蒙娜丽莎导游词（通用5篇）
蒙娜丽莎导游词 篇1
欢迎您来到卢浮博物馆参观.
现在呈现在您眼前的是达.芬奇创作的人物肖像画杰出的《蒙娜丽莎》。
《蒙娜丽莎》这幅画是画家达.芬奇的最高艺术成就.
他创造这幅画时在艺术上可谓孜孜以求,画中人物坐姿优雅,笑容微秒,背景山水幽深茫茫,他力图使人物的丰富的内心感情和美丽的外型达到巧妙的结合,他对与人像面容中眼角唇边表露感情的关键部位特别着重掌握精确与含蓄的辨证关系达到神韵止境,从而使蒙娜丽莎的微笑魅无穷,神秘莫测,那如梦似的微笑使观看者如坠云雾,直叹妙不可言.
谢谢观赏
蒙娜丽莎是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。
蒙娜丽莎的微笑被认为是世上最高深莫测、最易引发遐想的微笑。一直以来，有关画中主人公的身份和性别就众说纷纭，有人说蒙娜丽莎是男性，有人说是意大利天才达芬奇的自画像。
伊利诺斯大学研究人员去年利用面部识别软件对蒙娜丽莎神秘的微笑进行了分析，结果发现蒙娜丽莎的微笑中包含了喜悦、厌烦、恐惧和愤怒等各种表情。如今，电子与计算机工程学教授托马斯·黄利用他和学生共同开发的面部识别软件分析了《蒙娜丽莎》一画，以确定主人公性别，并在分析后同达芬奇的自画像进行了比较。
黄教授表示，结果表明，画像主人公为女性的可能性达到40%到60%。即便画像主人公是男性，它与达芬奇本人的画像也不相符。他说：“当然，分析结果没有得出最终结论，但起码表明这些推断纯属猜测。”据认为，《蒙娜丽莎》一画是达芬奇于1507年所作，正式题目为《蒙娜丽莎·德尔奇奥科达》(MonaLisa del Gioconda)。
过去数十年，科学家和历史学家一直在研究具有500年历史的《蒙娜丽莎》，试图解开这幅名画及“蒙娜丽莎”神秘微笑背后的秘密。但美国加州大学阿曼德·哈姆达文奇研究中心顾问、画家雅克·弗兰克表示，几乎没有人寻求解释达芬奇绘制此画时所用的手法。弗兰克七岁时第一次看到《蒙娜丽莎》画像，那时他便想知道达芬奇如何将“蒙娜丽莎”画得如此完美，数十年来，他一直试图揭开这个谜底。弗兰克日前表示，经过长期研究，他终于找到了答案。
弗兰克说，从技术角度讲，《蒙娜丽莎》对所有理解都提出了挑战，达芬奇如何绘制而成这幅光线与阴影完美结合的作品长期以来就是个谜。达芬奇本人造了“晕涂法”(sfumato)这一短语，用于描述其所称为的“没有线条和边界，就像烟雾一般”的绘画技术。“sfumato”是从意大利语“混合”和“烟”演变而来。
然而，尽管达芬奇在其它许多作品和发明上都有不可思议的注释，但却从来未真正解释过他如何取得“晕涂法”效果的原因，这种效果使《蒙娜丽莎》这幅画几乎具有三维效果。弗兰克说：“‘晕涂法’的基本问题是如何让阴影和线条以难以觉察的方式连在一起。”一种解释是达芬奇可能用手指和拇指将色彩之间的线条弄平，但弗兰克认为这种解释过于简单、过于拙劣。
《蒙娜丽莎》是达芬奇用颜料画在一片意大利白杨树皮上，其年代可追溯到1503年-1506年至达芬奇(1452年-1519年)生命步入尽头之时。法国卢浮宫专家所著的一本新书披露了在《蒙娜丽莎》下面发现的一幅草图的痕迹，该书即将于今年出版。尽管此前有许多专家试图重造“蒙娜丽莎”的眼睛，但弗兰克希望证明达芬奇首次在草图上画《蒙娜丽莎》的过程。
弗兰克将一种冲淡的半透明油质液体倒在上面，使线条变得柔和起来，然后用细刷弄的原点仔细润色画中细节，最后再倒上另一种稀的液体。弗兰克认为，“蒙娜丽莎”面部一些区域可能在上面有30层厚，尽管漆层已经令人难以置信的细薄。弗兰克说：“《蒙娜丽莎》一画中存在超乎寻常的一致性，这表明达芬奇可能用时多年才完成这幅传奇名作。”
根据弗兰克的理论，画中诸如“蒙娜丽莎”的微笑和眼睛等一些部分的点距可能只有一毫米，这便需要在近距离作画时需要放大镜。弗兰克将会在28日于意大利佛罗伦萨“莱昂纳多大脑，天才作品”展览上提出他的理论，此次达芬奇作品展将持续十个月。为支持自己的理论，弗兰克届时还将对外展示达芬奇两幅圣·安妮(圣母玛利亚之母)肖像的复制品。其中一幅彩色粉笔画花了弗兰克约3000个小时，另一幅是用颜料所做，两幅画与原作都具有惊人的相似之处，即使在X光照射下，也很难分辨。
弗兰克的理论在学术界引起广泛关注。前法国博物馆研究实验室负责人让·皮埃尔·莫汉表示，弗兰克的理论值得专家进行讨论：“这种理论并非只靠分析，而是实验的结果。他带来了有关这个问题的新东西，这虽然不是我们的做事之道，但仍值得关注。”毫无疑问，这幅脸上透露着神秘笑容的女人的画像数个世纪来一直是艺术爱好者和专家研究的对象。莫汉说：“这是项十分缓慢而又需小心翼翼的工作，使思考和经验发挥到最大限度。之所以出现这种情况，完全是因为只持续不到一秒钟的微笑。”
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画，是一幅享有盛誉的肖像画杰作，是达·芬奇的最高艺术成就。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
蒙娜丽莎导游词 篇2
各位游客，大家好，我叫张晗，是你们的导游。今天我们参观的是蒙娜丽莎这幅画。
请大家随着我来看：这幅画大概三英尺长，两英尺宽，整幅画几乎只是一种棕色。往前走，蒙娜丽莎就像真人一样慢慢走近我们。
看，她的脸颊泛着红光，一头黑发轻松地垂落双肩。她的眼神是那样柔和与明亮，嘴唇看来不像是涂抹的色彩。仔细看她的颈项，我们会怀疑血液真的在里面流动。
请大家把目光转向这里：蒙娜丽莎那微抿的双唇，微挑的嘴角。在极富个性的嘴角和眼神里，悄然流露出恬静，淡雅的.笑。那微笑，有时让人觉得舒畅温柔，有时让人觉得略含哀伤，有时让人觉得十分亲切，有时又让人觉得有几分矜持。
大家再来看，蒙娜丽莎的身姿和交搭的双臂使她显得大方，端庄。她的脸部，颈部和双手好像沐浴在阳光里格外明亮动人;她的右手，刻画得极其清晰细腻，富有生命的活力;她的朴素的茶褐色衣服更加衬托出特有的生命力。她身后的背景充满着幻觉般的神秘感，山峦，石桥，流水，树丛，小径，在朦胧中向远方蜿蜒隐去。在这空旷深远的背景里，蒙娜丽莎更加美丽动人。
