教学中的心得体会。

  其实每一幅作品都凝聚着孩子们的心血,都蕴含着丰富的内容,作为美术教师应该用欣赏者的眼光来看待学生,体现出人文关怀的精神。其实孩子因家庭,社会环境及自身的遗传因素,都会产生不同的个性差异。在知识的理解与行为表现及操作中会参差不齐,我在批改学生作业时,取消了评价等等的"不及格"等第。而是用建议性的评语来替代,如果你在用色上对比更强一些,你的.作品就更完美。"这些充满期待和人文关怀的批语,更加体现出美术课评价的发展性和人性化,使成绩评价的根本目的得以体现

  可以让学生走出教室,到大自然中进行户外写生或了解并学习民间艺术,如:藤条绳编类、女红针织类、泥塑类、石刻类、根雕类、摄影类等。如果有条件也可以带学生参观展览或博物馆,引导学生走进我们伟大的民族文化遗产中去,让学生去感受、领悟美术的魅力,鼓励学生在尊重历史文化的同时,形成自己的思想和见解。

  创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。美术教育应责无旁贷。我认为培养学生创造力,应做好以下几方面:1、精心选编教学内容培养学生发散思维。2、因势利导、及时启发、促进创新创新是美术的精神,艺术贵在创新。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期,创新意识往往处于潜在状态,萌芽状态。

美术教学心得体会500字 美术教师教学心得体会篇十

  一、首先,巧妙放置课堂教学形式,轻松教与学爱玩是孩子们的赋性,强加压力只会按捺学生的思维成长,束厄狭隘想象力、缔造力的成长,我们从低年级起头就让学生在课中做些有益提高审美、缔造美的勾当,不仅仅可以活跃课堂空气,调动进修的乐趣,还让学生在不知不觉把握常识,完成进修使命,提高思维缔造力,树立起“我能行”的自傲性格。课业的安插要具有矫捷性,给学生以充实阐扬想象的空间。所以课堂教学形式的放置对一节课的'成功来说最主要。

  二、其次,把其他学科内容带进美术教室

  1.把音乐融进美术课堂音乐的情感传染浸染是强烈的,能调悦耳的情感,在美术课中响应地引用音乐教育会更好地辅助教学。在年夜学上油画专业课,我们经常边听《蓝色多瑙河》,一边赏识梵高悦耳心魄、绚烂精明的色彩魅力,一边为画家潦倒、贫困孤寂的生平感伤不已。

  2.美术教师应该多指导学生看好书,多请学生表达心中所想的工具,时间长了,学生敢说、敢想了,对画家画作的赏识也有工具可以说了。上国画课的时辰,教师还可以放置学生上一些为古诗词配画的课,积极调动学生的思维,仿佛身临其境,带着作品意境的整体印象,再联想,在联想,由此培育想象力、立异意识。

  3.与身边发生的事相连系美术来历于糊口,形象地反映糊口。美术课不仅是教学生教材自己的内容,主要的是教会学生用审美的眼睛去看待身边事物及做人的事理,这种不雅概念已经为年夜年夜都美术教师所认可。可以按照本处所、本校的一些非凡或主要的工作实时调整教学内容。好比:实习黉舍进行校运会时,可以给学生安插行为会秩序封爵面设计的功课;街道办进行年夜型的“书画角逐”勾那时,让学生为黉舍设计校牌等,给学出发生一种介入的感受,有一种“当家作主”的感受。

美术教学心得体会500字 美术教师教学心得体会篇十一

  《美术课程标准》的评价建议中提出:“美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学、促进美术课程不断发展的重要环节。”并强调“重视评价的诊断、发展功能,内在激励作用。”因此,现在的美术课堂上,少了教师采用简单化的否定性评价,少了教师的严厉批评声,而多了对学生的表扬、赞赏、肯定,这不能不说是一种进步。

  我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试,下面谈谈我的几点体会。

  课改以前,美术教学中只注重对作业的评价,是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系,但是教学结果并不能简单地等同于教学过程,因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程,而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以,仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。

  课堂教学评价要关注学生学习的自信心,尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明,但有些学生可能在学习上没有那么幸运,反应显得迟缓些,作为教师就不能心急,也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价,也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家,他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受,每表现一次就成长一些,当他们得到赞美时就会信心大增,也就会更喜欢这项活动,表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

  正确的引导孩子学习,认识孩子作品的特点进行有益的评价,适当的给孩子以赞美的评价,对于孩子树立自信心,有效的学习,大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价,使他们多一份自信。

  心理学表明:人的个体差异是客观存在的,教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业,枯燥冰冷的.分数会浇灭学生创造的火花,折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科,学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品,具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同,对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异,允许学生用自己独特的方式来学习美术,为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。

  给学生一点阳光,他们会很灿烂!改革评价方式,通过评价促进学生的发展,成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁,充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心,积极开展自评与互评相结合的多种评价方式,在丰富多彩的实践活动中检测评价学生,将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地,使学生得到全面的发展。

美术教学心得体会500字 美术教师教学心得体会篇十二

  幼儿美术教育最富有意义的,就是发掘幼儿的创造潜能,引导幼儿发现探索,用自己的方式创造图像,表达自己的认识,是创造性美术的活动的重要特征。期间,教师的积极有效的引导起着不可忽视的作用。