好了，今天的解说就到这里，请大家随便参观，2个小时后在门口集合。
蒙娜丽莎导游词 篇3
大家好，我就是介绍《蒙娜丽莎》的导游。
来，我们来端详着这幅画面。看到这美丽的画面，难道你忍心转移视线吗?首先你肯定会被那绝妙的光影效果所折服，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，无界线的形体转折及色彩变化，比同时代人领先了几个世纪。真正让人惊叹的还不是达·芬奇的技巧，那时隐时现的“神秘微笑”才令人销魂。你看，那笑容太浅淡了，总觉得离得再近也看不真切;然而，只要你看到画，无论距离多远，都能感到微笑的存在。你看这微笑不仅体现在翘起的嘴角，而是遍及脸上每一部分肌肤，甚至画面的各个角落，以至你在欣赏《蒙娜丽莎》的同时，内心也装满了微笑。面对真迹的感受是别处无法取代的，卢浮宫的《蒙娜丽莎》注定会被永久保存。
蒙娜丽莎导游词 篇4
今天，很荣幸与各位相会在大都会博物馆，我很高兴。下面，我将为大家解说《蒙娜丽莎》。
音乐能使人的心灵得以净化，杰出的画作也会给人精神的提升。听过《高山流水》，听过美妙的《月光曲》。让我们步入美术殿堂共同欣赏达·芬奇的名画——《蒙娜丽莎》吧，共同感受那迷人的微笑。《蒙娜丽莎》是达·芬奇于1503～1506年间创作的作品。今天，它被认为是世界上最著名的一幅油画，是吸引游客前来纽约大都会博物馆的一颗顶级明珠。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑被不少美术史家称为“神秘的微笑”。500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界限，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘微笑”。
卡耐基说：“笑容能照亮所有看到它的人，像穿过乌云的太阳，带给人们温暖。”希望大家像达·芬奇画中的《蒙娜丽莎》一样，永远微笑，开心的过每一天!
希望大家满意我的解说，谢谢!
蒙娜丽莎导游词 篇5
蒙娜丽莎是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。该主人公真实身份存在争论，存在多种版本。其中比较流行的版本为画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。 后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。
法国·巴黎卢浮宫博物馆的镇馆三宝之一：列奥纳多.达.芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》意大利语：La Gioconda;法语：LaJoconde;英语：Mona Lisa别名“乔康达”。
达·芬奇是意大利著名画家意大利文艺复兴三杰之一(1452——1519)。《蒙娜丽莎的微笑》创作于1504年左右。画中的蒙娜丽莎成为美学的，哲学的象征性形象，早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象。
500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”，此微笑的含义是“世界十大未解之谜”之一。
哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。戴维·利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。
假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，使得我们永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。
后经使用x光照射，发现蒙娜丽莎嘴部涂画40层颜料，每一层都很薄。证实并不是用笔所画，而是作者把颜料涂在手上继而画在上面。而每一层颜料都要几个月才能风干，推算大约10年才画好蒙娜丽莎的微笑。
1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角;再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。
确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
几百年来，“微笑”的新解层出不穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐;原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态;更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。
美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。"
法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。
英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。
画中，左边的地平线比右边的低，蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大。历史上左边代表女性，体现达·芬奇崇拜女性。电脑分析显示，蒙娜丽莎和达芬奇自画像的脸部有多处相似，可能蒙娜丽莎就是达芬奇本人，埃及传说中主管男性生殖器的神叫阿蒙(Amon)，主管女性生殖器的神叫伊西斯(Isis)——古代文字中曾将其读做L'ISA，因此MonaLisa就是暗示AMON L'ISA，即蒙娜丽莎非男非女，是两性的融合体。