  1、从幼儿己有的知识技能水平出发,遵循幼儿在心理发展的基本规律,帮助幼儿不断克服障碍。

  幼儿知识技能水平与其生理特点有着密切关系,例如,3岁幼儿一般画头手人,是由于观察力较笼统;4岁幼儿常画正面直立两手平举的人物,又是由于对空间的判别还停留在上下、左右两个度上;6岁幼儿开始画侧面人的简单动态,反映了幼儿对倾斜、透视和前后关系的初步认识。幼儿从一种认识水平发展到另一种认识水平有一个量变到质变的过程,我们的教学过程即在两种认识水平之间为幼儿搭建一个个距离不太大的阶梯。幼儿每前进一步,既是上一步的发展,又是下一步的准备,为此,我们必须观察和研究幼儿在两个阶段之间面临哪些问题、困难,按难易程度进行安排。

  2、改变传统的运用范例、示范和讲解等由教师单向传授知识技能的教学方法。

  在传统的`美术教学中,教师运用范例统一图像,这用教师单向的示范与讲解来阻止矛盾冲突,要求幼儿按自己的步骤与方法,这种看来既省时又简捷的方法,似乎能收到立竿见影的效果,却抑制了幼儿的创造,会使幼儿产生没有自己的想法,盲目服从权威的心态,不利于健全人格的发展。

  幼儿时期培养幼儿创造性思维的能力,帮助幼儿积累各种经验,比形成概念更切合幼儿的需要与可能。因此,在美术教学中,必须认真地设计提问,组织讨论,变教师单向地传授知识技能为师生创造性地教与学的双边活动,在讨论中培养幼儿将过去的知识,迁移到新的情景中,养成他们大胆地表述自己的认识,乐于表现不一般的认识的习惯。

  1、选材应适度新颖

  幼儿的学习是非常情绪化的,与兴趣有极大的关系,要使幼儿对学习保持稳定的兴趣,教材必须新颖,教师在选择教材时,应十分注意把握每一个教学活动中所提出的问题是否适度,要力求既与幼儿己有的经验有关,又有足够的新鲜感,使幼儿感到既不陌生又很新奇,愿意主动去获取新的经验。例如,3岁幼儿尚未具备有目的地选色意识,教师可从鼓励幼儿大胆地调换颜色入手,使幼儿逐步体会五颜六色真好看,从而使幼儿对颜色产生兴趣,进而有目的地选择颜色。有些小班教师担心幼儿选错颜色,就给幼儿规定用某种颜色画某种东西,甚至为了怕幼儿涂错颜色,把其它颜色都拿走,结果幼儿对并没有对颜色产生兴趣。到了中班,在己具备选择与物体相似的颜色的能力时,却对颜色刺激的敏感性明显下降,仍机械地按小班时老师规定的颜色去选色。由此可见,超越了幼儿的认识,过早地教给他们一些今后自主发现的东西,就会使幼儿失去主动学习的兴趣。

  3、引导幼儿思考

  我们常看到在美术活动中,教师提出的问题后,总希望幼儿作出正确的回答,如果答错了,教师就采取不置可否的态度,再请其他幼儿回答,直到答对为止,并把少数幼儿,有时甚至把一、二个幼儿的正确答复当作全班幼儿已经掌握的知识,这种提问的方式,对答对的幼儿来说,只不过是重复己有的经验,对答错的幼儿来说,仍然不知道自己错在哪里,对没有机会回答的幼儿来说,更没有参与到讨论中来,却毫无收获。因此,老师应明确提出问题的目的,不是为了让幼儿回答一个正确的答案,而是要调动幼儿的思维、引导大家来参与讨论,积极思考,在比较中,建立新的知识。就美术来说,同样老师不要怕幼儿画错或做错,应鼓励幼儿大胆地画,即使画错,也可在判别中逐步纠正。

  3、鼓励幼儿大胆想象

  一幅没有想象的作品,不会是幼儿的作品,更不会是好的儿童画,幼儿总会冒出许多稀奇古怪的想法,他们常把自己想象成最喜爱或最崇敬的大人,如爸爸、妈妈、警察、机器人、边画事物,幻想着上天入地、变大、变小。这种幻想反映了幼儿急于快快长大,更多地认识世界的需要。幼儿之所以喜爱美术正因为它是一种最直接、最简单地表现幼儿丰富想象的活动。幼儿的丰富想象又与成人的态度有密切的关系,如果老师经常用“像”或“不像”去评价幼儿作品,或用标准图像去要求幼儿,那么幼儿的想象就会受到抑制。

  幼儿美术活动,不仅能激发美感、陶冶性情,而且涉及到幼儿兴趣、态度、情感、意志、智能、知识及身体发育诸方面,所以任何一个美术活动都应从培养学习兴趣出发,重视课程的综合性和整体性,力求使对幼儿终生有益的多种因素得到发展,使整个活动过程成为幼儿不断探索发现、不断创造的过程,培养幼儿的自信心和独立性,使他们逐步地成长为一个有能力、有信心、有意志的人。

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